2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Người nghệ sĩ với cái họ cao quý Bogdanov-Belsky xuất thân từ tầng lớp cực thấp của xã hội. Có vẻ như môi trường mà anh ấy lớn lên nhất định sẽ ép buộc anh ấy xuống và hấp thụ anh ấy, nhưng không. Nghệ sĩ được giáo dục và nổi tiếng. Tiểu sử của ông không chỉ là một ví dụ về sự tình cờ vui vẻ mà còn là sự làm việc chăm chỉ không mệt mỏi. Hình ảnh ngôi trường nông thôn, học sinh và giáo viên trở thành một trong những hình ảnh chính trong tác phẩm của anh ấy.
Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky: tiểu sử
Vào một ngày băng giá ngày 8 tháng 12 năm 1868, một người con ngoài giá thú được sinh ra cho một công nhân nông trường Smolensk. Mọi người đều biết xã hội đã đối xử với những đứa trẻ như vậy như thế nào, và thậm chí từ dưới lên. Một bà mẹ có con "hết mực thương xót" được anh trai đùm bọc. Rất nhiều khó khăn đã đổ lên đầu Nikolai bé nhỏ. Khi sinh ra, ông nhận họ Bogdanov - do Chúa ban cho. "Belsky", nghệ sĩ sau đó đã tự thêm mình, để vinh danh quận mà anh ấy lớn lên.
Cậu bé được học hai năm đầu tiên tại một trường nhà thờ nông thôn ở Shopotov. Nhờ sự bảo trợ của người thầy - linh mục của mình, anh đã được vào học tại trường của Giáo sư Rachinsky. Ở đây, giống như Nikolai, đơn giảnnhững chàng trai nông dân. Người đàn ông này đã đóng một vai trò quyết định trong cuộc đời của người nghệ sĩ. Bản thân Bogdanov-Belsky luôn nói rằng anh ấy nợ anh ấy mọi thứ.
Nhìn thấy tài năng hội họa của cậu bé, Rachinsky đã giúp cậu nhập học đầu tiên vào trường vẽ tại Trinity-Sergius Lavra, và sau đó là Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow. Người bảo trợ đã giúp cậu bé về mặt tài chính, hàng tháng phân bổ tiền để bảo trì. Tại trường, Nikolai vào học lớp cảnh quan, nơi anh ấy làm việc rất thành công, thường là người đứng đầu trong số các bạn cùng lớp. Chàng trai trẻ đã rất may mắn với những người thầy, họ là những nghệ sĩ Nga tuyệt vời: Vasily Polenov, Vladimir Makovsky, Illarion Pryanishnikov. Nikolai đã suy nghĩ về chủ đề của bức tranh tốt nghiệp trong một thời gian dài, và Rachinsky đã gợi ý. Kết quả của sự lao động hăng say của người nghệ sĩ là bức tranh canvas "The Future Monk".
Sau khi tốt nghiệp trường Moscow, Bogdanov-Belsky tiếp tục học tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg trong lớp của Ilya Repin. Vào cuối năm 1895, sinh viên tốt nghiệp đến châu Âu: đến Paris, Munich, và sau đó đến Ý. Màu sắc của các bức tranh của người nghệ sĩ được làm phong phú, nâng cao trình độ kỹ thuật vẽ tranh của anh ấy.
Vinh quang ở Nga cho Bogdanov-Belsky được mang lại bởi các bức tranh "At the Doors of the School" và "Mental Account". Đơn đặt hàng đổ xuống người nghệ sĩ: chân dung, tĩnh vật, phong cảnh. Ông đã vẽ những người nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trong thời đại của mình. Ông đã vẽ chân dung của Hoàng đế Nicholas II, Đại công tước, Fyodor Chaliapin. Nhưng những mẫu người yêu thích của anh là những đứa trẻ nông dân, hoạt bát, chân chất vàtrực tiếp.
Các tác phẩm của họa sĩ được Phòng tranh Tretyakov mua lại, anh tham gia các cuộc triển lãm của hiệp hội những người lang thang. Những bức tranh của ông đi khắp nước Nga, sau đó được đưa tới Paris và Rome. Ở tuổi 35, Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky trở thành viện sĩ hội họa, và 10 năm sau - thành viên của Học viện Nghệ thuật.
Sau khi một chính phủ có đầu óc cách mạng lên nắm quyền, "trái" trở thành nghệ thuật chính thức. Cuộc đàn áp các nghệ sĩ theo chủ nghĩa hiện thực bắt đầu, nghệ thuật cổ điển tàn lụi và bị xóa sổ. Korovin, Polenov, Vasnetsov, Nesterov - tất cả đều trải qua những khó khăn gian khổ của thời kỳ hậu cách mạng. Theo lời mời của người bạn, Bogdanov-Belsky chuyển đến Riga. Ở đây, nghệ sĩ bắt đầu làm việc với sức sống mới và tích cực tham gia các triển lãm nước ngoài về nghệ thuật Nga. Những bức tranh của ông là một thành công và được bán trong các bộ sưu tập tư nhân. Cho đến nay, nhiều bức tranh sơn dầu của Bogdanov-Belsky nằm rải rác khắp Tây Âu.
