Thành phần đa hình: loại hình, kỹ thuật

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bố cục nhiều hình là kiểu bố cục bao gồm một số lượng lớn các hình ghép thành một nhóm. Giống này được coi là một trong những loại khó nhất trong hội họa. Mặc dù hình bóng có tầm quan trọng lớn trong nội dung ngữ nghĩa của bức tranh nhưng không gian bên trong cũng không kém phần quan trọng.

Bố cục đa hình trong tranh

Thật thú vị khi biết các nghệ sĩ nổi tiếng trong quá khứ và các bậc thầy của hiện tại đối phó với các vấn đề liên quan đến hướng nghệ thuật này như thế nào.

Nhà nguyện Sistine là công trình sáng tạo vĩ đại nhất của Michelangelo. Để vẽ nó, ông đã sử dụng nhiều cảnh khác nhau trong Kinh thánh kể về sự sáng tạo của thế giới và sự xuất hiện của con người trên trái đất, v.v. Với sự trợ giúp của tỷ lệ - kích thước lớn của các nhân vật chính - họa sĩ đã đạt được hiệu quả biểu cảm đặc biệt những cảnh quan trọng.

Michelangelo tạo hình người nổi bật bởi cách thể hiện sinh động, mỗi cử chỉ đều có ý nghĩa sâu xa riêng. Nó cũng dễ tìm và đọc. Ví dụ, một người ôm đầu bằng tay thể hiện sự chu đáo, tách biệt. Hình ảnhdáng người gù thể hiện sự tuyệt vọng và buồn bã.

Bố cục nhiều hình tượng trưng cho tư thế và cử chỉ không chỉ biểu cảm của hành động mà còn tiết lộ nội dung của nó.

Thật thú vị khi một cử chỉ thường truyền tải ý định của tác giả, thể hiện vai trò của anh ta. Việc thu hút sự chú ý của người xem đến một số hiện tượng với sự giúp đỡ của một bàn tay dang rộng sẽ giúp mở rộng ranh giới của cốt truyện, cho biết điều gì đang xảy ra ngoài khuôn khổ của nó.

Không kém phần quan trọng là cái nhìn của loại hình nghệ thuật này, những gì nó đang phải đối mặt. Do đó, bạn có thể kết nối các hình riêng lẻ hoặc kết hợp chúng thành một nhóm, cắt bỏ một ký tự khỏi tất cả các ký tự khác, do đó làm nổi bật nó.

Theo hướng nghệ thuật này, bố cục một hình, hai hình và nhiều hình được phân biệt.

Chân dung nhóm tĩnh

Trong nhiều thế kỷ, loại tranh này chiếm vị trí quan trọng nhất. Nhiều nghệ sĩ đã kiếm tiền bằng cách vẽ tranh chân dung. Xét cho cùng, vào thời kỳ không có nhiếp ảnh, vẽ chân dung là cách duy nhất để ghi lại khoảnh khắc quan trọng cho ký ức dài lâu, lưu giữ hình ảnh của chính bạn và người thân của bạn. Trong khi tạo dáng, mỗi thành viên đều cố gắng trông thật quyến rũ và phong phú.

Xu hướng mới

Qua nhiều năm, một bức chân dung tĩnh đã không còn phù hợp nữa, vì các nghệ sĩ luôn cố gắng tạo ra một cái gì đó mới, vượt ra ngoài những điều bình thường.

Một trong những người sáng tạo này là H. Rembrandt - một trong những đại diện lớn nhất của thời kỳ hoàng kim của hội họa Hà Lan. Anh ấy không làông sợ phá vỡ truyền thống và thực hiện một cuộc cách mạng trong hướng vẽ bố cục nhiều hình, tạo ra bức tranh "Cảnh đêm". Các nhân vật trong bức tranh này - những chiến binh của một đại đội ưu tú - được miêu tả không phải ở phía trước, mà trong môi trường phục vụ thông thường. Bức chân dung chứa đầy những cử chỉ sống động và nét mặt tự nhiên.

Thế kỷ 19 mang đến một hướng nghệ thuật mới trong sáng tác đa hình - chân dung nhóm thể loại. Trong những bức tranh như vậy, mọi người như được cuốn đi bởi những hoạt động chung - trò chuyện, chơi với trẻ em. Phong cảnh hoặc nội thất gia đình được dùng làm hình nền.

Tôn giáo và thần thoại trong hội họa

Các tác phẩm hình bóng đa dạng ấn tượng nhất được tìm thấy trong các bức tranh sơn dầu với các chủ đề cao siêu. Một ví dụ tuyệt vời về điều này là các tác phẩm của các nghệ sĩ thời Phục hưng: Michelangelo, Sandro Botticelli, Titian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Nghệ sĩ hiện đại

Các họa sĩ của thời đại chúng ta không thường sử dụng các tác phẩm có nhiều hình phức tạp. Stanley Spencer đã áp dụng kỹ thuật này trong công việc của mình, viết một loạt tranh về chủ đề Chúa Kitô, bao gồm Bữa tối cuối cùng, Sự phục sinh. Nghệ sĩ người Anh đã diễn giải những sự kiện tôn giáo này theo phong tục của thời hiện đại.

