Nghệ sĩ Oleg Kulik: tiểu sử, tranh vẽ, sự thật thú vị từ cuộc sống, ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Ở trung tâm thành phố New York, 22 năm trước, một người đàn ông khỏa thân bị dây xích ném mình vào người qua đường. Vài năm sau, vào những năm 1990, anh cũng cố gắng trở thành thứ trưởng của Chính phủ và tham gia các cuộc bầu cử từ Đảng Động vật. Đúng như vậy, các tài liệu được ký kết với dấu chân động vật và côn trùng khô héo không được chấp nhận vì một số lý do. Người nổi bật này là nghệ sĩ Oleg Kulik, người nhận được lời mời tham gia các cuộc triển lãm ở Châu Âu và Châu Mỹ vì những màn trình diễn cực kỳ độc đáo của anh ấy.

Tuổi thơ

Kyiv. Năm 1961 Ngày 15 tháng 4 lúc 3 giờ sáng, với tư cách là Leonardo da Vinci, Oleg Kulik được sinh ra.

Cha mẹ của anh ấy rất nghiêm khắc, cậu bé đã tham dự các phần giáo dục, vòng tròn. Tiếp xúc với bạn bè đồng trang lứa bên ngoài trường học bị hạn chế tối đa, việc đi dạo gần như bị loại trừ. Cho đến bây giờ, Oleg nhớ lại những bài học tiếng Anh là điều tồi tệ nhất trong cuộc đời, bất chấp sự thật rằng mẹ anh là giáo viên dạy môn này và tiếng Pháp. Ngay cả khi đó, một tinh thần nổi loạn đã được sinh ra trong Oleg, và anh ấy mong muốn được rời khỏi nhà của cha mẹ mình càng sớm càng tốt.

Tuổi trẻ

Oleg Kulik nhận bằng tốt nghiệp trung cấp chuyên ngành tại Trường Cao đẳng Thăm dò Địa chất, trường mà anh ấy đã tốt nghiệp loại xuất sắc. Sau khi hoàn thành việc học của mình, anh đến Kamchatka, sau đó đến Siberia. Hơn nữa, theo lời khuyên của đồng chí Mikhail Shtikhman, anh đã đến Torzhok. Ở khía cạnh sáng tạo, Oleg lúc đó tự xem mình là một nhân vật văn học. Bị dày vò bởi ước mơ viết một câu chuyện về cuộc sống ở một ngôi làng hẻo lánh, anh đến định cư tại một ngôi làng tên là Konopad. Oleg đã sống ở nơi này trong hai năm. Trong thời gian này, anh ấy đã viết một, theo ý kiến của anh ấy, một câu chuyện hay về cha anh ấy, anh ấy đã đốt phần còn lại. Ở đó, anh ấy bắt đầu quan tâm đến việc mô hình hóa, chọn hướng lập thể và phát triển trong đó.

Thầy

Theo lời khuyên của một người thân yêu, Oleg đã đưa các nhà điêu khắc lỗi lạc đến Moscow để thử việc. Đó là năm 1981, tại ngôi làng nơi Kulik sinh sống, nhà thơ Strakhov và vợ ông đã đến định cư. Cô làm người mẫu thời trang và có mối quan hệ trong giới nghệ thuật. Theo lời giới thiệu của cô, được trang bị một túi điêu khắc, Oleg Borisovich xuất hiện trước người đứng đầu Nhà Nghệ thuật Dân gian. Sau đó, Vasily Patsyukov phụ trách nó. Chính anh là người đã giới thiệu anh với Boris Orlov. Theo Patsyukov, ông là nhà điêu khắc giỏi nhất ở Mátxcơva vào thời điểm đó. Oleg, lần đầu tiên đến thăm xưởng điêu khắc, đã vô cùng ngạc nhiên trước tài năng của anh ta, xưởng chứa đầy những tác phẩm khó hiểu dưới dạng lon, mảnh, mảnh và gốc cây. Đây là cách họ gặp nhau. Kulik và Borisov thường xuyên nói chuyện. Trong thời kỳ này, Oleg đã sửa đổi quan điểm của mình về sự sáng tạo nói chung. Và sự hình thành như một hình tượng của nghệ thuật đương đại bắt đầu. Điều quan trọng nhất, theo quan điểm của ông, trong bất kỳ tác phẩm nào là trạng thái của người nghệ sĩ trong suốt quá trình làm việc.tạo ra một tác phẩm nghệ thuật. Sao chép các tác phẩm kinh điển là vô nghĩa. Tương lai của sự sáng tạo là tạo ra một cái gì đó mới, thông qua sự tự thể hiện của cá nhân. Thời kỳ này là một bước ngoặt trong tiểu sử của Oleg Kulik.

