2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Tôi thích vẽ những hình ảnh tạo ra sự kết nối giữa môi trường nhân tạo và thiên nhiên. Chính điều này đã trở thành điểm khởi đầu để phát triển một hình ảnh thể hiện sự thèm muốn của tôi đối với những gì được cho là loại trừ lẫn nhau và không tương thích,”nghệ sĩ Rob Gonsalves nói.
Tiểu sử
Robert Gonsalves sinh năm 1959 trong một gia đình gypsy. Quê quán - Toronto, Canada. Ngay từ thuở nhỏ, Rob đã đam mê vẽ. Anh ấy đi khắp nơi với cây bút chì và thường vẽ phác thảo trong một cuốn sổ nhỏ. Người nghệ sĩ đã không rời bỏ niềm đam mê của mình ở cấp độ nghiệp dư - năm 12 tuổi anh đã theo học kỹ thuật phối cảnh. Đồng thời, anh ấy tạo ra những bức tranh đầu tiên của mình.
Sự khao khát có được những hình thể hoàn hảo và cân đối đã dẫn anh đến với việc nghiên cứu kiến trúc. Sau khi tốt nghiệp đại học, Gonsalves kiếm được công việc như một kiến trúc sư bình thường. Tự tin vào tương lai cho một sự nghiệp trong một công ty xây dựng, tự hiện thực hóa - hội họa. Rob Goncalves cũng tìm thấy nguồn cảm hứng trong việc tạo ra các bộ tranh tường và nhà hát địa phươngđã tạo ra ảo ảnh thực tế một cách thành thục.
Năm 1990, nghệ sĩ tham gia một cuộc triển lãm nghệ thuật đường phố. Tranh của Rob Gonsalves được nhiều người quan tâm và dành nhiều lời khen ngợi. Sự công nhận này từ công chúng và những người sành nghệ thuật đã truyền cảm hứng để Rob từ bỏ sự nghiệp kiến trúc sư và cống hiến hết mình cho sự sáng tạo.
Cho đến nay, nghệ sĩ đã tạo ra khoảng 70 bức tranh độc đáo về thể loại và ý nghĩa của chúng. Công việc của anh ấy đang có nhu cầu rất lớn. Và vì họa sĩ làm việc trên mỗi bức tranh trong khoảng ba tháng, những người muốn có được bức tranh đã chờ đợi từ lâu phải trả một số tiền đáng kể.
Điều kỳ diệu của Rob Goncalves
Tác phẩm của nghệ sĩ bị ảnh hưởng rất nhiều bởi các nhà siêu thực như Salvador Dali, Yves Tanguy, Rene Magritte, Maurits Escher. Tuy nhiên, những bức tranh của Rob Gonsalves không hoàn toàn là siêu thực. Đó là một chủ nghĩa hiện thực hơn. "Magical Realism" của Gonsalves. Tranh của anh nằm ở ngã ba của thế giới thực và thế giới ảo mộng. Ranh giới ngăn cách hai vũ trụ này được họa sĩ lên kế hoạch và vẽ với độ chính xác về mặt kiến trúc.
Thoạt nhìn, những bức tranh của anh ấy có vẻ bình thường, nhưng thật đáng để xem xét kỹ hơn cách thực tế bắt đầu đánh lừa bạn - thay đổi theo nghĩa đen trước mắt bạn, mở ra từ một khía cạnh khác, hoàn toàn khác thường. Những bức tranh mơ hồ của Rob Gonsalves gợi ý về tính hai mặt của hiện hữu. Thế giới trở thành cách bạn nhìn thấy nó. Thay đổi quan điểm của bạn, góc nhìn của bạn và thực tế xung quanh bạn sẽ thay đổi.
Những bức tranh nổi tiếng nhất
Ở mặt trướcMặt bằng của bức tranh “Dancing Water” mô tả rõ ràng những cô gái duyên dáng đang nhảy múa trong trang phục áo trắng, tuy nhiên, nhìn kỹ lại, chúng ta thấy cách các hình vẽ hòa vào một dòng nước trong góc nhìn, tạo thành một thác nước chảy.
