Sylvester Shchedrin, nghệ sĩ Nga: tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Sylvester Shchedrin đứng ở nguồn gốc của phong cảnh lãng mạn Nga. Dù cuộc đời ngắn ngủi nhưng ông đã để lại cho đời rất nhiều tác phẩm đẹp. Chu trình nổi tiếng nhất của nghệ sĩ là New Rome. Lâu đài của Thánh Thiên thần. Nhờ các tác phẩm của Shchedrin, cảnh quan ở Nga lên một tầm cao mới và bắt đầu được coi là một thể loại độc lập.

Thanh niên ở Nga

Sylvester Shchedrin sinh ra vào một ngày đông lạnh giá trong một gia đình quý tộc lâu đời. Tiểu sử của nghệ sĩ chủ yếu được kết nối với Ý, ở đây ông đã tạo ra những bức tranh sơn dầu đẹp nhất của mình. Ở Nga, chỉ có tuổi trẻ của họa sĩ đi qua. Dù nhiều năm sống ở nước ngoài, nhưng người nghệ sĩ luôn cảm thấy mình là một người Nga và quan tâm sâu sắc đến số phận của quê hương mình. Ông sinh vào tháng 2 năm 1791 trong một gia đình của hiệu trưởng Học viện Nghệ thuật, Feodosy Fedorovich Shchedrin. Bác, Semyon Fedorovich, là giáo sư tại Học viện và đã dạy lớp học của ông. Không cần phải nói, với những người thân được ban tặng như vậy, số phận của cậu bé đã được định đoạt.

Năm 9 tuổi, Shchedrin trở thành học sinh của Học viện. Đến lúc phải chọn chuyên ngành, anh ấy định đăng ký vào lớp của chú mình, chuyênphong cảnh tình cảm. Nhưng Semyon Fedorovich đột ngột qua đời, và chàng trai trẻ chọn Giáo sư Mikhail Ivanov làm người cố vấn cho mình.

1808 đã mang về cho cậu học sinh tấm huy chương bạc nhỏ đầu tiên về môn vẽ trong đời. Năm sau, anh được trao một huy chương vàng nhỏ vì thành công trong lĩnh vực hội họa. Và năm 1812, Shchedrin tốt nghiệp Học viện với huy chương vàng lớn cho bức tranh Nhìn từ đảo Petrovsky. Một giải thưởng như vậy đã mang lại cho sinh viên tốt nghiệp quyền đi du lịch đến Ý để làm quen với thiên nhiên phong phú và những kiệt tác của nghệ thuật cổ điển, cái gọi là "nghỉ hưu". Nhưng vì cuộc chiến với Napoléon, chuyến đi phải hoãn lại. Chỉ đến năm 1818, nghệ sĩ cuối cùng đã xoay sở để rời đến Ý. Anh ấy sẽ không trở lại Nga.

Ý

Ở tuổi 27, Shchedrin kết thúc ở Rome. Lúc đầu, ông định cư với nhà thơ Konstantin Batyushkov. Sau khi thành phố Petersburg lạnh giá nghiêm ngặt với những cơn mưa bất diệt, thiên nhiên đầy nắng của Ý dường như mang đến cho người nghệ sĩ một thiên đường trần gian. Anh ấy làm việc hoàn toàn từ thiên nhiên, đó là một bước đi mang tính cách mạng vào thời điểm đó. Người nghệ sĩ không chỉ viết mà còn tận hưởng khung cảnh đẹp như tranh vẽ của những thung lũng xanh và biển xanh. Anh ấy quản lý một cách hoàn hảo để truyền tải các hiệu ứng của ánh sáng, bầu không khí và không khí. Sylvester Shchedrin trở thành một ca sĩ thực thụ của bản chất Ý. Không chỉ người Nga, mà cả những nhà sưu tập sành sỏi trong nước cũng muốn mua tranh của họa sĩ.

Sau Rome, Shchedrin đến Naples. Tuy nhiên, cuộc cách mạng bất ổn đang bùng phát ở đó và không an toàn để ở lại. Họa sĩ lạiđịnh cư ở Rome. Năm 1823, ông tạo ra bức tranh nổi tiếng nhất của mình, New Rome. Lâu đài của Thánh Thiên thần. Cũng trong năm đó, lương hưu của Học viện Nghệ thuật hết hạn, đã đến lúc họ phải trở về quê hương. Nhưng công việc của Shchedrin đã thành công ở Ý đến nỗi ông quyết định ở lại đây. Một lần nữa nghệ sĩ chuyển đến Naples. Anh ấy dành cả mùa đông của mình ở thành phố, và vào mùa ấm áp, anh ấy đi đến các thị trấn nhỏ ven biển, vẽ các bức ký họa từ thiên nhiên.

Không biết Shchedrin có định trở lại Nga hay không. Từ các thư từ, rõ ràng rằng số phận của Quê hương và nghệ thuật trong nước đã làm anh ấy lo lắng rất nhiều, mặc dù anh ấy không vội vàng rời Ý. Bằng cách này hay cách khác, anh không có định mệnh quay trở lại. Người nghệ sĩ bị tàn tật vì một căn bệnh hiểm nghèo, không điều trị đắt tiền tại các khu nghỉ dưỡng hay thuốc lang thang. Sylvester Feodosievich Shchedrin qua đời ở tuổi 39, vào tháng 11 năm 1830.

