Lermontov: câu chuyện của một bức tranh vẽ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bất kỳ bức tranh nào do một nghệ sĩ vẽ - có thể là phong cảnh mùa thu, biển cả dữ dội hay chân dung thiếu nữ - đều mang những nét đặc trưng không thể xóa nhòa của chính người sáng tạo, ấn tượng của anh ta về đối tượng được miêu tả. Theo nghĩa này, tất cả các bức tranh đều mang tính chủ quan và theo trường phái ấn tượng. Đối với chân dung tự chụp, khi chúng được tạo ra, sự chia sẻ chủ quan là tối đa. Vô tình hay hữu ý, người họa sĩ chuyển cho bức tranh những gì còn là bí mật đằng sau bảy con dấu cho người ngoài. Đó là lý do tại sao các bức chân dung tự họa chủ yếu thu hút sự chú ý của các nhà sử học nghệ thuật như một hiện vật có giá trị có sự tương đồng hoàn toàn với bản gốc trên bình diện cảm xúc bên ngoài (hình ảnh) và bên trong.

Lermontov-họa sĩ phong cảnh

Không phải ai cũng biết rằng Lermontov đã vẽ những bức tranh. Theo cuốn bách khoa toàn thư dành riêng cho công việc của nhà thơ, niềm yêu thích vẽ của ông đã bộc lộ ngay từ khi còn nhỏ. Hình ảnh Lermontov trong hình dạng một cậu bé hai tuổi cho thấy rằng ngay cả khi đó anh ta vẫn đang cố gắng vẽ một thứ gì đó trên các cuộn giấy. Tuy nhiên, món quà này đã thể hiện một cách đầy đủ nhất trong thời gian đầu tiên bị đày ải tới Caucasus. Tập trung vào hệ thống Rembrandt, Lermontov đã tạo ra các bức tranh sơn dầu về chủ đề quân sự, chân dung và tất nhiên, phong cảnh. Thể loại cuối cùng là nhiều nhấtđược trình bày trong di sản hình ảnh của nhà thơ.

Như bạn có thể đoán, vật liệu cho các cảnh quan là thiên nhiên tuyệt vời của vùng Caucasus. Lấy ví dụ, bức tranh canvas “Vùng lân cận của làng Karaagach”. Tất cả những nét đặc trưng trong phong cách nghệ thuật của Lermontov đều được chú ý trong đó, bắt đầu với màu sắc tươi sáng và các chi tiết cụ thể trong việc sắp xếp các hình vẽ và kết thúc bằng sự cảm nhận đặc biệt về thiên nhiên được hiển thị trong bức tranh. Đặc điểm cuối cùng là tinh tế và hấp dẫn đối với trực giác hơn là nhận thức lý tính.

Lermontov-họa sĩ chân dung

So với ký họa về thiên nhiên, di sản chân dung của nhà thơ có ít tác phẩm hơn. Trong số đó có bức tự họa của Lermontov trong chiếc áo choàng, hình của Vera Lopukhina, S. A. Raevsky, A. I. Odoevsky, được làm bằng màu nước (danh sách các bức tranh không đầy đủ). Nhà thơ cũng để lại một số bức tranh sơn dầu và nhiều ký họa. Các nhà nghiên cứu lưu ý rằng nhiều bức chân dung được phân biệt bởi độ chính xác tâm lý, như thể báo trước sự khởi đầu của một xu hướng mới trong nghệ thuật - chủ nghĩa hiện thực.

Hoàn cảnh sống

Các nhà khoa học xác định niên đại bức chân dung tự họa của Lermontov là năm 1837. Bức tranh được tạo ra trong thời gian nhà thơ lưu trú đầu tiên ở Caucasus, nơi ông được gửi đến cho bài thơ "Cái chết của một nhà thơ". M. Yu. Lermontov dự định tự họa cho Varvara Lopukhina, người mà ông có tình cảm dịu dàng. Người anh họ thứ hai của nhà thơ, Akim Pavlovich Shan-Giray, đã làm chứng rằng mối tình của Lermontov với Lopukhina đã không rời bỏ Lermontov cho đến cuối đời.

Việc chuyển canvas diễn ra vào tháng 61838 - trước khi Varvara sang Đức. Từ đó, cô gửi bức chân dung tự họa của Lermontov cho A. M. Vereshchagina, người luôn khuyến khích mọi chủ trương sáng tạo của anh - hội họa, âm nhạc và thơ ca. Đây là nơi câu chuyện về bức tranh kết thúc: trong 80 năm tiếp theo, nó được coi là đã mất vĩnh viễn, vì vậy trong một thời gian dài, người ta cần tập trung vào bản sao của O. A. Kochetova vào năm 1880.

