Farce là thể loại chính trong rạp hát thời trung cổ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Truyện tranh trung đại thể loại chiếu rạp - hài. Farce là đứa con kỳ lạ của hai cha mẹ không hợp nhau. Nếu hài kịch là mẹ của anh ta, thì người cha đặt tên anh ta là văn bản nhà thờ, trong đó trò hề được gọi là chèn (bản dịch - "nhồi") - Epistola cum farsa hoặc Epistola farsita, tuy nhiên, có rất nhiều trong số chúng trong thánh ca. và thậm chí chỉ trong những lời cầu nguyện. Nếu chúng ta tiếp tục so sánh, xem xét các mối quan hệ gia đình, thì thảm kịch được người dân La Mã cổ đại yêu quý như vậy không còn quá xa vời. Trò hề trong trường hợp này bao gồm việc tại đấu trường, những thảm kịch tội nghiệp đã bị những con vật ăn thịt nuốt chửng trước những tiếng kêu vui vẻ của khán giả. Không phải vô ích mà câu nói được nhắc lại rằng bất kỳ hành động nào cũng chỉ có thể là thảm kịch lần đầu tiên, lặp đi lặp lại hai lần đã là một trò hề. Điều này không còn thuyết phục nữa. Vậy trò hề là gì?

Vì vậy, thuật ngữ này bị mắc kẹt với một chút kết thúc kịch tính vào thế kỷ 12. Farce - đây là những vấn đề gia đình, mối quan hệ của một người hầu và một người chủ, và đạo đức, và cuộc phiêu lưu của những người lính và học sinh, bất kỳ sự cố hài hước nào trong cuộc sống của cả những người nông dân và thương gia, vàthẩm phán và quan chức.

Loạt truyện tượng hình chứa đầy những tình huống hài hước, đạt được bằng những phương tiện khá rẻ tiền - với sự trợ giúp của những cuộc ẩu đả và cãi vã. Diễn biến tình tiết liên quan đến việc nhảy từ chỗ hành động này sang chỗ hành động khác, không có sự thống nhất. Các nhân vật không được bộc lộ sâu, các nhân vật chủ yếu là chơi chữ và phù phép. Các chủ đề rất đa dạng và thường được vay mượn từ cuộc sống hàng ngày xung quanh. Cơ sở vật chất dàn dựng còn sơ khai nhất, chưa có sự chuẩn bị cho các tiết mục. Vào cuối thế kỷ 15, số lượng trò hề tăng lên và thể loại này phát triển mạnh mẽ.

Farce là thời kỳ hoàng kim của nhà hát Pháp

Nhà hát Pháp, trong thời kỳ sơ khai của nó, vào thế kỷ 12 đã tiếp thu một số đặc điểm hoàn toàn xa lạ. Xây dựng trên các động thái cốt truyện dí dỏm. Nhân vật - tiền thân của Harlequin (Herlequin), nhà giả kim, thầy tu. Bộ ba phim về Potilene, một luật sư, một kẻ lừa đảo và một kẻ lừa đảo, trở nên đặc biệt nổi tiếng. Tác giả không rõ. Villon, de la Salle, và Blanche cũng bị nghi ngờ. Các cuộc đấu tranh chính trị và gây dựng được soạn thảo bởi Nữ hoàng Margo (của Navarre, cùng một người). Mãi về sau, trò hề liên tục tỏa sáng trong các bộ phim hài của Moliere nổi tiếng. Ví dụ: "Bệnh nhân tưởng tượng" hoặc "Thủ thuật của Scapen". Thời điểm quan trọng cho sự phát triển của nhà hát là thế kỷ 17. Trò hề rời khỏi khung cảnh của Pháp. Thay vào đó, một bộ phim hài văn học chính thức xuất hiện một cách đắc thắng.

Farce là cha đẻ của bộ phim hài Ý

Trò hề, bản thân nó không phải là một hành động kịch tính độc lập, đã có tác động rất lớn đến rạp chiếunghệ thuật của toàn thế giới. Bao gồm cả Ý đã trở thành quê hương thực sự cho trò hề, nhưng cuối cùng lại có một đứa trẻ tài năng - commedia dell'arte, với những chiếc mặt nạ bất tử của Colombina, Pantalone, Doctor và Harlequin.

Farce là thể loại chính trên sân khấu của Châu Âu thời trung cổ

Văn học và các nước Châu Âu khác đã để lại cho chúng ta những ví dụ về thể loại này như một di sản. Ở Đức, có những trò chơi lễ hội hóa giải những điểm yếu của con người. Vào thế kỷ 12-15, các meistersingers (nhà thơ-ca sĩ người Đức), đặc biệt là những người ở Nuremberg, thường thành công nhất trong việc sáng tác những trò hề. Giống như các hiệp sĩ tự hào về dòng dõi của họ, Meistersingers là những người chuyên nghiệp thực sự và tôn trọng nghệ thuật thơ ca như một nghề thủ công. Và ở Tây Ban Nha, Cervantes đã làm việc. Những trò hề nổi tiếng nhất với ngòi bút tài tình của ông là "Hai người nói chuyện" và "Nhà hát của những điều kỳ diệu".