2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Richter Svyatoslav Teofilovich là một nghệ sĩ dương cầm xuất sắc của thế kỷ 20, một nghệ sĩ điêu luyện. Anh ấy đã có một tiết mục lớn. S. Richter thành lập quỹ từ thiện. Anh ấy cũng tổ chức một số lễ hội âm nhạc.
Tiểu sử
Svyatoslav Richter, người có tiểu sử được trình bày trong bài viết này, sinh năm 1915 tại Zhitomir. Tuổi thơ và những năm tháng thanh xuân của ông đã trải qua ở Odessa. Người thầy đầu tiên của anh là cha anh, một nghệ sĩ dương cầm và đàn organ đã học nhạc ở Vienna. Năm 19 tuổi, S. Richter có buổi hòa nhạc đầu tiên. Năm 22 tuổi, anh vào Nhạc viện Moscow. Năm 1945, ông trở thành người chiến thắng trong Cuộc thi Nhạc sĩ toàn Liên minh. Trong một thời gian dài, các nhà chức trách không cho Richter ra nước ngoài lưu diễn. Chuyến đi đầu tiên của ông diễn ra vào năm 1960. Sau đó, anh ấy biểu diễn ở Mỹ và Phần Lan. Trong những năm tiếp theo, anh ấy đã tổ chức các buổi hòa nhạc ở Pháp, Anh, Áo và Ý.
Svyatoslav Richter là người sáng lập ra một số lễ hội âm nhạc và một quỹ từ thiện. Trong chiến tranh, ông sống ở Moscow, trong khi cha mẹ ông đang chiếm đóng ở Odessa. Ngay sau đó người cha bị bắt và bị xử bắn. Mẹ đã đến Đức, và S. Richter tin rằng mẹ đã chết. Anh ấy đã không gặp cô ấy 20 năm rồi. Muộn nhấtNhạc sĩ đã dành những năm tháng của cuộc đời mình ở Paris. Một thời gian ngắn trước khi qua đời, ông trở về Nga. Buổi biểu diễn cuối cùng của S. Richter diễn ra vào ngày 6/7/1997. Nghệ sĩ piano qua đời vào ngày 1 tháng 8 năm 1997. Nguyên nhân cái chết là một cơn đau tim. Ông được chôn cất ở Moscow, tại nghĩa trang Novodevichy.
Con đường sáng tạo
Svyatoslav Richter vào năm 1930 làm người đệm đàn tại Seaman's House ở Odessa. Sau đó, anh chuyển đến Philharmonic. Từ năm 1934, ông phục vụ trong nhà hát opera. Năm 1937, Svyatoslav Richter vào Nhạc viện Moscow. Nhưng ngay sau đó nghệ sĩ dương cầm đã bị đuổi học. Sau một thời gian, anh tiếp tục việc học của mình. Tốt nghiệp Nhạc viện S. Richter năm 1947. Nhạc sĩ nổi tiếng trong những năm sau chiến tranh. Năm 1952, Svyatoslav Teofilovich lên sân khấu lần đầu tiên và cũng là lần cuối cùng trong đời với tư cách là nhạc trưởng. Vào những năm 1960, lần đầu tiên nghệ sĩ dương cầm ra nước ngoài với các buổi hòa nhạc. Svyatoslav Richter là nghệ sĩ Liên Xô đầu tiên được trao giải Grammy. Anh ấy đã tổ chức 70 buổi hòa nhạc mỗi năm. Cuối đời, ông thường xuyên đau ốm, nhưng vẫn tiếp tục biểu diễn, mặc dù vì lý do sức khỏe mà ông thường xuyên hủy các buổi biểu diễn.
Buổi tối tháng 12
December Evenings của Svyatoslav Richter là một lễ hội âm nhạc được thành lập bởi nghệ sĩ piano vĩ đại. Nó được tổ chức lần đầu tiên vào năm 1981. Lễ hội là một chu kỳ của các buổi hòa nhạc, nơi âm nhạc được chơi và các bức tranh được chọn cho nó được trình chiếu. Như vậy thể hiện mối quan hệ mật thiết với nhau của các loại hình nghệ thuật. Trong những năm tồn tại của lễ hội, khoảng 500 buổi hòa nhạc đã được tổ chức như một phần của sự tổ chức của nó, trong đó nổi bật lànhạc sĩ, nhà thơ, nghệ sĩ, diễn viên, đạo diễn.