Đứng trong một hang động, nhìn vào thạch nhũ và măng đá, một cậu bé bắt gặp sự kỳ diệu của hai thế giới. "As Above, So Below" là một ví dụ hoàn hảo về cách các bức tranh của Rob Gonsalves kết hợp kiến trúc và thiên nhiên.
“Towers of Knowledge” là một ví dụ khác về cách các vật thể quen thuộc chảy vào các tòa nhà một cách trôi chảy. Trong ảnh, một thư viện thành phố bình thường với những chồng sách biến thành một thành phố xinh đẹp dưới bầu trời hoàng hôn.
CV
Đây là toàn bộ Gonsalves, chơi với thế giới nhân tạo và được tạo ra bởi chính thiên nhiên. Người nghệ sĩ, giống như một nhà ảo ảnh vĩ đại, người cẩn thận giữ gìn uy tín của mình, làm cho những cảnh quay thực trở nên kỳ diệu. Nhìn vào những bức tranh của Rob Gonsalves, người ta bất giác đặt câu hỏi: “Điều gì là thực ở đây, và điều gì là rõ ràng? Cái gì là quan trọng và cái gì là thứ yếu? Không thể rời mắt khỏi việc xem những bức tranh sơn dầu của anh ấy cho đến khi bạn bắt đầu cảm nhận toàn bộ bức tranh một cách tổng thể, với tất cả các biến thái của nó và tràn từ vật thể này sang vật thể khác. Đây là thông điệp chính của Goncalves: điều không thể là có thể.
Đề xuất:
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Bức tranh hiện thực và lãng mạn của thế kỷ 19
Bức tranh của thế kỷ 19 phần lớn phụ thuộc vào các sự kiện chính sách đối ngoại. Sự chiếm ưu thế của chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật tạo hình được thể hiện qua những bức tranh kiệt tác của cả nghệ thuật châu Âu và Nga
Madame Tussauds - một nét chấm phá của lịch sử và hiện thực hiện đại
Bảo tàng sáp nổi tiếng nhất nằm ở London, hay nói đúng hơn là khu trưng bày chính nằm ở thủ đô của nước Anh, và rất nhiều chi nhánh nằm rải rác trên toàn cầu. Nằm gần Quảng trường Trafalgar, Madame Tussauds sở hữu hơn một nghìn tác phẩm tượng sáp mô tả các nhân vật nổi tiếng từ nhiều thời đại khác nhau. Và chúng ta phải tri ân Madame Tussauds vì đã làm sống động một ý tưởng ban đầu cho phép những người đương thời chạm đến lịch sử
Chủ nghĩa hiện đại là Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật. Đại diện của chủ nghĩa hiện đại
Chủ nghĩa hiện đại là một hướng đi trong nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự rời bỏ kinh nghiệm lịch sử trước đây về sự sáng tạo nghệ thuật cho đến khi hoàn toàn phủ nhận nó. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, và thời kỳ hoàng kim của nó đến vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại đi kèm với những thay đổi đáng kể trong văn học, mỹ thuật và kiến trúc
Bản sao chép các bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ: chúng được thực hiện như thế nào và ở đâu, tổng quan về nhu cầu sao chép
Thường trong nhiều tạp chí và danh mục do các viện bảo tàng xuất bản, bạn có thể thấy các bản sao chép các bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ. Có vẻ như không khó để làm ra chúng, bạn chỉ cần có một chiếc máy ảnh và những thiết bị tối thiểu. Tuy nhiên, điều này hoàn toàn không phải vậy, để tái tạo chất lượng cao, cần phải có nhiều thiết bị đặc biệt cũng như một số kiến thức và kỹ năng. Nó là giá trị phân tích chi tiết hơn câu hỏi làm thế nào các bản sao của các bức tranh được tạo ra và những gì cần thiết cho việc này
