Niko Pirosmani là một nghệ sĩ sơ khai. Tiểu sử, hình ảnh, sự thật thú vị từ cuộc sống

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Niko Pirosmani là một nghệ sĩ có cuộc đời thực tế không được ghi chép lại ở bất cứ đâu, như thể không hề có một người như vậy. Nhưng cậu ấy đã. Anh ấy đã và đang tạo ra những bức tranh không phức tạp và sâu lắng như chính cuộc sống của anh ấy.

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Cho đến nay, vẫn chưa thể xác định chính xác nghệ sĩ người Georgia Pirosmani sinh năm nào. Các nhà sử học nghệ thuật cho rằng điều này xảy ra vào năm 1862. Niko Piromanoshvili sống trong một gia đình nông dân nghèo ở làng Mirzaani. Anh là con út và giúp cha làm việc nhà. Tuy nhiên, công việc trên mặt đất đã không thu phục được anh ta. Anh ấy dành mọi phút rảnh rỗi để vẽ. Anh ấy đã tái tạo lại trên giấy gói cũ với sự trợ giúp của một cây bút chì để khai thác mọi thứ xung quanh anh ấy: chùm nho, một cái bình bị nứt, một con chó lùn …

Ở tuổi tám, cậu bé mất cha, sớm còn mẹ và anh trai. Kể từ đó, anh đã tự kiếm sống. Anh ta đi bộ quanh những ngôi làng xung quanh và bị gián đoạn bởi những công việc bán thời gian nhỏ. Đương nhiên, trong một hoàn cảnh cuộc sống khó khăn như vậy, không thể nói đến một nền giáo dục nào, và nghệ thuật hơn thế nữa. Tuy nhiên, Niko vẫn học đọc bằng tiếng Nga và tiếng Gruzia.

Con đường đến với nghệ thuật

Từ thời trẻ, nghệ sĩ tương lai Niko Pirosmani đã học vẽ tranh từ các bậc thầy lưu động. Từ đó, anh đã có khả năng vẽ bảng hiệu cho các cửa hàng và quán rượu. Vào những năm 1980, Niko đã cố gắng mở một xưởng vẽ tranh với người bạn của mình, cũng là một nghệ sĩ. Tuy nhiên, ý tưởng này đã thất bại thảm hại: thực tế không có đơn đặt hàng nào và xưởng phải đóng cửa.

Tích cóp được một số vốn nhỏ, đang làm phụ trách đường sắt, Pirosmani đầu tư vào kinh doanh sữa. Tuy nhiên, Niko là một người sáng tạo, thương mại là một thứ xa lạ với anh. Nhưng anh ấy đã nhận được một khoản thu nhập nhỏ từ một cửa hàng sữa và đó là dấu chấm hết cho những nỗ lực kinh doanh của anh ấy.

Đầu thế kỷ 20 là cả một kỷ nguyên trong tác phẩm của Pirosmani. Người nghệ sĩ cống hiến hết mình cho nghệ thuật. Anh ấy một lần nữa quay trở lại sản xuất bảng hiệu, và cũng thích tạo ra các tấm trang trí. Đó là trong thời kỳ này, Niko đã vẽ rất nhiều trên vải dầu với sự trợ giúp của sơn tự tạo. Anh ấy đặc biệt thành công với màu đen. Pirosmani đã thêm bồ hóng lò, vỏ cây sồi và một vài giọt dầu vào tro. Khăn dầu có màu trắng hoặc đen. Và nơi cần thiết để hiển thị những sắc thái này, anh ấy chỉ cần để lại những khu vực chưa sơn. Vì vậy, nghệ sĩ đã phát triển một trong những kỹ thuật độc đáo của mình. Nó trông đặc biệt ấn tượng khi chụp chân dung, tạo cho bức ảnh một chiều sâu và sự thơ mộng lạ thường.