Tiết mục
Svyatoslav Richter đã trình diễn các tác phẩm của nhiều tác giả khác nhau tại các buổi hòa nhạc của anh ấy. Âm nhạc của nhiều thể loại - từ baroque đến jazz - được đưa vào các tiết mục của nghệ sĩ dương cầm. Những sáng tác mà anh ấy đã trình diễn:
- Tôi. S. Bach.
- Y. Haydn.
- M. Ravel.
- F. Lá.
- P. I. Tchaikovsky.
- M. Balakirev.
- L. Cherubini.
- M. Falla.
- B. Britten.
- F. Chopin.
- F-B. Wekerlen.
- Tôi. Sibelius.
- P. Hindemith.
- A. Copland.
- A. Alyabyev.
- A. Berg.
- D. Gershwin.
- N. Medtner.
- L. Delib.
- G. Sói.
- K. Shimanovsky.
- E. Chausson.
- S. Taneyev.
- L. Janacek.
- F. Poulenc và những người khác
Mặc dù thực tế là các tiết mục rất rộng và linh hoạt, Svyatoslav Richter thu âm rất ít trong phòng thu. Các album của nghệ sĩ piano được liệt kê dưới đây:
- "Bản hòa tấu số 1 trong bản B phẳng" dành cho piano và dàn nhạc của P. I. Tchaikovsky. Có sự tham gia của Dàn nhạc giao hưởng Vienna do G. Karajan chỉ huy (1981).
- The Well-Tempered Clavier của J. S. Bach - 1 phong trào (1971).
- The Well-Tempered Clavier của J. S. Bach - Phong trào thứ 2 (1973).
S. Richter Foundation
Vào những năm 90 của thế kỷ 20, Tổ chức Svyatoslav Richter được thành lập. Các hoạt động của nó là nhằm tổ chức các sự kiện văn hóa khác nhau. Trong tỉnh. Trước hết, đây là những lễ hội của âm nhạc cổ điển. Mọi chuyện bắt đầu từ việc S. Richter nảy ra ý tưởng thành lập một trường học về sự sáng tạo, nơi các nghệ sĩ và nhạc sĩ trẻ có thể học tập và cũng có thể thư giãn. Anh mơ ước mở một cơ sở giáo dục như vậy ở thành phố Tarusa, nơi có căn nhà gỗ của anh. Anh cần tiền để biến ước mơ của mình thành hiện thực. Sau đó, ý tưởng đến với Svyatoslav Teofilovich để tổ chức lễ hội hàng năm cho các nghệ sĩ và nhạc sĩ, nơi mà bản thân anh cũng như những người bạn sáng tạo của anh sẽ tham gia. Số tiền thu được từ các sự kiện như vậy được lên kế hoạch sử dụng để mở một trường học. Bạn bè và đồng nghiệp của nhạc sĩ - Yuri Bashmet, Galina Pisarenko, Natalia Gutman, Elizaveta Leonskaya và nhiều người khác - đã ủng hộ ý tưởng của ông. Do đó Quỹ S. Richter được thành lập. Bản thân nghệ sĩ piano đã trở thành chủ tịch của nó. Svyatoslav Teofilovich đã chuyển nhượng căn nhà của mình cho quyền sở hữu nền móng. Các hoạt động của quỹ bắt đầu với một buổi hòa nhạc của S. Richter. Nó diễn ra vào ngày 1 tháng 12 năm 1992.
Giàu hơn nghệ sĩ
Rikhter Svyatoslav Teofilovich không chỉ thích âm nhạc. Ông đã sưu tập một bộ sưu tập các bức tranh, cũng như các bức vẽ được tạo ra bởi những người thân cận với ông: K. Magalashvili, A. Troyanovskaya, V. Shukhaeva, D. Krasnopevtseva. Trong số các nghệ sĩ nước ngoài trong bộ sưu tập của anh ấy là tranh của P. Picasso ("Bồ câu" với sự cống hiến của chính họa sĩ), H. Hartung, H. Miro và A. Calder. Anna Troyanovskaya là một người bạn tuyệt vời của nghệ sĩ dương cầm, từ đó ông đã học cách viết bằng phấn màu. Theo ý kiến của cô ấy, Svyatoslav Richter có một cảm nhận tuyệt vời về màu sắc và tông màu, khái niệm về không gian,trí tưởng tượng và trí nhớ phi thường.
Các tác phẩm của Svyatoslav Teofilovich, được lưu trữ trong bảo tàng:
- Matxcova.