Sáng tạo

Sự hình thành của cảnh quan như vậy, và đặc biệt là lãng mạn, ở Nga gắn liền với tên tuổi của Shchedrin và Aivazovsky. Trước những bậc thầy này, hình ảnh thiên nhiên được coi là một thể loại salon thanh lịch và không có nhiều trọng lượng. Ưu tiên cho các bức chân dung và các bức tranh lịch sử. Thiên nhiên chủ yếu được coi là bối cảnh để đặt mô hình hoặc các trận chiến quân sự. Phong cảnh lãng mạn có trước phong cảnh tình cảm, thường miêu tả cảnh đồng cỏ yên bình hoặc quang cảnh hoài cổ về các vùng quê. Chủ nghĩa lãng mạn nhân bản hóa thiên nhiên, giờ đây nó trở thành một nhân vật trong bức tranh, thể hiện tư tưởng của người nghệ sĩ. Cốt truyện yêu thích của các nghệ sĩ -lãng mạn - biển và núi. Shchedrin bắt đầu trong khuôn khổ của chủ nghĩa cổ điển, nhưng nhanh chóng rời xa nó. Những thung lũng đầy nắng đẹp như tranh vẽ và cảnh biển đầy ánh trăng thuộc thể loại lãng mạn.

Nhiều tác phẩm của nghệ sĩ không bao giờ đến được Nga, phân tán thành các bộ sưu tập tư nhân của Ý. Không phải tất cả di sản của họa sĩ đều được biết đến và tính đến. Trong Bảo tàng Nga St. Trong Phòng trưng bày Tretyakov có Đêm ánh trăng ở Naples, Grotto Matromanio, Bến cảng lớn trên đảo Capri, Bến cảng nhỏ ở Sorrento. Một số tác phẩm được lưu giữ trong các viện bảo tàng trong khu vực, chẳng hạn như "View of Naples from the Posilippo Road" hoặc "Grotto nhìn ra Vesuvius".

Castle of the Holy Angel

"Castle of the Holy Angel" (1823-1825) - cốt truyện nổi tiếng nhất của Shchedrin. Nói một cách chính xác, đó không phải là một bức tranh, mà là cả một chu kỳ gồm tám bức tranh sơn dầu dưới một tiêu đề chung. Tác phẩm đầu tiên thành công vang dội đến nỗi, theo nhu cầu phổ biến, Shchedrin đã thực hiện lặp lại một vài lần nữa, thay đổi độ chiếu sáng và thời gian trong ngày. Một trong những tác phẩm nằm trong Phòng trưng bày Tretyakov.

Trên bức tranh, nghệ sĩ đã miêu tả bờ kè Tiber không xa ngôi nhà nơi anh sống. Nền được trao cho Rome "cũ". Ở đây bạn có thể nhìn thấy lâu đài và nhà thờ, chìm trong mây mù. Trước mắt là những khu dân cư cũ kỹ, bờ kè và những chiếc thuyền đánh cá. Những bức tượng nhỏ của ngư dân nghèo được sơn cẩn thận tạo nên sự tin cậy đặc biệt cho tác phẩm. Bức tranh sống và thở. Shchedrinnhấn mạnh sự tương phản: quá khứ La Mã sang trọng và hiện tại không phải nghi lễ nhất cùng tồn tại trên bức tranh.

Veranda phủ nho

Mô típ của những gian hàng và ruộng bậc thang màu xanh lá cây là một trong những họa tiết yêu thích của Shchedrin trong giai đoạn sáng tạo trưởng thành. Chính anh ấy đã gọi nó là "Pergolata". Pergola trong tiếng Ý - một hiên hoặc con hẻm dưới mái nhà, được bao phủ bởi cây xanh leo. Trong những bức tranh này, người nghệ sĩ đã thử nghiệm cách truyền ánh sáng và không gian một cách hợp lý, đạt được sự sống động của bức tranh. Bức tranh nổi tiếng nhất về chủ đề này là “Veranda quấn quýt với những chùm nho” (1828). Chiều Ý nóng. Một nhóm người dừng lại nghỉ ngơi trong sự mát mẻ của sân thượng. Chúng tôi không biết họ là gia đình hay khách du lịch ngẫu nhiên. Có thể thấy họ đang mệt mỏi vì cái nóng oi ả. Con người ở đây không đơn thuần là ngoại cảm, mỗi con số đều là biểu cảm không phải ngẫu nhiên mà có. Chúng thống nhất với thiên nhiên và bổ sung cho nó, nếu không có chúng thì bức tranh sẽ không hoàn chỉnh. Cái bóng màu mỡ xen kẽ với những ô vuông mặt trời vàng, trên nền là nước biển chuyển sang màu xanh lam. Nhìn vào bức tranh, người xem như thấy mình đang ở trong mùa hè Ý nóng nực này.

Naples trong đêm trăng

Trong giai đoạn cuối của cuộc đời mình, Sylvester Shchedrin bắt đầu quan tâm đến cảnh biển với ánh sáng ấn tượng. Ông đã vẽ một số cảnh đêm mô tả cảnh biển được tắm trong ánh trăng nhiễu loạn. Một trong số đó là ở St. Petersburg, đây là Naples vào đêm trăng sáng (1829). Bức tranh có thể được chia thành ba phần. Bên phải là một vùng biển tối với bóng của những con thuyền. Bên trái là các tòa nhà thành phố và bến tàu nơi ngư dân sưởi ấm bên bếp lửa. vương miệnmột bức tranh về bầu trời lãng mạn được bao phủ bởi những đám mây, nơi một bóng đêm lấp ló trong khoảng trống giữa những đám mây. Trên bức tranh này, người nghệ sĩ đã giải quyết một nhiệm vụ khó khăn: kết hợp ánh trăng lạnh và ngọn lửa ấm áp của ngọn lửa rực cháy trong một bố cục.

Các nhà nghiên cứu về tác phẩm của Shchedrin nói rằng các tác phẩm sau này của ông thua kém đáng kể so với phong cảnh đầy nắng trước đó về sự hài hòa và toàn vẹn.