Dadaism - nó là gì? Đại diện của thuyết Dada trong hội họa

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trong thế giới hiện đại, mọi người đặc biệt chú trọng đến văn hóa và sự phát triển tinh thần của họ. Chỉ trở thành chuyên gia trong một lĩnh vực để giữ một cuộc trò chuyện thú vị trong một công ty thông minh không còn đủ nữa.

Để theo kịp cuộc sống và không bị mất mặt vào thời điểm quan trọng nhất, chúng ta phải không ngừng phát triển và học hỏi những điều mới.

Tất cả những ai tự cho mình là người có học thức, có tầm nhìn phong phú nên hiểu những điều cơ bản tối thiểu về nghệ thuật và hội họa, bởi vì đây là một trong những chủ đề phổ biến nhất khi nói chuyện với những người xa lạ trong một xã hội thông minh.

Có một số lượng lớn các phong cách được các nghệ sĩ và nhà văn phát minh ra vào các thời điểm khác nhau, từ chủ nghĩa cổ điển cứng nhắc đến chủ nghĩa ngầm lập dị và vô chính phủ.

Hôm nay chúng ta sẽ nói về một trong những phong cách được thảo luận nhiều nhất của thế kỷ XX - Chủ nghĩa Dada.

Dada: Định nghĩa

Như bạn hiểu, đầu thế kỷ XX đã khiến người dân kinh ngạc về sự tàn ác và vô nhân đạo của nó. Cả thế giới đã trở thành nạn nhân của những hành động thù địch do sự ích kỷ, phi logic và thậm chí cả những hành động man rợ của một số nhân vật chính trị. Sự bất bình của quần chúng ngày càng lớn. Tất cả những căng thẳng tích lũy và sự hiểu lầm về những gì đang xảy ra đã tràn ra khắp các hướng sáng tạo của thời đó.

Bản thânDadaism là một hướng nghệ thuật tiên phong phủ nhận mọi quy luật kết hợp màu sắc và loại trừ các đường nét rõ ràng và các hình dạng hình học. Năm 1916, các nghệ sĩ choáng váng trước sự khủng khiếp của chiến tranh, đã mở ra cho mọi người xu hướng này trong văn học, âm nhạc, hội họa, sân khấu và điện ảnh. Với loại kitsch này, họ cố gắng bày tỏ sự khinh thường quyền lực, sự giễu cợt, thiếu tính nhân văn, logic và sự tàn ác, theo quan điểm của họ, đã trở thành nguyên nhân gây ra sự bất hòa giữa các quốc gia.

Một tín đồ của khuynh hướng như Dadaism là chủ nghĩa siêu thực, chủ nghĩa này cũng phủ nhận mọi thứ thẩm mỹ.

Thất vọng, ý thức về sự vô nghĩa của sự tồn tại, tức giận và không tin tưởng vào một tương lai hạnh phúc - đó là những lý do cho sự xuất hiện của hướng đi phủ nhận mọi quy luật của cái đẹp.

Chủ nghĩa Dada là một phong cách phản đối công khai chống lại các hành động quân sự và giai cấp tư sản, phấn đấu cho chủ nghĩa vô chính phủ và chủ nghĩa cộng sản.

Tên bắt nguồn từ đâu

Cần phải tìm một từ thích hợp để đặt tên cho một xu hướng như vậy, điều này xác định sự vô nghĩa hoàn toàn và không thể hiểu được những gì các nhà chức trách đã làm trong những năm đó.

Tristan Tzana, đang cố gắng tìm một cái tên phù hợp cho một phong cách mới được phát minh, đang lật qua từ điển các ngôn ngữ bộ tộc da đen và bắt gặp từ "dada".

Vì vậy, Dadaism được dịch từ ngôn ngữ của bộ lạc châu Phi Kru - đuôi của một con bò. Sau đó, hóa ra rằng ở một số vùng của Ý,họ gọi y tá và mẹ, và cả "dada" rất gợi nhớ đến tiếng bi bô của một em bé.

Người nghệ sĩ nghĩ rằng không có cái tên nào phù hợp hơn cho xu hướng tiên phong này.