Năm 1941, người nghệ sĩ 73 tuổi phải đối mặt với một thử thách mới: chiến tranh. Nhưng không còn chút sức lực nào để chiến đấu, đã trải qua quá nhiều đau khổ. Người nghệ sĩ đổ bệnh, sức sáng tạo rời bỏ anh ta. Nikolai Petrovich đã có một cuộc phẫu thuật ở Đức, nhưng nó không giúp được gì. Năm 1945, trong trận bom, nghệ sĩ qua đời. Ông được chôn cất tại nghĩa trang Nga ở Berlin. Hình ảnh của Bogdanov-Belsky và bây giờ vẫn rất phổ biến. Một số trong số chúng có thể được nhìn thấy trong Phòng trưng bày Tretyakov và Bảo tàng Nga, nhiều bức nằm trong bộ sưu tập tư nhân.
"Nhà sư tương lai" (1889)
Trên ý tưởngbức ảnh này của Bogdanov-Belsky do người bạn và người giám hộ của ông Rachinsky gợi ý. Nó được viết vào năm 1889.
Trong căn phòng chật chội của túp lều có hai người đang ngồi: một nhà sư lang thang lớn tuổi và một chàng trai nông dân mơ mộng. Nhà sư nói với cậu điều gì đó, và cậu bé đã lắng nghe. Trước mắt anh là hình ảnh của một tương lai hòa bình ngoan đạo. Anh lắng nghe người lang thang, nhưng suy nghĩ của anh không còn ở trong phòng, mà ở đâu đó trong những khoảng cách không xác định. Một ngày nào đó, anh ấy cũng sẽ đeo ba lô sau lưng để làm sáng danh Chúa.
Bức tranh được vẽ cho kỳ thi cuối cấp tại trường. Với sự lo lắng tột độ, người nghệ sĩ mong đợi kết quả của mình: dù sao thì anh ta cũng học trong một lớp phong cảnh, và bức tranh vẽ một thể loại. Bất chấp những lo ngại, bức tranh đã thành công và được một nhà sưu tập lớn mua lại, sau đó được đưa vào cung điện hoàng gia.
"Virtuoso" (1891)
Đây là một trong những bức tranh đầu tiên có trẻ em nông dân, được vẽ bởi Bogdanov-Belsky. Hóa ra là một chàng trai giản dị. Đơn giản, nhưng không hẳn vậy. Anh ấy đang chơi balalaika tụ tập xung quanh một vòng tròn trẻ em. Có hai đứa trẻ, một bé gái và một bé trai. Tất cả họ đều nghe nhạc, giống như trong một buổi hòa nhạc của một nghệ sĩ vĩ đại, họ bắt được mọi âm thanh. Bản thân người thợ điêu luyện đang tập trung vào trò chơi của mình. Người nghệ sĩ đã đặt chúng trong một khoảng trống đẹp như tranh vẽ trong một khu rừng bạch dương. Phong cảnh thân thương đến từng trái tim, lồng ghép hài hòa một nhóm trẻ em và có vẻ như, rất chú ý đến việc chơi đùa của một tài năng trẻ.
"Tài khoản tinh thần" (1896)
Năm 1896 Bogdanov-Belsky đã vẽ bức tranh này. Bài luận về nó cho đến nayKể từ đó, họ thường được yêu cầu viết thư cho trẻ em ở trường. Trong vai một giáo viên, họa sĩ đã vẽ chân dung người thầy Rachinsky của chính mình. lớp học ở một trường học nông thôn. Có một số đếm bằng miệng. Bức tranh chứa đầy sự căng thẳng, chăm chỉ được cảm nhận trong mọi thứ. Vị trí thống trị được chiếm bởi một bảng đá phiến đen với một ví dụ toán học. Trẻ em ở nhiều độ tuổi khác nhau chen chúc xung quanh bàn cờ. Ví dụ không dễ dàng, nhưng hãy cố gắng đếm nó trong tâm trí của bạn! Khuôn mặt nào cũng thể hiện sự làm việc căng thẳng của tư tưởng. Trước mắt, một cậu bé đang xoa cằm trầm ngâm. Anh ấy để tóc ngắn, mái tóc xù nghịch ngợm được cắt húi cua. So với những chàng trai khác, anh ta ăn mặc rất kém cỏi: áo sơ mi rách tả tơi, thắt dây rút, quần thô có ngày trông khá hơn. Vẻ mặt căng thẳng: đây rồi, đáp án đã chốt rồi, giờ chắc đứt lưỡi mất thôi!
