2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Vào năm 2010, Sladkovsky Alexander Vitalievich đảm nhận vị trí chỉ huy trưởng kiêm giám đốc nghệ thuật của Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước của Cộng hòa Tatarstan, những kẻ xấu xa đã gọi anh sau lưng là "Varangian" và "người mới nổi". Tuy nhiên, họ đã thất bại trong việc tạo ra những âm mưu trong một thời gian dài, bởi vì trong một vài năm, người nhạc trưởng không chỉ có thể phục hồi hoàn toàn đội bóng đang nằm trong đống đổ nát, mà còn đưa nó lên tầm thế giới.
Giáo dục gia đình và âm nhạc
Vào ngày 20 tháng 10 năm 1965, nhạc trưởng nổi tiếng người Nga Alexander Sladkovsky sinh ra ở Taganrog. Gia đình của cô bé Sasha bao gồm các nhạc sĩ: cha của cậu chơi kèn clarinet, và mẹ cậu là một nghệ sĩ dương cầm. Từ năm tuổi, cậu bé đã theo học tại Trường Âm nhạc Taganrog. Tchaikovsky. Lãnh đạo của nó là Ninel Ivanovna Bortsova. Năm 10 tuổi, Sladkovsky chuyển đến Moscow và thi vào trường thiếu sinh quân. Sau 3 năm, ông đã đến Đại lễ đường MátxcơvaNhạc viện cho buổi biểu diễn của nhạc trưởng xuất sắc Liên Xô Yuri Temirkanov và nhận ra rằng ông muốn kết nối cuộc đời mình với việc chỉ huy. Sau đó, Alexander Vitalievich vào khoa chỉ huy quân sự của Nhạc viện Moscow. Tchaikovsky. Sladkovsky được đào tạo đại học âm nhạc lần thứ hai tại Nhạc viện St. Petersburg. Rimsky-Korsakov, nơi anh được cố vấn bởi nhạc trưởng, người chỉ huy và giáo viên nổi tiếng Vladislav Chernushenko.
Khởi đầu của sự nghiệp sáng tạo
Năm 1997 Sladkovsky ra mắt công chúng với tư cách là nhạc trưởng tại Nhà hát Opera và Ballet của Nhạc viện St. Petersburg. Bản nhạc đầu tiên mà nhạc trưởng dàn dựng là vở opera "Everybody Does It That Way" của Mozart. Cùng năm, Alexander Vitalyevich được nhận làm nhạc trưởng trong dàn nhạc giao hưởng của Academic Capella của Thủ đô phía Bắc.
Năm 1999, Sladkovsky Alexander trở thành người chiến thắng trong Cuộc thi Quốc tế lần thứ ba dành cho các Nhạc trưởng. S. Prokofiev. Kể từ lúc đó, sự nghiệp của chàng trai trẻ bắt đầu thăng tiến chóng mặt. Năm 2001, anh được mời vào vị trí chỉ huy trưởng của Nhà hát Nhạc vũ kịch Quốc gia, nơi anh đã ra mắt công chúng bốn năm trước đó. Song song với việc này, ông tiếp tục làm việc trong Nhà nguyện St. Năm 2004-2006, nhạc trưởng giữ vai trò chỉ huy trưởng của nó.
Tiến hành vào nửa cuối những năm 2000
Năm 2005, Alexander Sladkovsky, cùng với Maurice Jansons, bắt tay vào sản xuấtVở opera Carmen của Bizet. Một năm sau, anh được nghệ sĩ cello xuất sắc Mstislav Rostropovich mời chuẩn bị chương trình Unknown Mussorgsky. Cả hai dự án mà Sladkovsky tham gia đều diễn ra tại Nhạc viện St. Petersburg và gây được nhiều phản ứng nhiệt tình từ khán giả và các nhà phê bình âm nhạc.
Vào nửa cuối những năm 2000, Alexander Vitalievich chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Nước Nga Mới, do Yuri Bashmet chỉ huy. Đến thời điểm này, danh tiếng của Sladkovsky đã vươn xa ra ngoài biên giới Liên bang Nga, nhiều nhóm nhạc coi đây là một vinh dự khi được làm việc cùng ông. Anh hợp tác với dàn nhạc của Dresden, Budapest, Sicily, Belgrade, Lower Saxony, tham gia các dự án quốc tế lớn, biểu diễn cùng D. Matsuev, Y. Bashmet, I. Bogacheva, N. Petrov, M. Tarasova và các ngôi sao khác.