Những người sáng lập phong trào

Chủ nghĩaDada đồng thời bắt nguồn từ Zurich và New York, ở mỗi quốc gia độc lập với nhau. Những người sáng lập ra xu hướng phản thẩm mỹ này bao gồm: nhà thơ và nhà viết kịch người Đức Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - một nhà thơ Pháp và Romania (một người Do Thái theo quốc tịch), được công chúng biết đến nhiều hơn với bút danh Tristan Tzara, một Nhà thơ, nhà điêu khắc và nghệ sĩ người Đức và Pháp Arp Jean, nghệ sĩ người Pháp gốc Đức Max Ernest và Janko Marcel, một nghệ sĩ người Israel và Romania. Tất cả những nhân cách nổi tiếng này là đại diện sáng giá của chủ nghĩa Dada trong hội họa, văn học, âm nhạc và các lĩnh vực nghệ thuật khác.

Địa điểm gặp gỡ được chọn bởi nhóm những người sáng tạo này là Cabaret Voltaire. Cuốn niên giám do Dadaists xuất bản thời đó mang tên của tổ chức này.

Mặc dù thực tế là những tính cách nêu trên được coi là người đặt nền móng cho hiện tại mà chúng ta đang thảo luận, vài thập kỷ trước khi thành lập, "trường phái fuism" nổi tiếng thế giới, được tạo ra bởi nghệ sĩ Arthur Sapek và nhà văn. Alphonse Ale vào cuối thế kỷ 19, đưa ra các tác phẩm nghệ thuật và âm nhạc mang tất cả các vị trí chính của hướng này.

Phần lớn người Bohemia, làm việc theo phong cách Dadaism, định cư ở Pháp và Đức, nơi xu hướng này dần dần hòa nhập với chủ nghĩa tiên phong và siêu thực.

Chủ nghĩa Dada ở Nga trở nên nổi tiếng nhờ nhóm văn học nổi tiếng ở Moscow và Rostov Nichevka, nhưng đến cuối sự tồn tại của nó.

Đến năm 1923, hướng này được thay thế bằng hướng mới hơn và tương ứng với các trào lưu tâm trạng phổ biến. Những người theo chủ nghĩa bố được đào tạo lại thành những người theo chủ nghĩa biểu hiện và siêu thực.

Dadaism trong hội họa

Cắt dán được coi là kiểu sáng tạo phổ biến nhất trong phong cách này: nhiều nghệ sĩ, lấy một số chất liệu phù hợp làm cơ sở, dán nó bằng nhiều mảnh giấy nhiều màu, vải và các chất liệu bắt mắt khác.

Chủ nghĩa Dada trong hội họa có bản chất là tương lai và kiến tạo, nơi người ta ưu tiên cho các vật thể cơ giới hóa được tạo ra một cách nhân tạo hơn là con người và linh hồn của anh ta.

Những người hâm mộ xu hướng này với sự sáng tạo của họ đang cố gắng phá hủy ngôn ngữ văn hóa truyền thống theo nghĩa rộng nhất của từ này.

Tất cả các đại diện của chủ nghĩa Dada trong hội họa với các tác phẩm của họ đều phủ nhận hoàn toàn mọi thứ logic, phá hủy các quy tắc tinh thần và xã hội đã phát triển qua nhiều thế kỷ, thay vào đó đưa ra những bức tranh và ảnh ghép vô nghĩa, lố bịch trong chủ nghĩa cổ điển và ngu ngốc của họ. Tuy nhiên, chúng là một thành công lớn, vì chúng hoàn toàn phù hợp với tình trạng của công chúng.

Không có hướng đi nào gắn liền với văn học hơn chủ nghĩa Dada trong hội họa. Các nghệ sĩ thời đó thường trở thành những nhà thơ bán thời gian, điều này được phản ánh rõ nét nhất trong các tác phẩm của họ trong hai lĩnh vực này (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Như đã đề cập ở trên, tác động đặc biệt đến tương laitrường phái "fumism" đã cung cấp cho các Dadaists.

Các đại diện của chủ nghĩa Dada đã học được rất nhiều điều từ các tác phẩm của nghệ sĩ Marcel Duchamp, các tác phẩm này là tiên phong trong thời kỳ đầu sáng tác của ông.

Người họa sĩ này trong các tác phẩm của mình đã giao vai trò chính cho những đồ vật hàng ngày, không có gì nổi bật, ở một mức độ nào đó cũng là chủ nghĩa Dada. Ví dụ về công việc của anh ấy là Máy nghiền sôcôla số 2 và Bánh xe đạp.