- "Bảo mẫu".
- "Mặt trăng. Trung Quốc.”
- Danube xanh.
- "Ngôi nhà tranh cũ".
- "Ninochka với Mitka trên Rzhevsky".
- "Đêm và những mái nhà".
- "Ở phía nam Armenia".
- "Tại nhà thờ".
- "Pavshino".
- "Chạng vạng trên khăn trải bàn".
- Nhà thờ ở Pererva.
- "Bão tuyết".
- "Họ mang theo một quả bóng bay".
- Yerevan.
- "Thương tiếc".
- "Tiết trời xuân".
- "Đường phố ở Bắc Kinh".
Giải thưởng và danh hiệu
Svyatoslav Richter là một nghệ sĩ piano đã được trao tặng một số lượng lớn các giải thưởng và danh hiệu. Ông là một công dân danh dự của Turus. Ông đã nhận được danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô, và sau đó là RSFSR. Ông đã được trao giải thưởng Lenin và Stalin. Nghệ sĩ piano là tiến sĩ danh dự của các trường đại học Strasbourg và Oxford. S. Richter đã được trao tặng các mệnh lệnh "Cách mạng Tháng Mười", "Vì Tổ quốc". Nhạc sĩ cũng nhận được các giải thưởng: Leonie Sonning, được đặt tên theo M. I. Glinka, R. Schumann, F. Abbiati, Truimf và Grammy. Svyatoslav Teofilovich - người có Huân chương Nghệ thuật và Văn học (Pháp), Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa và thành viên của Học viện Sáng tạo ở Moscow. Và đây không phải là danh sách đầy đủ các danh hiệu và giải thưởng.
Nina Dorliak
Năm 1943, Svyatoslav Richter gặp người vợ tương lai của mình. Đời tư của nhạc sĩ dù có sự góp mặt của bà xã nhưng anh luôn bị bủa vây bởi tin đồn đồng tính. Bản thân Svyatoslav Teofilovich khôngbình luận về những lời đàm tiếu và không muốn biến cuộc sống cá nhân của mình vào phạm vi công cộng. Vợ của S. Richter là Nina Dorliak, một giọng nữ cao opera, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô và RSFSR. Nina Lvovna thường biểu diễn trong một buổi hòa tấu với Svyatoslav Richter. Chẳng bao lâu cô đã trở thành vợ anh. Sau khi rời sân khấu, cô bắt đầu dạy học. Từ năm 1947, bà là giáo sư tại Nhạc viện Moscow. Nina Lvovna qua đời chưa đầy một năm sau khi chồng cô là Richter Svyatoslav qua đời. Con cái, gia đình, bạn bè và tất cả những niềm vui khác trong cuộc sống, theo nhạc sĩ không dành cho anh, anh tin rằng mình nên cống hiến hết mình cho nghệ thuật. Dù ông ấy đã có vợ và sống với bà ấy 50 năm nhưng họ không có con. Và cuộc hôn nhân của họ thật bất thường. Hai vợ chồng gọi nhau là "bạn", và mỗi người đều có phòng riêng. Nina Lvovna để lại tài sản thừa kế căn hộ mà họ sống cho Bảo tàng Mỹ thuật Pushkin.
Căn hộ Bảo tàng
Năm 1999, tại Moscow, trong một căn hộ ở Bolshaya Bronnaya, nơi Svyatoslav Richter sống, một viện bảo tàng đã được khai trương. Đây là đồ đạc, đồ dùng cá nhân, ghi chú, tranh vẽ - mọi thứ thuộc về nghệ sĩ dương cầm vĩ đại. Căn hộ không sang trọng. Phong cách sống và tính cách của chủ nhân của nó được cảm nhận trong mọi thứ. Căn phòng lớn, mà nghệ sĩ dương cầm tự gọi là "hội trường", được sử dụng để diễn tập. Đây là cây đàn piano yêu thích của nhạc sĩ. Giờ đây căn phòng này được dùng để xem phim và nghe nhạc kịch. Trong văn phòng có tủ đựng bản nhạc, băng cát-xét, trang phục hòa nhạc, đĩa hát và quà tặng từ bạn bè và người hâm mộ. Lưu trữ trong một thư kýBản thảo của chính S. Prokofiev là Bản Sonata thứ chín do ông viết, dành riêng cho nghệ sĩ dương cầm. Có một số lượng lớn sách trong văn phòng, đặc biệt Svyatoslav Richter thích đọc các tác phẩm kinh điển: A. Pushkin, T. Mann, A. Blok, A. Chekhov, M. Bulgakov, B. Pasternak, F. Dostoevsky, v.v. Căn phòng nghỉ ngơi của nhạc sĩ, mà ông gọi là "xanh", đã trở thành một phòng nghệ thuật trong những ngày S. Richter tổ chức các buổi hòa nhạc. Ngoài âm nhạc, như chúng tôi đã đề cập, nghệ sĩ piano còn quan tâm đến hội họa. Ông không chỉ là một người sành sỏi, mà còn là một nghệ sĩ. Trong một căn phòng nhỏ - một triển lãm tranh thực sự. Phấn màu của Svyatoslav Richter được trình bày ở đây, cũng như các tác phẩm của các họa sĩ khác nhau. Bản thân nghệ sĩ piano rất thường tổ chức các cuộc chơi trong nhà của mình. Bảo tàng-căn hộ tổ chức các chuyến du ngoạn, nhất thiết phải bao gồm nghe âm thanh và xem video. Ngoài ra, các buổi tối âm nhạc cũng được tổ chức tại đây.