Di chuyển đến Kazan
Sau khi Fuat Mansurov, nhạc trưởng kiêm trưởng Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước của Tatarstan, qua đời tại Kazan vào mùa hè năm 2010, đích thân Tổng thống Cộng hòa Rustam Minnikhanov đã mời Alexander Vitalyevich ngồi vào ghế trống. Sladkovsky chấp nhận lời đề nghị của Rustam Nurgalievich và chuyển đến Kazan cùng vợ Victoria. Người lãnh đạo mới ở Tatarstan được gặp không mấy vui vẻ, bởi vì có đủ những người muốn lãnh đạo đội trong số các nghệ sĩ địa phương. Đối với Alexander Sladkovsky, biệt danh "Varangian" và "người mới nổi" đã được sửa, và vì cách quản lý đội khó khăn, anh ấy đã trở thànhgọi nó là "sellafone". Tuy nhiên, ngay sau đó, vị nhạc trưởng của đội khách đã có thể chứng minh cho mọi người thấy rằng việc chuyển đến Kazan không phải là vô ích. Sau khi anh ấy biến dàn nhạc thành một trong những nhóm nhạc chuyên nghiệp mạnh nhất ở Nga, những kẻ xấu số đằng sau anh ấy đã im lặng ngay lập tức.
Hồi sinh dàn nhạc
Alexander Sladkovsky đã làm gì cho Dàn nhạc giao hưởng Tatarstan? Tiểu sử của nhạc trưởng cho thấy rằng vào năm 2010, anh ấy có một đội gần như sụp đổ, không có nhạc cụ mới, cũng không có phòng tập hiện đại, cũng không có tiết mục tốt. Các nhạc sĩ nhận được một mức lương ít ỏi và không quan tâm đến việc làm việc vì số tiền đó. Các buổi hòa nhạc giao hưởng không phổ biến ở Kazan và được tổ chức trong những hội trường trống rỗng.
Trở thành giám đốc nghệ thuật và chỉ huy trưởng, Sladkovsky quyết định thay đổi hoàn toàn hệ thống quản lý dàn nhạc. Trước hết, ông đã đảm bảo một khoản trợ cấp khu vực trị giá 120 triệu rúp. Số tiền này được sử dụng để mua các nhạc cụ mới của những thương hiệu tốt nhất và giải quyết các vấn đề tài chính khác của dàn nhạc. Alexander Vitalyevich đã làm được điều gần như không thể: dưới thời ông, lương của các nhạc sĩ tăng gấp 3 lần. Điều này đã làm cho nghề của một người chơi dàn nhạc ở Kazan trở nên uy tín và có nhu cầu. Tuy nhiên, việc tăng lương chỉ là một nửa của cuộc chiến trên con đường thành công. Để đưa Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước của Tatarstan trở thành một trong những nhóm nhạc xuất sắc nhất cả nước, Sladkovsky đã yêu cầu cấp dưới của mình kỷ luật nghiêm khắc. Nếu bạn xuất hiện sớm hơnViệc một người chơi trong dàn nhạc không chuẩn bị trước khi diễn tập là điều bình thường, nhưng hôm nay anh ta bị đe dọa sa thải vì thái độ làm việc như vậy.
Mở rộng các tiết mục, tổ chức lễ hội
Giám đốc nghệ thuật Alexander Sladkovsky đã đạt được sự mở rộng đáng kể các tiết mục của dàn nhạc. Dưới thời người tiền nhiệm của ông, các nhạc sĩ đã tổ chức không quá 22 buổi hòa nhạc mỗi mùa, trong khi một nửa trong số đó được lặp lại. Hôm nay họ chơi 80 buổi hòa nhạc trong cùng khoảng thời gian, 75 trong số đó là buổi hòa nhạc mới. Alexander Vitalyevich trở thành người khởi xướng tổ chức các lễ hội giao hưởng quốc tế tại Kazan như "Denis Matsuev with Friends", "Rakhlin Seasons", "Kazan Autumn", "White Lilac", nhờ đó mà người dân thủ đô có cơ hội được đích thân tham dự buổi hòa nhạc của các nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng thế giới. Dàn nhạc giao hưởng Tatarstan do Sladkovsky chỉ huy ngày nay không chỉ được biết đến ở Nga mà còn ở nước ngoài. Thành tích của nhạc trưởng không được chú ý ở cấp độ quốc gia. Mùa xuân năm 2016, V. Putin đã ký sắc lệnh phong tặng Alexander Vitalievich danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân Nga.
Dàn nhạc giao hưởng và trẻ em
Alexander Sladkovsky đã nỗ lực rất nhiều trong việc phổ biến âm nhạc giao hưởng trong thế hệ trẻ. Theo ông, trẻ em nên làm quen với các tác phẩm kinh điển ngay từ khi còn nhỏ, sau đó khi trưởng thành chúng sẽ rất vui khi được tham gia các phòng hòa nhạc. Để kích thích sự quan tâm của họ đối với âm nhạc giao hưởng, nhạc trưởng thường xuyên mời các học sinh trung học biểu diễn cùng dàn nhạc của mình.