Không gian nội thất

Tạo nội thất trong tranh có những khó khăn nhất định. Ngay cả Giotto di Bondone, một nghệ sĩ người Ý và là người sáng lập ra thời kỳ Phục hưng Proto, đã vẽ một bố cục nhiều hình trong nội thất, thường là trong không gian mở. Họa sĩ đã thêm vào hình ảnhhình thức kiến trúc ngoài trời: cột, đầu hồi và mái. Đôi khi một số nội thất được mô tả trên một khung vẽ.

Vào thời điểm đó, kỹ thuật này trong tác phẩm của nghệ sĩ không được coi là một không gian khép kín, mà là một thiết kế kiến trúc phân tách các sự kiện và làm cho chúng có nội dung sâu hơn.

Sự phát triển của việc giải thích bố cục nhiều hình trong nội thất trong hội họa được mô tả thành công nhất trong các tác phẩm của thời kỳ Proto-Renaissance. Đây là thời kỳ thuộc thời kỳ Phục hưng, kéo dài từ nửa sau thế kỷ 13 đến thế kỷ 14. Sự chú ý ở họ chủ yếu tập trung vào sự phát triển của các quy tắc cho góc nhìn trực tiếp, điều này dễ thể hiện nhất bằng các ví dụ về nội thất, trong khi vấn đề về sự cô lập vẫn còn bỏ ngỏ. Thuật ngữ "nội tâm" luôn có nghĩa là đi lệch khỏi các chuẩn mực nghiêm ngặt theo quan điểm trực tiếp, nó có một nhiệm vụ đặc biệt về mặt không gian theo nghĩa bóng.

Sự tinh tế và kích thước của nội thất được hiểu một cách sâu sắc nhất ngay khi nghệ thuật đạt đến giai đoạn phát triển thích hợp. Kỹ thuật đã xuất hiện để tạo ra ấn tượng rằng người xem đang hiện diện trong nội thất.

Một thành phần thiết yếu của hình ảnh là độ gần gũi của khung hình, kích thước của nó và cảm giác về sự hiện diện của chính người xem trong hình ảnh.

Các loại không gian xây dựng

Theo lý thuyết xây dựng không gian kiến trúc, sự xuất hiện của phối cảnh tuyến tính trực tiếp gắn liền với nhu cầu sử dụng hình ảnh của kiến trúc.

Phong cảnh thiên nhiên ít phụ thuộc vào nó hơn, và trong vẽ bóng, việc sử dụng trực tiếptriển vọng và thậm chí khó hơn. Rốt cuộc, việc xây dựng không gian phụ thuộc trực tiếp vào tính dẻo của các vật thể và cơ thể.

Trong những bức tranh sơn dầu như vậy, nơi hình người chiếm vị trí trung tâm, không gian chỉ xuất hiện do sự tổng hợp, hướng và chuyển động của các hình thức.

Một ví dụ nổi bật về bức tranh như vậy là tác phẩm "Sự phục sinh" của El Greco. Trục trung tâm là hình ảnh của chiến binh bại trận và Chúa Kitô. Xung quanh hành động trung tâm, bạn có thể quan sát chuyển động của các hình. Hình tượng các chiến binh được mô tả trong kế hoạch thứ ba theo cách xoắn ốc.

Bức tranh cổ điển bao gồm nhịp điệu tuyến tính không thể tách rời và cấu trúc dẻo của nhóm.

Trong hội họa hiện đại, xu hướng như một bức tranh tĩnh vật điêu khắc đã gần như hoàn toàn biến mất. Việc sử dụng một nhóm các số liệu liên quan đến nhựa cũng rất hiếm.

Thường xuyên hơn, các bức tranh miêu tả sự phân tán của các con số, sự sắp xếp các đối tượng.

Hệ thống không gian

Mỗi loại có nhiệm vụ và giải pháp tượng hình riêng.

Đồng thời, phối cảnh cổ điển có vị trí phụ, và phối cảnh trực tiếp (phối cảnh tuyến tính) giúp xây dựng một không gian kiến trúc rộng mở hoặc cảnh hành động bên trong.

Đối tượng và không gian, bản chất của sự trình bày của đối tượng và không gian và mối quan hệ giữa chúng là rất quan trọng.

Loại bố cục cũng phụ thuộc vào loại kết nối này.

Kết

Hệ thống không gian và vị trí (xóa) đối tượngcác đối tượng được tạo ra bằng cách sử dụng màu sắc, tông màu, phối cảnh tuyến tính. Theo hướng này, không gian là đối tượng của chủ thể. Đồng thời, một tình huống khác cũng có thể xảy ra, khi không gian chiếm ưu thế như một phương tiện hấp thụ các vật thể.

Ví dụ, trên các bức tranh sơn dầu của Rembrandt, màu tối làm tan các đường viền của vật thể và hoàng hôn trong các tác phẩm sau này của ông không còn chỉ là màu sắc của một vật thể bị thay đổi bởi môi trường mà là một không gian được vật chất hóa.