Với tác phẩm của mình, người nghệ sĩ, giống như tất cả những người theo chủ nghĩa Dadai, chế giễu mục tiêu cao nhất và nhiệm vụ quan trọng nhất trong nghệ thuật, kêu gọi sự tự do và điên rồ trong nghệ thuật.

Dadaism trong âm thanh của âm nhạc và thơ ca

Bên cạnh những bức tranh, các Dadaists còn nắm bắt những lĩnh vực sáng tạo khác. Họ đã cố gắng kết hợp các bức tranh, âm nhạc lớn, đọc văn học và khiêu vũ trong một cuộc triển lãm.

Kurt Schwieters là một nhà phát minh của Dadaist trở thành nhà sáng chế thơ âm thanh, mà ông gọi là "thơ hay". Trong hình thức trình bày văn học này, một câu chuyện được đan xen với âm nhạc, ví dụ, một trận chiến được thể hiện với tiếng ồn trong một bài thơ. Những bài thơ như vậy thường mang ý nghĩa phản chiến và chống tư sản. Các nhà thơ đã chế nhạo các nhà cầm quyền và thiết lập các nguyên tắc đạo đức trong họ.

Cũng thường xuyên, công chúng được cung cấp các tác phẩm thơ không được kể bằng từ và ngữ, nhưng bao gồm một tập hợp các âm thanh, chữ cái, tiếng la hét, cũng như âm nhạc lớn.

Dadaism cũng là âm nhạc được mang đến bởi những nhân vật nổi tiếng như: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Sáng tác của họ đã được mặcbản chất ồn ào và cho thấy bản chất động vật của xã hội, điều mà không phải lúc nào cũng rõ ràng đối với một giáo dân đơn giản.

Các điệu nhảy theo hướng này cũng không có gì khác biệt ở một tập hợp các chuyển động nhịp nhàng và kết nối, và trang phục của các vũ công được may theo phong cách lập thể ngoằn ngoèo, không làm tăng thêm tính thẩm mỹ cho họ.

Dadaists, mệt mỏi với xung đột quốc gia mà chiến tranh mang lại, mơ ước đoàn kết sức sáng tạo của các dân tộc trên thế giới thành một thể thống nhất. Các chỉ dẫn yêu thích trong "Cabaret Voltaire", nơi có vẻ như sự phóng túng gần gũi với thiên nhiên nhất, là: nhạc Châu Phi, nhạc jazz và chơi balalaika.

Nghệ thuật ở Đức

Ở Đức, chủ nghĩa Dada trước hết là một cuộc phản kháng chính trị, được thể hiện thông qua loại hình nghệ thuật ngầm như vậy.

Các nhóm nghệ thuật của đất nước này đã không kịch liệt từ chối sức tải ngữ nghĩa của sự sáng tạo, cũng như các đại diện của phong cách này ở các bang khác. Ở đây, chủ nghĩa Dada mang bản chất chính trị và xã hội nhiều hơn và thể hiện tất cả nỗi cay đắng của người dân do chiến tranh gây ra và hậu quả của nó dưới hình thức một đất nước bị hủy hoại và không thể đứng dậy.

Ngoài ra, các Dadaists người Đức H. Hench và G. Gross trong các tác phẩm của họ đã bày tỏ sự cảm thông đối với nước Nga, vào thời điểm đó đang trong tình trạng cách mạng.

Dada đã đóng góp đáng kể cho nghệ thuật trong thế kỷ 20 khi Gross, Heartfield, Heche và Houseman phát triển kỹ thuật chụp ảnh quang điện tử cũng như một số tạp chí chính trị.

Vào mùa hè năm 1920, để tôn vinh chiến tranh kết thúc, giới trí thức nói trên tổ chức một hội chợ Dadaist, nơi những người phóng túng từ khắp nơi trên thế giới tụ tập.

Đó là ở Đứcảnh ghép đã được cải thiện, vì các yếu tố của photomontage đã xuất hiện trên nó trong sự cộng sinh với chủ nghĩa lập thể.

Ngoài các tác phẩm của mình theo hướng hội họa, Husman còn đóng góp đáng kể vào sự sáng tạo văn học, khi giới thiệu tới công chúng một số bài thơ "trừu tượng", chỉ gồm tập hợp âm thanh của chúng và gợi nhớ đến tiếng rít của ma đạo.

Richter và Egeleng được coi là cha đẻ của điện ảnh Dada.