Vai trò của người vợ trongcông việc của thợ cả
Nhờ Sladkovsky, nhạc giao hưởng ở Kazan ngày nay đã trở nên rất phổ biến. Các buổi hòa nhạc dưới sự lãnh đạo của ông được tổ chức trong các hội trường đông đúc. Quản lý một đội ngũ sáng tạo đông đảo như vậy không hề dễ dàng chút nào, vì vậy người hâm mộ âm nhạc thường quan tâm Alexander Sladkovsky tìm thấy sức mạnh của mình ở đâu? Người vợ (ảnh bên dưới, ngoài cùng bên phải), theo lời của nhạc trưởng, là người hỗ trợ chính và là nàng thơ của anh. Victoria Viktorovna đã trở thành đối với Alexander Vitalievich không chỉ là một người vợ, mà còn là một trợ lý đáng tin cậy và là hậu phương vững chắc trong công việc kinh doanh đầy khó khăn của anh.
Sladkovsky không bao giờ mệt mỏi khi nhắc lại rằng anh ấy trở thành nhạc trưởng chỉ nhờ có vợ của mình. Khi nhạc trưởng được đề nghị làm việc ở Kazan, Victoria ngay lập tức ủng hộ anh ta và cùng anh ta chuyển đến thủ đô Tatarstan. Cô giải quyết mọi vấn đề liên quan đến công việc của chồng, tiến hành đàm phán kinh doanh và lên lịch biểu diễn. Sau khi giải phóng người nhạc trưởng khỏi thói quen thường ngày, Victoria Viktorovna đã tạo cho anh cơ hội để cống hiến hết mình cho nghệ thuật và không bị phân tâm bởi những vấn đề không liên quan.
Đề xuất:
Alexander Vitalievich Gordon - một tài năng từ thời Liên Xô
Rất nhiều đạo diễn xuất sắc, bao gồm cả Alexander Vitalyevich Gordon, được đưa lên vào thời Liên Xô. Một cuộc sống khó khăn đã không phá vỡ mong muốn của con người đối với một cái gì đó mới. Nhờ sự chăm chút của những tài năng yêu thích điện ảnh, ngày nay chúng ta có thể thấy những thước phim tuyệt vời về cuộc sống của thế kỷ trước. A. V. Gordon trở nên nổi tiếng vì điều gì, ông đã đạo diễn những bộ phim nào, những gì ông nhớ - bài viết này sẽ cho biết
Nhân vật trong tiểu thuyết "Mười hai chiếc ghế" Kisa Vorobyaninov: tiểu sử và những sự kiện thú vị
Kisa Vorobyaninov là một nhân vật trong tiểu thuyết Mười hai chiếc ghế, xuất bản năm 1928. Anh hùng văn học này cũng được tìm thấy trong một tác phẩm khác của Ilf và Petrov - “Quá khứ của Nhà đăng ký văn phòng đăng ký”. Câu chuyện này cung cấp một tiểu sử đầy đủ hơn của Kisa Vorobyaninov
Alexander Alyabyev: tiểu sử ngắn, ảnh của Alexander Alyabyev
Người sáng lập ra thể loại lãng mạn Nga, nhà soạn nhạc nổi tiếng Alexander Alyabyev, đã sáng lập ra vở nhạc kịch Pushkiniana, nhạc cụ thính phòng của Nga, và trở thành người báo trước nhiều thành tựu trong tương lai của trường nhạc sĩ quốc gia. Ông được biết đến với các tác phẩm thanh nhạc của mình, mà cho đến ngày nay được yêu thích nhất và thường được biểu diễn ngay cả trong gia đình theo ý muốn của tâm trạng. Ví dụ: "Chim sơn ca", "Con đường mùa đông", "Chuông đêm" và nhiều, nhiều người khác
Diễn viên Alexander Nevsky - tiểu sử sáng tạo. Vai trò của Alexander Nevsky
Alexander Nevsky là một diễn viên, đạo diễn và nhà sản xuất thông thạo tiếng Nga, điều này cho phép anh viết kịch bản và các bài báo về thể hình và các môn thể thao sức mạnh khác, cũng như về các sự kiện diễn ra trong thế giới thể thao. Năm 1993, Nevsky viết kịch bản, theo đó bộ phim truyền hình tài liệu "Mục đích là vũ trụ" được quay
Sobinov Leonid Vitalievich: tiểu sử, ảnh, đời tư, câu chuyện cuộc đời, sự thật thú vị
Nhiều người thích thú với tác phẩm của nghệ sĩ Xô Viết nổi tiếng Leonid Sobinov, người được coi là suối nguồn mà từ đó giọng hát trữ tình Nga tuôn trào