Ký ức về một nhạc sĩ
Để tưởng nhớ nghệ sĩ dương cầm xuất sắc vào năm 2011, một tấm bảng tưởng niệm đã được lắp đặt tại thành phố Zhytomyr. Một cuộc thi piano quốc tế mang tên anh. Ở một số thành phố, tượng đài Richter S. T đã được dựng lên - ở Yagotin (Ukraine) và ở Bydgoszcz (Ba Lan). Một con phố ở Moscow được đặt theo tên của Svyatoslav Richter.
Đề xuất:
Từ những gì Leonid Filatov qua đời: tiểu sử nam diễn viên, cuộc sống cá nhân, con cái, con đường sáng tạo
Ông sinh ngày 24 tháng 12 năm 1946 tại thành phố Kazan. Do cha theo nghề (ông làm điện đài) nên gia đình liên tục thay đổi nơi ở. Cha mẹ cùng tên. Leonid Filatov đã dành gần như cả thời thơ ấu của mình ở Penza
Nghệ sĩ dương cầm hiện đại: danh sách các nghệ sĩ dương cầm xuất sắc nhất trong thời đại chúng ta, các tác phẩm
Để công nhận nghệ sĩ piano hiện đại nhất thế giới duy nhất là một nhiệm vụ bất khả thi. Đối với mỗi nhà phê bình và người nghe, các bậc thầy khác nhau sẽ là thần tượng. Và đây là sức mạnh của nhân loại: thế giới chứa đựng một số lượng đáng kể những nghệ sĩ dương cầm tài năng và xứng đáng
Pierre Bezukhov: đặc điểm của nhân vật. Con đường của cuộc đời, con đường tìm kiếm Pierre Bezukhov
Một trong những nhân vật chính của sử thi "Chiến binh và hòa bình" - Pierre Bezukhov. Đặc điểm của nhân vật trong tác phẩm được bộc lộ qua hành động của anh ta. Và cả qua những suy nghĩ, những cuộc tìm kiếm tâm linh của các nhân vật chính. Hình ảnh Pierre Bezukhov đã cho phép Tolstoy truyền tải cho người đọc hiểu được ý nghĩa của thời đại bấy giờ, của cả cuộc đời một con người
Nghệ sĩ dương cầm Nikolai Rubinstein: tiểu sử, sự sáng tạo và những sự thật thú vị
Nikolai Rubinstein là nhà soạn nhạc và nhạc trưởng nổi tiếng người Nga. Được biết đến với tư cách là một trong những người sáng lập Nhạc viện Moscow (ông từng là giám đốc đầu tiên)
Biênnale của nghệ thuật đương đại. Moscow Biennale của nghệ thuật đương đại
Chủ đề chính của Biennale Nghệ thuật Đương đại lần thứ 6, diễn ra tại Moscow vào mùa thu này, là ý tưởng về sự tương tác và thịnh vượng chung. “Làm sao để sống chung? Một góc nhìn từ trung tâm thành phố ở trung tâm của Đảo Á-Âu”là tên của diễn đàn, kéo dài 10 ngày, phản ánh hoàn hảo mong muốn của ban tổ chức và những người tham gia thông qua nghệ thuật để thấu hiểu các vấn đề chính của thế giới hiện đại