2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Vần chính xác là sự phù hợp về chất lượng và số lượng của các nguyên âm và phụ âm có trọng âm sau. Càng nhiều âm thanh khớp, độ chính xác càng cao. Vì vậy, ví dụ, các tùy chọn như "bát - thấp", "gà đường phố", "chạy - thở", v.v. là chính xác. Một vần được coi là đủ nếu có sự trùng hợp của hai hoặc nhiều âm thanh. Sự trùng hợp của một nguyên âm là không đủ. Vì vậy, cặp "nàng là linh hồn" không phải là một vần, mà là "nàng là trăng".
Vần không chính xác xảy ra khi một (đôi khi hai) âm thanh trùng nhau. Nó được đặc trưng bởi sự khác biệt về phụ âm được tìm thấy trong các âm tiết không nhấn ở cuối dòng. Những vần không chính xác trong một bài thơ có thể nhiều hơn là chính xác. Đây không phải là một thiếu sót của bố cục - mà ngược lại, vì các vần không chính xác trang trí rất nhiều cho âm tiết, làm cho nó trở nên đa dạng hơn: “trên mái nhà - tôi nghe thấy”, “buổi tối - vai”, v.v.
Độ chính xác về ngữ âm và hình ảnh
vần chính xác về mặt ngữ âmngụ ý khớp từ một nguyên âm được nhấn mạnh đến cuối câu.
Vần chính xác về mặt hình ảnh được coi là khi, ngoài âm thanh, còn có sự trùng hợp của các chữ cái.
Ví dụ: vần "gió - lúa" chỉ chính xác về mặt ngữ âm, trong khi vần "gió - giải" hoặc "gió - nắp" chính xác theo cả hai nghĩa.
Giàu vần
Hình thức này diễn ra nếu có sự trùng hợp về phụ âm nhấn trọng âm trước (tham chiếu). Các vần điệu nam được coi là phong phú (nhấn mạnh vào âm cuối): “nước là mica”, “bạn là Neva”; không giống như nữ (nhấn mạnh vào âm tiết áp chót): “nước - tự do”, “từ - một lần nữa”.
Những vần điệu chính xác trong thơ ca của chủ nghĩa cổ điển Nga
Chủ nghĩa cổ điển văn học Nga được phát triển vào đầu thế kỷ XVIII. thế kỉ 19 và được phân biệt bởi các chủ đề cao, sự chặt chẽ của phong cách và việc tạo ra những hình ảnh lý tưởng nhất định. Các đại diện nổi bật của xu hướng này là G. R. Derzhavin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov và D. I. Fonvizin. Những vần chính xác trong truyền thống thơ cổ điển là gì? Bắt đầu từ thơ của A. D. Kantemir và cho đến tác phẩm đầu tiên của G. R. Derzhavin (thế kỷ XVIII), thơ ca Nga được phân biệt bằng những vần điệu chính xác về mặt hình ảnh:
Như thời điểm hiện tại sẽ không
Thánh và anh hùng; rằng mọi người lạnh lùng
Cạo râu và tất cả các bài hát của Busurman, Đừng đi theo truyền thống cha ông xưa phải không"
(A. D. Kantemir "Đối với tình trạng của thế giới này. Hướng về mặt trời").
Một số quyền tự do đôi khi được cho phép, nhưng nhiều hơn là một ngoại lệ. Tuy nhiên, Derzhavin đã muộn (đầu thế kỷ 19) vi phạm truyền thống của vầnthời kỳ cổ điển:
“Chúa ơi! ban cho nhà vua sự phán xét của bạn
Và sự thật đối với con trai của nhà vua, Có mọi người sẽ được phục vụ
Và sự bảo vệ và phần thưởng.
(G. R. Derzhavin "Sự giới thiệu của Solomon vào ghế phán xét", 1979).
Một ví dụ khác:
Với động từ này, vực thẳm run lên, Qua vực thẳm của lòng đất
Từ chiếc giường rực lửa trong phần còn lại của anh ấy"
(G. R. Derzhavin "The Healing of Saul", 1809).
Các vần chính xác trong ví dụ này là gì? Chúng ta thấy ưu thế của vần chính xác về mặt ngữ âm so với hình ảnh, trong khi cũng thiếu vần: "vực thẳm là lòng đất" và "sự thật là phần thưởng". Derzhavin đóng vai trò như một nhà cách tân nhất định của phong cách thơ, xuất phát từ cách hiểu cổ điển về vần. Đồng thời, phong cách của nhà thơ, mặc dù được phân biệt bởi sự rườm rà đặc biệt, nhưng vẫn trở nên sâu sắc và độc đáo hơn so với những người tiền nhiệm của Derzhavin.
Truyền thống thơ ca thế kỷ 19
Thơ Nga của thế kỷ 19 không ủng hộ sự phóng túng của Derzhavin và tiếp tục tuân thủ các truyền thống của chủ nghĩa cổ điển, xác định rõ vần điệu chính xác là gì. Tuy nhiên, vào đầu thế kỷ, V. A. Zhukovsky và A. S. Pushkin cho phép một tự do thơ ca nhất định - một số sai lệch nhỏ so với hòa âm cuối chính xác. Ví dụ, do sự lược bớt âm cuối "th": "Eugene - bóng", "tưởng nhớ - vỗ tay"; bằng cách ghép vần các âm cuối "g-x": "bạn - tinh thần", v.v.
