2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Bạn có biết khái niệm là gì không? Đây là một trong những hướng đi của triết học bác học. Theo học thuyết này, sự thể hiện của tri thức đi kèm với kinh nghiệm, nhưng không tiến hành từ kinh nghiệm thu được. Chủ nghĩa khái niệm cũng có thể được coi là sự tổng hợp của chủ nghĩa duy lý với chủ nghĩa kinh nghiệm. Thuật ngữ này xuất phát từ từ tiếng Latinh conceptus, có nghĩa là suy nghĩ, khái niệm. Tuy là một trào lưu triết học, nhưng đây cũng là một trào lưu văn hóa xuất hiện trong thế kỷ 20.
Đại diện của chủ nghĩa khái niệm
Pierre Abelard, hai Johns - Duns Scotus và Salisbury, John Duns, John Locke - tất cả những triết gia này đều thống nhất với nhau bằng thuyết khái niệm. Đây là những triết gia tin rằng những ý tưởng chung cho tất cả đều xuất hiện trong quá trình thu nhận kinh nghiệm của một cá nhân. Có nghĩa là, cho đến khi chúng ta gặp phải hiện tượng này hoặc hiện tượng kia, chúng ta sẽ không hiểu được thực chất của vấn đề phổ quát này hay đó. Ví dụ, cho đến khi chúng ta gặp sự bất công, chúng taChúng tôi không hiểu bản chất của công lý. Nhân tiện, lý thuyết này đã trở nên phổ biến trong môi trường sáng tạo - chủ nghĩa khái niệm trong nghệ thuật, đặc biệt là trong hội họa. Đại diện nổi bật nhất của nó trong số các nghệ sĩ là Joseph Kossuth, và trong số các nhạc sĩ, Henry Flint.
Nghệ thuật khái niệm
Joseph Kossuth đã giải thích tầm quan trọng của lý thuyết này khi suy nghĩ lại hoàn toàn về hoạt động của các tác phẩm nghệ thuật và văn hóa nói chung. Ông cho rằng nghệ thuật là sức mạnh của ý tưởng, nhưng không có nghĩa là vật chất. Sáng tác Một người đàn ông và ba chiếc ghế, được ông hoàn thành vào năm 1965, đã trở thành một ví dụ kinh điển của chủ nghĩa khái niệm. Chủ nghĩa khái niệm trong hội họa không đề cập đến nhận thức tinh thần và cảm xúc về những gì được mô tả, mà là sự hiểu biết về những gì được nhìn thấy thông qua trí tuệ. Trong nghệ thuật khái niệm, khái niệm về một tác phẩm nghệ thuật, cho dù đó là một bức tranh hay một cuốn sách, hay một bản nhạc, quan trọng hơn là biểu hiện vật chất của nó. Điều này có nghĩa là mục đích chính của nghệ thuật chính xác là để truyền đạt những suy nghĩ, ý tưởng. Nhân tiện, các đối tượng khái niệm có thể là các loại tác phẩm hiện đại hơn, chẳng hạn như ảnh, video hoặc tài liệu âm thanh, v.v.
Chủ nghĩa khái niệm trong hội họa
Như đã nói, một trong những đại diện tư tưởng nhất của xu hướng này là nghệ sĩ Marcel Duchamp (Pháp). Anh đã chuẩn bị “mặt bằng” cho những người lên ý tưởng trong một thời gian dài, tạo ra những con đường sẵn sàng. Nổi tiếng nhất trong số đó là "Fountain" - đài phun nước được tạo ra bởi nghệ sĩ vào năm 1917. Nhân tiện, nó đã được giới thiệu tại một cuộc triển lãm được tổ chức chonghệ sĩ độc lập ở New York. Duchamp muốn thể hiện điều gì với tác phẩm của mình? Bồn tiểu là một vật dụng thông thường được sử dụng cho mục đích vệ sinh. Nếu nó được sản xuất trong một nhà máy, thì đương nhiên nó không thể được coi là một tác phẩm nghệ thuật. Tuy nhiên, nếu một người sáng tạo, một nghệ sĩ tham gia vào việc tạo ra nó, thì bồn tiểu sẽ không còn là một vật dụng thông thường trong gia đình, bởi vì nó là duy nhất, có giá trị thẩm mỹ và ý tưởng đã được sử dụng để tạo ra nó. Nói một cách dễ hiểu, chủ nghĩa khái niệm là sự chiến thắng của ý tưởng so với cảm xúc. Đây là điều làm nên giá trị của tác phẩm này hoặc tác phẩm kia.
Chủ nghĩa khái niệm Nga
Xu hướng triết học và nghệ thuật này cũng diễn ra ở Nga, đặc biệt là ở Moscow. Nó bắt đầu trong nghệ thuật không chính thức của Liên Xô vào đầu những năm 70 của thế kỷ trước. Tuy nhiên, thuật ngữ Chủ nghĩa khái niệm Mát-xcơ-va xuất hiện muộn hơn một chút, vào năm 1979, với bàn tay sáng tạo của Boris Groys, người đã xuất bản một bài báo có tựa đề “Chủ nghĩa khái niệm Mát-xcơ-va lãng mạn” trên tạp chí Ot A Do Ya. Nó có hai nhánh: văn học làm trung tâm và phân tích.