Ở Pháp

Chủ nghĩa Dada trong nghệ thuật đã nhận được một biểu hiện đặc biệt cấp tiến ở Pháp, vì nguồn gốc của nó đã bắt đầu từ trước khi xuất hiện cái tên của phong trào này.

Những người như Duchamp, Picabia và Caravan "võ sĩ nhà thơ" được biết đến với các tác phẩm trước thời Dadaist.

Sau này phát hành tạp chí "Ngay lập tức", nơi anh ta xúc phạm những người nổi tiếng và đánh giá những câu chuyện bịa đặt.

Chính nơi đó mà người sáng lập ra chủ nghĩa Dadaism Tristan Tzana đã sống.

Paris được coi là kho nghệ thuật tiên phong thời bấy giờ. Eric Satie, Picasso và Coteau đã tạo ra một vở ba lê tai tiếng không phù hợp với khái niệm giá trị cổ điển. Các cuộc biểu tình, tuyên ngôn, triển lãm và nhiều tạp chí của Dadaist liên tục được xuất bản ở đất nước này.

Duchamp phát hành những bức tranh kinh điển nổi tiếng được làm lại. Một kiệt tác thực sự của Dadaism là nàng Mona Lisa với bộ ria mép được vẽ, được đặt tên là “Cô ấy không thể chịu đựng được và nó bị bỏng.”

Ernest, tạo ra những bức tranh của mình, sử dụng những mảnh bản khắc cũ. Anh ấy vẽ ra những hình ảnh mà mọi người có thể hiểu được, nhưng chúng quá bão hòa với sự hài hước đen.

Ttsana đã thu hút sự chú ý của công chúng một cách kịch tínhtác phẩm "Heart of Gas", vào năm 1923 gây ra một cuộc bạo động trong hiệp hội Dada, và Andre Breton yêu cầu chia rẽ hiện tại với sự hình thành chủ nghĩa siêu thực sau đó.

Năm 1924, Tzana trình bày bi kịch "Chiếc khăn tay của mây" lần cuối.

Dada ở New York

Ngôi nhà thứ hai của hiện tại là New York, nơi đã trở thành thiên đường của rất nhiều nghệ sĩ phản đối chính quyền các nước.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood và Mann Ray đã trở thành trung tâm của chủ nghĩa Dada ở Hoa Kỳ, ngay sau đó được tham gia bởi Arthur Crevin, người đã trốn quân dịch vào quân đội Pháp. Họ trưng bày tác phẩm của mình trong Phòng trưng bày Alfred Stieglitz và trong ngôi nhà của Arensbergs.

Những người theo chủ nghĩa bố ở New York không tổ chức tuyên ngôn, họ bày tỏ ý kiến của mình thông qua các ấn phẩm như "Blind" và "New York Dadaism", nơi họ chỉ trích những truyền thống được các bảo tàng ưa chuộng.

Chủ nghĩa Dada của Mỹ khác hẳn với Châu Âu, nó không mang tính phản đối chính trị mà dựa trên sự hài hước.

Năm 1917, Duchamp trưng bày một chiếc bồn tiểu cho các nghệ sĩ, trên đó ông dán một tấm biển có dòng chữ "Fountain", khiến tất cả những người tụ tập đều bị sốc. Bị cấm vào những ngày đó, tác phẩm điêu khắc hiện được coi là một tượng đài của chủ nghĩa hiện đại.

Do sự ra đi của Duchamp, công ty của những Dadaists nổi tiếng đã tan rã.

Ở Hà Lan

Ở Hà Lan, Dadaist nổi tiếng nhất là Theo Van Desburg, người đã xuất bản tạp chí "De Stijl". Anh ấy đã lấp đầy các trang của ấn bản này với các tác phẩm nổi tiếngtín đồ của phong cách tiên phong.

Cùng với những người bạn của mình là Stirves và Vilmos Hussar, cũng như với vợ là Nely Van Disberg, anh đã thành lập công ty Dadaism của Hà Lan.

Sau cái chết của Disberg, người ta phát hiện ra rằng trên tạp chí của mình, ông cũng đăng những bài thơ do chính mình sáng tác, dưới bút danh I. K. Bonset.

Hậu quả của chủ nghĩa Dada

Vào cuối năm 1924, chủ nghĩa Dada như một phong trào riêng biệt trong nghệ thuật không còn tồn tại. Nó hợp nhất với Chủ nghĩa Siêu thực và Chủ nghĩa Hiện thực Xã hội ở Pháp và với Chủ nghĩa Hiện đại ở Đức. Xu hướng này, nảy sinh trong một thời kỳ phổ biến tuyệt vọng, được nhiều chuyên gia gọi đúng là điềm báo của chủ nghĩa hậu hiện đại.

Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, hầu hết các nghệ sĩ Dada đã chuyển đến Hoa Kỳ.

Adolf Hitler, chỉ công nhận lý tưởng của mình, coi nghệ thuật "Dada" là thoái hóa, hạ thấp giá trị đích thực (theo quan điểm của ông ta) và không xứng đáng với sự tồn tại của một phong cách, vì vậy ông ta đã bắt bớ và bỏ tù các nghệ sĩ làm việc theo hướng này. Phần lớn các nghệ sĩ cuối cùng ở trong các trại của Đức có nguồn gốc Do Thái, liên quan đến việc mọi người phải chịu sự tra tấn khủng khiếp và chết.

Tiếng vang của chủ nghĩa Dada vẫn được thể hiện trong các nhóm phản nghệ thuật và chính trị ở Bohemia, chẳng hạn như Hội những người khó chịu. Ngoài ra, nhóm Chamboemba nổi tiếng tự xưng một cách chính đáng là tín đồ của thuyết Dada.

Một số nhà văn coi Lenin là thành viên của câu lạc bộ Dada, vì ông đã tham gia vào dàn nhạc balalaika, thu hút những người tụ tập tại Cabaret Voltaire, cũng nhưanh ấy đã sống một thời gian không xa tòa nhà nơi các đại diện của phong trào này tụ tập.

Theo thời gian, các viện bảo tàng nổi tiếng tổ chức triển lãm các tác phẩm của Dadaist. Một cuộc triển lãm như vậy đã được tổ chức vào năm 2006 tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, ở Paris, ở Washington, tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia và tại Trung tâm Georges Pompidou ở Paris. Việc trưng bày các tác phẩm theo phong cách "chủ nghĩa dada" là để tưởng nhớ những nghệ sĩ đã chết trong thời Đức Quốc xã.

Vì vậy, hãy tóm tắt ngắn gọn dòng điện này là gì và xác định các vị trí chính của nó.

• Dadaism là một nghệ thuật có khuynh hướng chống chính trị và tư sản. Anh ta bác bỏ mọi thứ thực tế, thẩm mỹ và tinh thần, sao chép hành vi của các nhà chức trách thời đó.
• Hội họa là lĩnh vực quan trọng nhất trong thế kỷ 20, nơi tràn ngập chủ nghĩa Dada. Các nghệ sĩ làm việc trong lĩnh vực này thường sử dụng kỹ thuật cắt dán, kết hợp các mảnh ghép từ các vật liệu sáng khác nhau, các mẩu báo và kỹ thuật chụp ảnh.
• Âm nhạc được trình bày bởi những người theo trào lưu này có bản chất là tạp âm.
• Văn học cũng không có ý nghĩa gì đặc biệt, phát minh chính của những người theo chủ nghĩa Dadai là thơ, trong đó thay vì từ ngữ, một tập hợp âm thanh được sử dụng, gợi nhớ đến lời kêu gọi các vị thần của người nguyên thủy.
• Các bộ phim và vở kịch hiện nay cũng phi logic và có tiêu đề lạ lùng không mạch lạc.
• Tác phẩm điêu khắc của họ là những thứ bình thường được sử dụng trong cuộc sống hàng ngày. Tượng đài nổi tiếng nhất đối với chủ nghĩa Dada là bồn tiểu, tác giả đã đặt cho nó cái tên là "Fountain".
• Theo phong cách vũ đạothể hiện với những vũ công mặc trang phục thiếu thẩm mỹ.
• Những trò hề của người Bohemians thời đó có thể được gọi là biểu hiện của chủ nghĩa Dada trong văn hóa ứng xử.

Trong bài viết này, chúng tôi đã tìm hiểu phong cách Dada là gì và tại sao nó hình thành, giải mã tên của nó, nói về những người sáng lập ra nó, tìm ra sự khác biệt giữa Dadaism ở các quốc gia khác nhau và xem xét các vị trí chính của nó trong âm nhạc, văn học., hội họa, phim, khiêu vũ và kiến trúc.

Chúng tôi hy vọng chúng tôi có thể trả lời tất cả các câu hỏi của bạn.