Những thành công đầu tiên

Vào những năm 1910, Niko được chú ý trong giới chuyên nghiệp. Nghệ sĩ theo chủ nghĩa tương lai Kirill Zdanevich mua một số lượng lớn các bức tranh của Pirosmani, một số trong số đó đã được đặt mua. Anh trai của Kirill, Ilya, đã đăng một bài báo về Niko được gọi là "Nugget Artist" trên tờ báo địa phương. Và vào tháng 3 năm 1913, những bức tranh tự học đã được trưng bày tại một cuộc triển lãm ở Mátxcơva. Tất nhiên, đây không phải là một triển lãm cá nhân, nhưng vẫn là một thành công lớn của cá nhân đối với một nông dân nghèo từ một ngôi làng ở Georgia.

Năm 1916, cuối cùng đã sắp xếp được một cuộc triển lãm, chỉ trưng bày tác phẩm của Pirosmani. Nugget đã đạt được một số tai tiếng. Anh được mời vào Hiệp hội các nghệ sĩ Georgia, các tác phẩm của anh bắt đầu được mua cho các bộ sưu tập tư nhân. Tuy nhiên, bất chấp điều này, nghệ sĩ Pirosmani, người mà tên tuổi đã trở nên gắn liền với sự sáng tạo đích thực, đã chết trong nghèo khó và nghèo đói.

Dấu chân trong nghệ thuật

Primitivism - phong cách hội họa, đặc trưng của họa sĩ Pirosmani, là hiện thân nghệ thuật trong các bức vẽ của trẻ em. Ngây thơ trong cách thực hiện và chân thực trong thành phần cảm xúc, những bức tranh này không mang bất cứ điều gì hào nhoáng, thừa thãi, hời hợt. Chỉ sự đơn giản của nhận thức về cuộc sống, bất kể nó có thể là gì. Niko vẽ nhanh. Có thể tạo ra một bức tranh chỉ trong vài ngày. Anh ấy không thích chỉnh sửa hay sửa đổi bất cứ điều gì trong tác phẩm - hóa ra là vậy.

Các họa tiết chính trong tác phẩm của Niko Pirosmani là thú tính. Người nghệ sĩ đã miêu tả động vật bằng cái nhìn của đôi mắt con người, cảm động, dường như nước mắt sắp trào ra. Bạn bè của Niko khẳng định điều đó bằng cách vẽ chân dungđộng vật, Pirosmani thực sự vẽ bản thân nhiều hơn một con hươu cao cổ hoặc một con cừu. Do chúng được thực hiện theo kỹ thuật nguyên bản nên những con vật trông đặc biệt không có khả năng tự vệ và cô đơn.

Cũng là một trong những chủ đề được yêu thích là hình ảnh của các bữa tiệc và lễ. Bàn ăn thịnh soạn, rượu chảy như nước, mọi người vui vẻ, quên đi bao bộn bề của cuộc sống. Tất cả điều này tương phản rất lớn với thực tế cuộc sống của người nghệ sĩ - nghèo, đói, cô đơn. Pirosmani cũng vẽ chân dung, nhưng thường không vẽ từ thiên nhiên mà chỉ đơn giản là vẽ lại hình ảnh từ một bức ảnh.

Không có nhiều tác phẩm của một nghệ sĩ tự học đã tồn tại. Về cơ bản, chúng ta có thể đánh giá cao công việc của Pirosmani qua các bảng hiệu của anh ấy cho các cửa hàng và quán rượu.

Những bức tranh nổi tiếng nhất

Niko Pirosmani là một nghệ sĩ có những bức tranh gây kinh ngạc với sự trầm tư của họ. "The Nữ diễn viên Marguerite" là một tác phẩm đã từng được trưng bày trong bảo tàng Louvre. Họ nói rằng ngay cả bản thân người phụ nữ Pháp, được miêu tả trên bức tranh, đã đến triển lãm và nhìn bức tranh một lúc lâu, không rời mắt. Nghệ sĩ nhấn mạnh vẻ thanh thoát của đôi chân, vòng eo thon nhỏ của cô gái. Với tình yêu tuyệt vời, anh ấy đã miêu tả Margarita, người mà anh ấy đã từng bước một bước trong tuyệt vọng.