Minh bạch

Vào những năm 1980, Oleg Borisovich đi trả nợ cho quê hương. Bản thân ông gọi đây là giai đoạn cách ly cuộc sống. Trong đầu của người sáng tạo xuất hiện một ý tưởng chính thức hóa về sự trôi đi của thời gian. Quân đội, với đạo đức cứng rắn và nội bộ bẩn thỉu, đã để lại dấu ấn trong công việc của Kulik. Năm 1989, ông bắt đầu một vòng hoạt động mới của mình. Perspex vô tình rơi vào tay họa sĩ. Trong mười năm sau, anh ấy đã tạo ra những con số trong suốt. Các hình chạm khắc ra đời, sự khúc xạ của ánh sáng đã được nghiên cứu. Nhờ công việc của mình với kính, Oleg Borisovich nhận ra rằng ngay cả một vật chất trong suốt, như thể vô hình cũng làm thay đổi không gian xung quanh, nhưng không thay đổi tầm nhìn của thế giới. Ý tưởng này đã chi phối công việc của ông trong một thời gian dài. Trong mười năm, nghệ sĩ Kulik đã tìm kiếm những mẫu kính hoàn hảo, tạo ra những hình tượng và tác phẩm.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng của thời kỳ đó là “Life Death, hay Tangush of the Avant-Garde”. Công trình này là một chiếc quan tài bằng thủy tinh. Bên trong nó đặt một chiếc quan tài bằng gỗ, nhỏ hơn. Đến lượt nó, lại chứa đầy những điều răn trong Kinh thánh. Người nghệ sĩ đã rải lên bố cục những con gián chết.

Sau một thời gian, Kulik trở về thực tại với suy nghĩ rằng mình chưa tìm được hình thức thể hiện bản thân phù hợp. Đất nước nằm trong vòng xoáy của Perestroika, nghệ sĩ đã ba mươi tuổi.

Buổi biểu diễn đầu tiên

Vinh quang đã đếnOleg Borisovich Kulik sau màn trình diễn đầu tiên của "chú chó". Mátxcơva, 1994. Trong studio sáng tạo của Marat Gelman, cánh cửa phía trước mở ra và một người đàn ông khỏa thân trên dây xích bay ra trước sự ngạc nhiên của những người qua đường, đầu kia của dây xích được giữ bởi đồng nghiệp Alexander Brener. Buổi biểu diễn hướng đến những người bình thường như một lời nhắc nhở về bản chất hoang dã tiềm ẩn bên trong. Oleg nhảy lên mui những chiếc ô tô đang chạy qua, khiến những người lái xe hoảng sợ. “Tấn công” một nhà báo Thụy Điển, người đã đăng một bài báo về Nga như một “đất nước có những đạo đức hoang dã” (Oleg đã cắn cô ấy trong một lần bùng nổ sáng tạo). Bất chấp tình huống man rợ, sự chú ý của khán giả tập trung vào thực tế là một người khỏa thân (giống như động vật) về cơ bản không có khả năng tự vệ. Các nhà phê bình đã bị chia rẽ. Những người ủng hộ Kulik lưu ý rằng anh ta là người đầu tiên kết hợp giữa con người và con người theo cách này. Những hành động như vậy không hề được sắp đặt từ trước, Oleg Borisovich được gọi là người sáng tạo thời trang và tiên phong. Với nghệ sĩ "người đàn ông và con chó" Kulik đã đi khắp châu Âu và châu Mỹ, chủ đề này đã không để anh đi trong mười ba năm.

Zurich

Một ngày nọ, bạn bè quyết định chơi một trò đùa về nghệ sĩ. Tìm thấy đâu đó một mẫu từ Kunsthaus ở Zurich. Họ đã tạo một bản sao của lời mời với yêu cầu cho xem "người-chó" ở Thụy Sĩ. Chữ ký của Bice Kuriger, người chịu trách nhiệm cho cuộc triển lãm, đã được sao chép thành công và không gây ra bất kỳ nghi ngờ nào ở Kulik.

Khi đến Thụy Sĩ, tham quan bảo tàng, tất nhiên, Oleg đoán rằng mình đã bị chơi xỏ. Họ không nghe về anh ta và không chuẩn bị cho sự xuất hiện của anh ta. Sau khi chọc cười bạn bè bằng một trò chơi khăm xuất sắc, anh ấy vẫn quyết định thể hiện “con người” ở đó.