Nửa sau của thế kỷ 19 được đặc trưng bởi ít nghiêm ngặt hơn về độ chính xác của vần. Ví dụ, được phépphụ âm của các âm “u” và “s”: “xấu - tôi sẽ”, “hội trường - đỏ tươi” (N. A. Nekrasov, A. A. Fet); phụ âm của âm thanh có giọng và điếc đồng nhất: “giám sát - thận trọng” (N. A. Nekrasov), v.v.
Thơ thế kỷ 20
Vào đầu thế kỷ 20, một xu hướng mới trong thơ ca đã xuất hiện - gieo vần các phần khác nhau của lời nói. Cũng có một sự thay đổi trong thước đo độ linh hoạt so với các đoạn thơ ngắn có kích thước ngắn riêng lẻ. Đến lượt mình, vần không chính xác ngày càng trở nên phổ biến: “tia - để thuần hóa” (A. A. Akhmatova), “gió - trên thế giới” (A. A. Blok). Những vần chính xác cho thơ Silver Age là gì? Trong thời kỳ này, rất nhiều dạng vần mới được sinh ra - đa trọng âm, đa từ và bất hòa.
Mặc dù thực tế là những đổi mới này một mặt đã làm phong phú thêm đáng kể tư tưởng thơ ca của Nga, mặt khác, nó có thể dẫn đến sự hỗn loạn văn học nghiêm trọng. Như một sự bù đắp có tổ chức, một vần điệu chính xác phong phú cho từ (theo tinh thần truyền thống của trường phái thơ Sumarokov), sự phục hưng của nó diễn ra vào thế kỷ XX, đóng vai trò như một sự bù đắp có tổ chức.
Trong cách đọc hiện đại, bất kỳ vần nào - chính xác và không chính xác như nhau - đều có thể thích hợp cho một tác phẩm thơ cụ thể. Không còn có sự đánh giá rõ ràng về sự ưa thích đối với một trong những hình thức này trong thơ ca.
Đề xuất:
Xu hướng hướng tới sự hoàn hảo của sự hài hước: những câu chuyện cười hiện đại
Ngày càng có nhiều câu chuyện cười hiện đại bắt đầu chiếm ưu thế, nếu không muốn nói là u sầu, thì phản ánh sự vô ích của hiện hữu. Mặc dù không, không, có, một mạch nước hỗn loạn của sự tươi mới và nghịch ngợm cũng len lỏi vào giữa chúng. Nhưng bất kể tình huống hài hước hiện đại phát triển như thế nào, mạng vẫn luôn có thứ gì đó mới để đọc, cười khúc khích, và đôi khi, nghĩ lại lại cười khúc khích. Hãy cùng nhau cười khúc khích
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những câu nói hay về tình yêu: những câu nói hay, những câu nói muôn thuở về tình yêu, những câu nói chân thành và ấm áp trong văn xuôi và thơ ca, những cách nói hay nhất về tình yêu
Biểu cảm tình yêu thu hút sự chú ý của nhiều người. Họ được yêu mến bởi những ai muốn tìm kiếm sự đồng điệu trong tâm hồn, để trở thành một người hạnh phúc thực sự. Cảm giác tự túc đến với mọi người khi họ có thể bộc lộ đầy đủ cảm xúc của mình. Bạn chỉ có thể cảm nhận được sự hài lòng từ cuộc sống khi có một người thân thiết, người mà bạn có thể chia sẻ những niềm vui và nỗi buồn
Bài hát lạc đề trong "Eugene Onegin". Các bài hát lạc đề - đây là những gì
Theo định nghĩa, lạc đề trữ tình là một số phát biểu về suy nghĩ, cảm xúc của tác giả liên quan đến nhân vật được miêu tả trong tác phẩm. Chúng giúp hiểu rõ hơn ý định tư tưởng của người sáng tạo, để có một cái nhìn mới mẻ về văn bản. Người viết, khi xâm nhập vào câu chuyện, làm chậm sự phát triển của hành động, phá vỡ sự thống nhất của các hình ảnh, tuy nhiên, những phần chèn như vậy đi vào văn bản một cách tự nhiên, vì chúng xuất hiện trong mối liên hệ với những gì được miêu tả, chúng được thấm nhuần cùng cảm giác như hình ảnh
Santa Dimopoulos: thân hình hoàn hảo - giọng hát hoàn hảo
Trở thành nghệ sĩ solo của VIA “Gra” đã có nghĩa là trở thành một người đẹp gợi cảm, duyên dáng, phóng khoáng và tự tin với khả năng thanh nhạc và vũ đạo xuất sắc. Một cô gái không có đủ phẩm chất này sẽ không có chỗ đứng trong dàn đồng ca nổi tiếng. Đó là ngôi sao nhạc pop người Ukraine, Santa Dimopoulos