Mô tả hình ảnh

Bức chân dung tự họa năm 1837 củaLermontov chụp một thanh niên mặc quân phục của trung đoàn Nizhny Novgorod. Một chiếc áo choàng được choàng qua vai, những chiếc áo choàng được đặt trên ngực và nhà thơ cầm một thanh kiếm trong tay. Bối cảnh là dãy núi Caucasus, nơi đã để lại dấu ấn hữu hình trong ký ức của Mikhail Yuryevich, mặc dù thực tế là Lermontov chỉ có thể thưởng ngoạn quang cảnh của họ trong vài tháng.

Ở mặt trái của bức tranh có một dòng chữ bằng tiếng Đức ghi tên tác giả của bức tranh. Tất nhiên, từ quan điểm của nghệ thuật biểu diễn, bức chân dung tự họa của Lermontov không thể được gọi là lý tưởng. Các nhà phê bình nghệ thuật tìm kiếm những sai sót trong đó một cách cẩn thận, giống như những bàn tay được vạch ra một cách kém cỏi. Tuy nhiên, liệu điều đó có quan trọng không khi chúng ta có trước chúng ta một tài liệu quan trọng chứng minh những gì Lermontov đã trải qua vào thời điểm đó? Khuôn mặt ngây thơ, nhân hậu, có phần trẻ con với ánh mắt u ám, buồn bã, thậm chí bi thương là một thể loại nhật ký trữ tình của nhà thơ. Và dòng chữ, dành cho người phụ nữ yêu quý, bây giờ trông giống như một sự tương phản, so với bức tranh ở bảo tàng tầm thường: "Lermontov" Bức chân dung tự họa "(màu nước, 1837)".

Lịch sử xa hơnvải bạt

Thế kỷ 20 ghi dấu tất cả những gì tôi có trong lịch sử về bức chân dung tự họa của nhà thơ. Cuối cùng, tấm bạt đáng mơ ước đã được tìm thấy: vào năm 1955, nó được mua lại bởi giáo sư người Đức Winkler. Bức chân dung tự họa của Lermontov bắt đầu được truyền tay nhau, cho đến 7 năm sau khi được phát hiện, anh từ Tây Đức lúc bấy giờ trở về quê hương, trước niềm vui lớn nhất của những người ngưỡng mộ anh.

Nhà thơ trên các bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ khác nhau

Tất nhiên, bức chân dung tự họa của Lermontov, phần mô tả đã được trình bày ở trên, khác xa với hình ảnh duy nhất của nhà thơ. Bức tranh vẽ đầu tiên miêu tả Mikhail Yurievich được coi là bức vẽ của một nghệ sĩ vô danh, có thể là một nông nô, người đã chuyển những đường nét của một đứa trẻ bốn tuổi sang giấy. Bức chân dung thứ hai cũng chụp nhà thơ khi còn nhỏ. Tác giả của bức tranh đã miêu tả một cậu bé ăn mặc lịch sự với mái tóc chải ngược. Một số nhà sử học nghệ thuật đặt câu hỏi về tính xác thực của bức tranh, nhưng sự tương đồng của nó với hình ảnh đầu tiên của Lermontov và những ký ức về anh trai của nhà thơ đã chứng minh điều ngược lại.

Không có hình ảnh nào của Lermontov trong thời gian học tập ở Moscow. Chỉ vào năm 1834, khi ông được chuyển sang cornet, bà của ông mới đặt một bức chân dung của cháu trai mình. Mong muốn của người nghệ sĩ phần nào tô điểm thêm cho diện mạo của thi nhân là điều hiển nhiên. Đồng thời, bức chân dung truyền cảm hứng cho sự tự tin không chỉ do vẻ ngoài giống với bản gốc mà còn do tâm trạng thật của Lermontov, biểu cảm của đôi mắt anh ấy.

Hình ảnh của nhà thơ, do Zabolotsky, giáo viên nghệ thuật của ông, đã trở nên nổi tiếng khắp nơi. Người nghệ sĩ không phải là một bậc thầy vĩ đại, nhưng bức chân dung đã hoàn thành chứng tỏ kiến thức tốt về bản chất của Lermontov. Điều tương tự cũng có thể nói về những hình ảnh khác của nhà thơ, những hình ảnh này bổ sung hoàn hảo cho sự hiểu biết của chúng ta về ông.