1995, Kunsthaus. Trong vấn đề nàyĐồng thời, triển lãm “Dấu hiệu và kỳ quan” được tổ chức tại các sảnh của bảo tàng. Các chuyên gia châu Âu đã đến. Nghệ sĩ khỏa thân Oleg Kulik đã tự xích mình ở lối ra vào và không cho mọi người vào triển lãm. Anh ta lại cắn người phụ nữ (hóa ra cô ta là vợ của một trong những đại sứ), thực hiện một số hành vi phá hoại, điển hình như một con chó đang đi dạo. Oleg rời viện bảo tàng trong một chiếc xe cảnh sát.

Công chúng châu Âu phản ứng mơ hồ về màn trình diễn. Anh ta được gọi là Cerberus đơn độc. Một bức ảnh của Oleg Borisovich Kulik trong vai một người bốn chân được lan truyền trên các phương tiện truyền thông. Trong một cuộc gặp gỡ báo chí nước ngoài, Kulik được đặt biệt danh là một con chó điên.

Bữa tiệc động vật

Trong số những người năng động và sáng tạo, dự án Tiệc chìa khóa trao tay đã được khởi động. Trong khuôn khổ của nó, nghệ sĩ tiên phong tạo ra Animal Party và chỉ định mình làm đại diện cho nó. Thông điệp chính của Đảng Động vật là ngăn chặn hành động tàn bạo của con người. Trong phần tranh luận trước bầu cử của các bên, tác giả lầm bầm thay cho lời nói của con người. Những con thú được tuyên bố ngang hàng với con người.

Interpol

1996, Stockholm. Chương trình "Dog House" đã được tạo ra. Tác giả của các buổi biểu diễn, nghệ sĩ Kulik, đã được mời đến tất cả các nước châu Âu với các tác phẩm của mình. Thụy Điển, một quốc gia không có bạo lực, đã bị sốc trước hành vi của Kulik tại triển lãm. Công an bắt đi, nghệ sĩ lại cắn ai đó. Họ buộc tôi phải viết giải trình về việc bạo hành khách tham quan triển lãm. Anh ta cũng làm hỏng một phần trưng bày của bảo tàng.

Không phải bằng một từ, mà bằng một cơ thể

1996, Matxcova. Tác phẩm mới của Oleg Kulik đã trở thành một phần của chiến dịch tranh cử. Đã thu thập chữ ký của cử tri ủng hộ ứng cử viên cho các ứng cử viên đại biểu vàcho con bú cùng một lúc. Một chiếc áo nịt ngực với sáu mô phỏng bộ ngực của một con lợn nái đã được cố định trên cơ thể của nghệ sĩ, và mọi người đã được đưa vodka qua họ.

Trong thời kỳ này, giới trí thức sáng tạo của Nga khao khát phương Tây, họ cố gắng làm việc dựa trên yêu cầu của các chuyên gia nước ngoài. Tác phẩm được đánh giá có giá trị phổ quát, không có nền tảng quốc gia. Nghệ sĩ Kulik nhờ những màn trình diễn của mình đã trở thành một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất nước Nga. Mặc dù ban đầu Oleg định kết thúc sự nghiệp của mình bằng một buổi biểu diễn. Tác phẩm của nghệ sĩ là nguyên bản và nguyên bản, minh chứng cho sự bình đẳng của con người và động vật đã mang lại thành công. Sự kết thúc của "kỷ nguyên động vật" trong tác phẩm của Kulik đã đến khi anh nảy ra ý tưởng rút ngón tay của mình ra và cho một con chó ăn ở nơi công cộng. Anh ấy không bao giờ có đủ can đảm để làm điều này, vì vậy nó đã được quyết định kết thúc người đàn ông chó.

Bảo tàng Động vật học

2002, Mátxcơva. Triển lãm của Kulik bên trong dự án Bảo tàng một lần nữa gây ấn tượng với đám đông bởi sự độc đáo của nó. Người nghệ sĩ đã tạo ra những người nhồi bông. Các khối thủy tinh chứa một vận động viên quần vợt, một nghệ sĩ và một phi hành gia.

Người chơi quần vợt nhồi bông được tạo ra để nhắc nhở người xem về sự nữ tính vĩnh cửu. Nhiều người ghi nhận sự tương đồng rõ ràng với Anna Kournikova. Con số được tạo ra trong chuyển động, rõ ràng và đáng tin cậy một cách đáng kinh ngạc. Lông và răng của thú bông là thật, da được làm bằng sáp nên nhìn hơi trong suốt, thoáng mát. Tác phẩm là hiện thân của sự mong manh và đồng thời là sự cứng cỏi, nỗi thống khổ của một vận động viên. Bản chất kép của một người phụ nữ được thể hiện: vẻ đẹp và sự hung dữ (những vết sẹo trên cơ thể).