Tác phẩm “Một triệu phú không con và một phụ nữ nghèo có con” dường như đã cho thấy thế nào là sự giàu có thực sự. Hậu cảnh là những gốc cây khô càng nhấn mạnh sự vô nghĩa của cuộc sống, vốn không thể trường sinh của hậu thế.

Trong bức tranh "Thu hoạch nho", bạn có thể thấy sự phát triển nghệ thuật của Pirosmani. Anh ấy đã áp dụng kỹ thuật hình ảnhviễn cảnh - những vườn nho trải dài ra xa, nhấn mạnh vùng đất Georgia trù phú, màu mỡ. Người nghệ sĩ cũng vẽ ánh sáng xuyên qua những chiếc lá - một nỗ lực để chơi với ánh sáng và bóng tối.

Anh ấy như thế nào?

Nghệ sĩ Pirosmani, người mà bây giờ đã được cả thế giới biết đến, là một bí ẩn đối với những người cùng thời với ông và vẫn là một bí ẩn chưa được giải đáp đối với chúng ta. Vào cuối những năm 1910, những người ngưỡng mộ tác phẩm của nghệ sĩ bắt đầu đi dạo quanh làng và thu thập thông tin về ông để biên soạn, nếu không phải là tiểu sử, thì ít nhất là một bức chân dung gần đúng của Niko. Từ những nhận xét của nông dân, chúng ta biết rằng Pirosmani có một tính cách bùng nổ và một tính cách không cân bằng. Thẳng thắn, tình cảm, tuyệt vọng. Những người hàng xóm nói rằng nghệ sĩ có bảy ngày thứ Sáu một tuần, như thể ông không thuộc thế giới này. Những lời đồn đại như vậy được củng cố bởi những câu chuyện của chính Niko rằng anh ấy nhìn thấy các vị thánh và bàn chải của anh ấy “tự vẽ”.

Đường mòn

Được biết, nghệ sĩ đã trao đổi thư từ với em gái của mình, nhưng những bức thư này đã không được lưu giữ. Họ đã bị đốt cháy bởi chính cô gái, dường như sợ hãi bởi thực tế là những người lạ ở những ngôi làng gần đó bắt đầu hỏi ngày càng nhiều câu hỏi về anh trai cô ấy.

Họ nói rằng Niko có một cuốn sổ, cuốn sổ mà anh ấy không bao giờ chia tay và liên tục viết vào đó. Nhưng ngay cả trong cuộc đời của nghệ sĩ, những nốt nhạc này đã bị thất lạc ở đâu đó. Và chỉ một thời gian ngắn trước khi qua đời, Pirosmani đã gặp những người có học thức, những người hiểu giá trị cuộc sống của Niko và ghi lại những sự kiện gặp gỡ với anh cũng như những ấn tượng cá nhân.

Sự thật thú vị về Niko Pirosmani

• Năm 1969, triển lãm cá nhân của Niko Pirosmani diễn ra tại Louvre.
• Câu chuyện về tình yêu bất hạnh của một nghệ sĩ nghèo trong bài hát "A Million Scarlet Roses" được lấy từ cuộc đời của Niko Pirosmani. Nghệ sĩ đã dành toàn bộ số tiền tiết kiệm của mình để tặng quà cho nữ diễn viên người Pháp Marguerite de Sèvres, người đã đến Tiflis.
• Bức tranh "Ngọn núi Arsenal vào ban đêm" đã được bán với giá 1,2 triệu USD tại cuộc đấu giá của Christie. Tác phẩm được giới thiệu trong phần "Nghệ thuật Nga", đã gây ra sự bất bình trong cộng đồng người Georgia.
• Nghệ sĩ Pirosmani, người có tiểu sử chứa đầy những khoảnh khắc bi thương, đã truyền cảm hứng cho công việc của nhiều người sáng tạo. Ba phim đã được thực hiện về anh ấy (một trong số đó là phim ngắn). Niko đã dành tặng những bài thơ của Bulat Okudzhava, Andrey Voznesensky, Yaroslav Smelyakov.