Chúng tôi không biết tất cả những cậu bé này sẽ là ai trong tương lai. Có thể họ sẽ tiếp tục công việc của ông và cha để ở lại cày xới đất trong làng. Có thể họ sẽ bỏ về thành phố và “ra ngoài thiên hạ”, thậm chí có người sẽ tự mình trở thành giáo viên. Có một điều chắc chắn là không ai trong số họ sẽ biến thành một kẻ ăn bám và một kẻ lười biếng, tất cả mọi người sẽ tốt.
Năm 1897, Pavel Tretyakov mua Tài khoản miệng cho phòng trưng bày của mình. Bức tranh vẫn được yêu thích, nhiều người dừng lại trước nó để xem kỹ hơn.
"Ở Cửa Trường" (1897)
Nhiều bức tranh của Bogdanov-Belsky miêu tả trẻ em nông thôn là tự truyện. “Ở ngưỡng cửa trường học” - chỉ thế thôi. Trong hình chúng ta thấy một lớp học sáng sủa sạch sẽ của một ngôi trường ở nông thôn. Bảng đá phiến với lớp lót đềuhàng, dãy bàn ngay ngắn, cần mẫn cúi đầu trước sách vở. Và người đệ tử mới nhìn vào tất cả ân sủng này. Cậu bé ăn mặc rất xuề xòa. Chiếc áo khoác, được may từ vải vụn, dường như vỡ vụn ngay trên người anh ta, những lỗ thủng lớn trên quần anh ta, đôi giày tồi tàn và bẩn thỉu. Anh ta đứng quay lưng về phía người xem và nhìn ra từ phía sau cánh cửa với vẻ đẹp lộng lẫy này, không dám bước vào. Có lẽ, chàng chăn cừu trẻ tuổi Nikolai đã từng đứng cùng đường, không dám bước qua ngưỡng cửa trường học của ân nhân Rachinsky.
Du khách
Hai đứa trẻ một trai một gái bước vào trang viên. Có lẽ chính những người bạn trẻ của nghệ sĩ đã đến tạo dáng cho anh. Những đứa trẻ gầy để tóc ngắn và ăn mặc theo kiểu lễ hội. Bé gái mặc váy đỏ chấm bi, bé trai mặc áo sơ mi họa tiết nhã nhặn. Những bộ quần áo sặc sỡ vang lên những bức tranh xếp nếp đẹp như tranh vẽ sau lưng lũ trẻ. Họ ngồi trên một chiếc ghế sang trọng, theo tiêu chuẩn của họ, có tay cầm chạm khắc và trang trọng uống trà trên đĩa. Trên bàn trước mặt họ là một cái cốc và một cái ly, bánh mì tròn và những cục đường. Tham quan trang viên không phải là một sự kiện dễ dàng. Ý thức về sự trang trọng của thời khắc hiện rõ trên khuôn mặt của những đứa trẻ, những con số căng thẳng gợi lên cảm xúc.
Những bức ảnh của Bogdanov-Belsky luôn quyến rũ bởi sự chân thành và tự nhiên của họ. Thật đáng tiếc là phần lớn di sản sáng tạo của nghệ sĩ đã bị mất đối với chúng tôi: nó vẫn ở nước ngoài và đã được chuyển đến các bộ sưu tập tư nhân.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Bức tranh nổi tiếng nhất của Alexei Gavrilovich Venetsianov: tiêu đề, mô tả. Tranh của Venetsianov
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - nghệ sĩ thuộc trường phái Nga, từng học với V.L. Borovikovsky và nhận được danh hiệu viện sĩ, khi vào năm 1811, ông hoàn thành chương trình cạnh tranh - “Chân dung của K.I. Golovachevsky "
Zhostovo tranh. Các yếu tố của bức tranh Zhostovo. Zhostovo nhà máy sản xuất tranh trang trí
Zhostovo vẽ tranh trên kim loại là một hiện tượng độc đáo không chỉ ở Nga, mà trên toàn thế giới. Thể tích, như thể những bông hoa mới hái, ngập tràn màu sắc và ánh sáng. Chuyển màu mượt mà, chơi bóng và vùng sáng tạo nên chiều sâu và âm lượng mê hoặc trong mỗi tác phẩm của các nghệ sĩ Zhostovo
Tranh tĩnh vật là Tranh tĩnh vật của các nghệ sĩ nổi tiếng. Cách vẽ tranh tĩnh vật
Ngay cả những người thiếu kinh nghiệm trong hội họa cũng có ý tưởng về việc tranh tĩnh vật trông như thế nào. Đây là những bức tranh mô tả các tác phẩm từ bất kỳ vật dụng gia đình hoặc hoa nào. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết từ này được dịch như thế nào - tĩnh vật. Bây giờ chúng tôi sẽ cho bạn biết về điều này và nhiều điều khác liên quan đến thể loại này