Nhà du hành vũ trụ trông giống như một đứa trẻ vớidây rốn. Ánh mắt của anh ấy cởi mở và ngây thơ, giống như của một đứa trẻ.

Regina

Rất lâu sau đó, sau một thời gian dài nghỉ ngơi, nghệ sĩ Oleg Kulik sẽ mở triển lãm "Khung hình". Dự án này liên quan đến năm tác phẩm của nghệ sĩ. Sự xuất hiện đầu tiên là hai khung gỗ ở lối vào triển lãm. Chúng có những tấm gương được tích hợp sẵn trong chúng. Người vào trong giống như một hành lang, có thể quan sát từ bên trong. Ý nghĩa thiêng liêng của việc làm này là khơi thông không gian bên trong con người mình. Những hình ảnh phản chiếu trong gương được lặp đi lặp lại không ngừng. Một người chỉ nhìn thấy chính mình trong gương và không ai khác.

Triển lãm tiếp theo là một người đàn ông được miêu tả được bao quanh bởi những ngọn đèn thủy tinh với những ngọn nến có lửa sống. Có một cái bóng bên trong nền rực lửa, bàn tay đang giơ lên, như thể đang thực hiện một cú ném. Ý nghĩa của tác phẩm là một con người bị bôi nhọ những đam mê của mình. Bên trong nó là sự đen tối, mặc dù mọi thứ xung quanh đều tươi sáng, đẹp đẽ và tôn giáo.

Trưng bày trung tâm của triển lãm là "Quảng trường đen". Tác phẩm này lặp lại Quảng trường Malevich, nhưng nó được đóng khung màu trắng. Điều chính, theo Oleg Kulik, là khung hình trong bức tranh. Bên trong là trống rỗng và đen kịt, nhưng xung quanh là màu trắng tinh khiết. Khung hình tượng trưng cho hy vọng, sự cứu rỗi của con người bên trong quảng trường. Toàn bộ cuộc triển lãm được tạo ra để tiết lộ ý nghĩa của khung hình này.

Madonna

Người nghệ sĩ đã làm việc trên tác phẩm này trong một thời gian dài. Hơn sáu trăm con búp bê nhỏ đã được nhào nặn, với những cái đầu và trang phục, mặt nạ và váy khác nhau. Oleg Borisovich cuối cùng đã dừng lại vì một đơn giảntam giác và quả bóng. Các hình con rối nhỏ đóng khung phác thảo của Madonna và Child. Nghệ thuật của Kulik là truyền tải đến khán giả thông điệp về sự nhẹ nhàng và tuổi thơ. Người nghệ sĩ nói ở đây về tuổi trẻ, sẽ đến vực thẳm đen để suy ngẫm về cấu trúc của thế giới.

Những bức tượng nhỏ xung quanh Madonna rõ ràng đang gửi một thông điệp đến Pussy Riot. Theo nghệ sĩ, anh không cố tạo scandal, đây chỉ là một công cụ, một hình ảnh chứ không phải bản chất.

Mái vòm

Hình dạng hình học của mái vòm lặp lại ngôi đền của thế kỷ II ở Cappadocia. Người nghệ sĩ đã lặp lại chính xác vị trí của các hình bên trong mái vòm. Kulik đã chụp ảnh mái vòm bên trong ngôi đền bằng đèn flash và nhận được một hình ảnh không có khuôn mặt của các vị thánh. Do đó, những dằn vặt và đau khổ nhân danh đức tin đã bị xóa bỏ, chỉ còn lại hình học thuần túy.

Ý tưởng chủ đạo của tác phẩm là tôn giáo trong thế giới hiện đại. Không có máu, chảy nước mắt. Ở trung tâm của khu trưng bày là một khoảng trống đen. Hình vuông xung quanh tượng trưng cho trái đất. Hình tròn là biểu tượng của bầu trời. Theo tác giả, chỉ còn lại một lớp vỏ từ Cơ đốc giáo tâm linh trước đây. Đèn chùm kéo lên phía sau, có vẻ như nó luôn ở trung tâm của hội trường.