Ví dụ về Nghệ thuật Khái niệm
Tác phẩm quan trọng đầu tiên theo hướng này, được triển lãm vào năm 1953, là Bức vẽ xóa sổ về nhà Thanh của Robert Rauschenberg. Thừa nhận nó, một cái tên lạ cho một mẫu nghệ thuật. Ngoài ra, câu hỏi được đặt ra: tác giả của tác phẩm này - Rauschenberg hay Quing là ai? Vấn đề là một thời gian sau khi tạo ra bản vẽ này, Willem deRobert Milton Ernest Rauschenberg của Kooning đã xóa nó và trình bày nó cho tác phẩm của mình. Bản chất của hành động của anh ấy được quyết định bởi mong muốn thách thức ý tưởng về nghệ thuật truyền thống. Ông là người ủng hộ tranh vẽ sẵn - một xu hướng khái niệm trong hội họa, theo đó không quan trọng tác giả gốc là ai, điều quan trọng là kết quả cuối cùng, tức là ý tưởng được đầu tư vào tác phẩm được tạo ra. Ví dụ rõ ràng nhất về ảnh làm sẵn là ảnh ghép được ghép từ các mảnh vỡ của các tác phẩm khác nhau. Một đại diện khác của xu hướng này, Yves Klein, đã trở thành tác giả của Tác phẩm điêu khắc tĩnh tại Paris. Để làm được điều này, anh ấy cần 1001 quả bóng bay và đặt chúng trên bầu trời Paris. Điều này được thực hiện để quảng cáo cho triển lãm trên Le Waid.
Kết
Vì vậy, người sáng lập ra xu hướng này là Marcel Duchamp. Chính ông là người đã đề xuất định nghĩa rằng trong nghệ thuật, chủ đề không phải là quan trọng, mà là ý tưởng. Kết quả cuối cùng, tính thẩm mỹ của nó, không quan trọng, mà quan trọng là tác giả là ai và ý nghĩa của ý tưởng của anh ta là gì. Nói một cách dễ hiểu, chủ nghĩa ý niệm là một xu hướng trong hội họa, văn học, âm nhạc, trong nghệ thuật nói chung, trong đó các tác phẩm nói chung là khó hiểu đối với người xem, người đọc, người nghe hoặc chúng được mọi người nhìn nhận theo một cách đặc biệt.
Đề xuất:
Tính cách sân khấu: khái niệm, hình ảnh, lựa chọn trang phục, làm việc với các diễn viên và khái niệm về vai diễn
Diễn xuất là một môn khoa học rất tinh tế. Tài năng được trao cho các đơn vị, và chỉ có thể thể hiện nó (và cho người xem - xem xét) trên sân khấu. Nếu một nghệ sĩ chơi trong thời gian thực, và không phải trước máy quay, nếu ngay lúc này người xem nín thở, không thể rời khỏi màn trình diễn, thì đó là một tia lửa, có tài năng. Giữa họ, các diễn viên gọi nó hơi khác một chút - hình ảnh sân khấu. Đây là một phần tính cách của nghệ sĩ, là hiện thân sân khấu của anh ta, nhưng đây không phải là tính cách của một người và không phải là lối sống của anh ta
Gino Severini: tổng hợp của chủ nghĩa vị lai và chủ nghĩa lập thể
Gino Severini (sinh ngày 7 tháng 4 năm 1883, Cortona, Ý - mất ngày 27 tháng 2 năm 1966, Paris, Pháp) là một nghệ sĩ nổi tiếng người Ý. Ông bắt đầu công việc của mình với chủ nghĩa pointillism (chủ nghĩa chia rẽ). Trong tương lai, ông có thể tổng hợp các phong cách như chủ nghĩa vị lai và chủ nghĩa lập thể. Anh ấy là tác giả của một số cuốn sách
Loạt phim "Tội lỗi duy nhất của tôi": diễn viên. "Tội lỗi duy nhất của tôi" là một bộ phim truyền hình chính kịch nổi tiếng của Nga
Một trong những điều kiện quan trọng làm nên thành công của bộ phim là diễn viên giỏi. “My Only Sin” chính xác là bức tranh mà mỗi diễn viên đều đối phó hoàn hảo với vai diễn của mình. Ở đây chúng ta thấy Lubomiras Laucevicius (Petr Chernyaev), Denis Vasiliev (Sasha), Elena Kalinina (Marina), Farhad Makhmudov (Murat), Raisa Ryazanova (Nina), Valentina Terekhova (Andrey), Kirill Grebenshchikov (Gena Kuznetsov), v.v
Chủ nghĩa hiện đại là Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật. Đại diện của chủ nghĩa hiện đại
Chủ nghĩa hiện đại là một hướng đi trong nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự rời bỏ kinh nghiệm lịch sử trước đây về sự sáng tạo nghệ thuật cho đến khi hoàn toàn phủ nhận nó. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, và thời kỳ hoàng kim của nó đến vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại đi kèm với những thay đổi đáng kể trong văn học, mỹ thuật và kiến trúc
Chủ nghĩa đồng bộ là sự kết hợp của các yếu tố không đồng nhất trong một hệ thống khái niệm
Chủ nghĩa đồng bộ là sự kết nối (synkretismos - trộn lẫn, hợp nhất) các yếu tố không đồng nhất. Một khái niệm từ lĩnh vực tâm lý học, văn hóa và nghệ thuật. Thông thường, bạn có thể nghe nói về chủ nghĩa đồng nhất của trẻ em, tôn giáo (và sùng bái tôn giáo) và tư duy nguyên thủy (và văn hóa nguyên thủy)