Người theo dõi

Năm 2007, đoàn nghệ thuật "War" xuất hiện. Cùng với một đội Bombila khác, họ đã tổ chức rất nhiều hành động. Chủ đề chính của nó, không giống như Oleg Kulik, là chính trị. Một số màn biểu diễn của các đội này thẳng thắn gây sốc và gợi nhớ đến những cảnh trong phim người lớn. Hầu hết các hành động được tổ chức trong phòng thu tầng hầm ở Podmoskovny Lane. Kulik đếm chúngtài năng phi thường và tự hào khi có những ban nhạc đi theo anh ấy.

Câu chuyện về một người đàn ông tự đóng đinh bộ phận sinh dục vào Quảng trường Đỏ cũng không hề lắng xuống. Anh ấy tên là Peter Pavlensky, một nghệ sĩ cũng đến từ Kyiv. Hành động đầu tiên được gọi là "Shov". Pavlensky khâu miệng bằng những sợi chỉ khắc nghiệt. Hành động diễn ra trong bối cảnh Nhà thờ Kazan ở St. Bằng hành động của mình, Peter đã phản đối việc bắt giữ Pussy Riot. Ông cho thấy sự đe dọa của xã hội và một minh chứng về vị trí của nghệ sĩ trong nước Nga hiện đại. Sau khi hành động, Pavlensky được đưa đến gặp bác sĩ tâm lý, người đã cho anh ta đi sau khi chắc chắn rằng bệnh nhân đã ổn định về tinh thần.

Gia

Oleg Borisovich Kulik thời thơ ấu sung túc, gia đình không nghèo. Cha mẹ chiếm giữ các vị trí tốt trong thời Xô Viết. Niềm đam mê nghệ thuật vốn có trong anh từ thuở nhỏ. Việc lắp đặt đã sử dụng đồ nội thất mới do bố mẹ và tạp chí nước ngoài của mẹ mua.

Người vợ đầu tiên củaKulik là Lyudmila Bredikhina. Họ gặp nhau khi Oleg sống trong làng. Lyudmila đi du lịch qua vùng hoang dã với người chồng đầu tiên của mình, họ đã có một cậu con trai bốn tuổi. Khi Oleg đưa cô đi, anh mới 20 tuổi. Mila chia sẻ sở thích của nghệ sĩ trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại, giúp gia nhập đám đông của thế giới ngầm Moscow. Chính cô ấy là người đã thuyết phục tôi chuyển từ văn chương sang điêu khắc khi bắt đầu sự nghiệp của mình. Người vợ đã tham gia tất cả các buổi biểu diễn của nghệ sĩ.

Trong những năm gần đây, nghệ sĩ cãi lộn đã trở nên bình tĩnh hơn. Những bức tranh của Oleg Kulik đã trở nên sâu sắc hơn về ý nghĩa. Trong những năm gần đây, anh ấy đã đi du lịch rất nhiều nơi, đến thăm Tây Tạng, được truyền cảm hứngVăn hóa phương đông và thiền định. Hôm nay, nghệ sĩ này dành nhiều thời gian ở nhà với một gia đình với thành phần đã thay đổi. Nó bao gồm vợ của anh ấy là Anastasia và con gái Frosya, người sẽ bước sang tuổi thứ bảy trong năm nay.

Đang đóng

Nghệ thuật hiện đại luôn gây ra rất nhiều tranh cãi xung quanh chính nó. La hét, bất ngờ, cởi mở với mọi thứ bất thường, nó gây sốc cho mọi người hơn là khiến họ ngưỡng mộ. Tuy nhiên, mọi người vẫn tiếp tục đến các buổi triển lãm của Oleg Kulik, các nhà phê bình ngưỡng mộ các tác phẩm hoặc ngược lại, họ tỏ ra tiêu cực. Tranh của Kulik tiếp tục được triển lãm trên khắp thế giới.

Vào những năm 1990, khi đất nước đang dần sụp đổ, Oleg Borisovich đã cố gắng tạo ra một bước đột phá trong nghệ thuật và trở thành một ngôi sao thế giới. Trong thời Perestroika và những năm 1990 rực rỡ, những ý tưởng của Kulik không có nhu cầu lớn, mọi người bận rộn để tồn tại. Nhưng nghệ sĩ đã tạo dựng được tên tuổi và thành công rực rỡ trong thế giới nghệ thuật hiện đại. Việc khai mạc Winzavod phổ biến nhất bắt đầu với cuộc triển lãm của anh ấy. Oleg Borisovich là một trong những giám đốc của sự kiện nghệ thuật hàng năm "Archstoyanie", là người tạo ra áp phích chiến dịch cho Ksenia Sobchak.