"Carom" - nhà hát dành cho trẻ em và người lớn với dàn nhạc sống và vũ đạo chuyên nghiệp

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

"Karambol" - một nhà hát nằm ở St. Petersburg - năm 2015 kỷ niệm 25 năm thành lập. Sự kết hợp tuyệt vời giữa nghệ thuật kịch tính và âm nhạc tạo nên bầu không khí đặc biệt của các tác phẩm và mang đến sự tươi sáng cho từng dự án.

Tạo rạp hát

Nhà hát Carom mở cửa vào năm 1989 với buổi biểu diễn của Swineherd. Ý tưởng được truyền cảm hứng bởi Irina Brondz, hiện là giám đốc kiêm giám đốc sáng tạo và Tatyana Kramorova. Năm 1996, cơ sở văn hóa được Nhà nước giao nguyên trạng. Khi nhà hát mở cửa chỉ có các tiết mục dành cho trẻ em, nhưng đến năm 2014 đã có các vở dành cho khán giả người lớn. Điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi nhu cầu rộng rãi, lòng biết ơn của du khách và nhu cầu sản xuất.

Rạp được đặt tên là Carom nhờ bi-a. Trong một trò chơi lớn, đây là khái niệm về một cú đánh, khi quả bóng chính (được đánh) đánh thêm hai quả bóng nữa trong quá trình di chuyển của nó. Trong nhà hát, ý tưởng này có thể được giải mã như một sự sáng tạo ba bộ phim, khiêu vũ và âm nhạc trên một sân khấu. Phiên bản thứ hai của lịch sử có tên lãng mạn hơn vàgần với sự thật hơn - đây là một âm thanh operetta.

Trích dẫn của G. V. Kutuzova (quản trị viên chính): "Karambolina - Caramboletta", Comte de Carambol - đây đều là những cái tên từ operettas, và nhà hát ban đầu hoạt động trong thể loại cụ thể này, cuối cùng chuyển thành thể loại nhạc kịch ".

"Karambol" là nhà hát đã trở thành một gia đình thực sự của Irina Brondz. Sau khi tốt nghiệp Nhạc viện St. Petersburg, cô lần đầu tiên làm việc tại Lenconcert. Cô ấy là một tác giả và người biểu diễn. Tôi luôn làm việc với trẻ em và viết nhạc - những bài hát thuộc thể loại kịch tính, tươi sáng, đặc trưng.

Phòng thu thiếu nhi tại rạp

Nhà hát Karambol không phải là nơi đầu tiên tạo ra một trường quay cho trẻ em trên cơ sở đó. Nhưng mỗi cơ sở có lý do riêng của nó. Ý tưởng tạo ra một studio tại nhà hát âm nhạc là để trẻ em làm quen với nghệ thuật tuyệt vời và sự phát triển đa dạng của chúng. Lớp học từ thứ Hai đến thứ Sáu hàng ngày. Nhiều thành viên của studio được tuyển dụng trong các tác phẩm sân khấu với tư cách là nghệ sĩ bổ sung và trình diễn.

Theo Irina Brondz, cô ấy không phản đối vai trò như "travesty" (diễn viên người lớn đóng vai trẻ em), nếu đó là một trò lừa đảo cấp cao. Nhưng khán giả trẻ ngày nay đòi hỏi cao hơn về chất lượng so với 50 năm trước. Vì vậy, trong Nhà hát Karambol, trẻ em đóng vai trẻ em trên sân khấu, điều này mang lại sự tin cậy và thuyết phục hơn.

Tiết mục đầu tiên mà các em nhỏ trong trường quay tham gia là "Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn". Ban đầu, người ta nghĩ rằng các anh chàng sẽ đóng vai những chú chó lùn, nhưng những phần âm nhạc hóa ra lại là chất liệu khó cho họ. Sau cùngcác anh chàng đã tham gia vào các hình ảnh về thiên nhiên, cảnh đại chúng.

Rạp hát "Karambol". Tiết mục dành cho trẻ em và người lớn

• "Joseph và chiếc áo choàng trong mơ tuyệt vời của anh ấy." Lần đầu tiên sản xuất vở nhạc kịch từ một câu chuyện trong kinh thánh ở Nga. Tình yêu, lòng đố kỵ đen tối và sự tha thứ của tình huynh đệ trong cốt truyện, cùng với giai điệu sang trọng của Andrew Webber, biến dự án thành một cảnh tượng tuyệt vời về trí thông minh và sự nhạy cảm.
• "Chim lửa". Một biểu tượng của một sự tồn tại hạnh phúc và một giấc mơ tuyệt vời. Ánh sáng huyền diệu của đôi cánh vàng của Chim đối với một số người là nguồn bình an, đối với những người khác, nó là biểu tượng của sự giàu có. Chỉ có Berendey nhận ra rằng đây là linh hồn của cả thế giới, nơi bảo vệ lòng tốt và tình yêu của vạn vật.
• "Bạch Tuyết và bảy chú lùn". Trong buổi biểu diễn, bài hát “Wider Circle” vang lên, khán giả hát cùng các nghệ sĩ. Những chú mèo dũng cảm tin vào lòng tốt và công lý, bất chấp những âm mưu của Nữ hoàng độc ác, họ đã giúp Bạch Tuyết gặp được Hoàng tử yêu dấu của mình.
• "Câu chuyện của Thumbelina". Một cô bé thấy mình trong một thế giới rộng lớn, nơi mọi thứ đều có vẻ khủng khiếp và không giống như ở nhà. Thiên nhiên đã làm cho chúng ta trở nên khác biệt, nhưng không xấu xa. Khả năng mơ ước và chăm sóc người khác mở ra con đường đến với Vùng đất tốt đẹp kỳ diệu. Chỉ có sự quan tâm đến đứa trẻ mới cho chúng ta cơ hội để làm cho nó hạnh phúc.
• "Vua Hươu". Câu chuyện Gozzi cũ đã tìm thấy một sự ra đời mới. Dưới tất cả các mặt nạ chỉ là những người muốn tình yêu. Bí mật tuyệt vời này, lấy ví dụ về một câu chuyện buồn với một kết thúc tốt đẹp, được tiết lộ bởi các diễn viên của vở kịch.
• "Mary Poppins". Một dự án với những sáng tác nổi tiếng của Dunayevsky, cũng như những bài hát mới về việc không ngại thay đổi. Lòng dũng cảm của hành động và sự dũng cảm của suy nghĩ là động cơ chính của sự tiến bộ của những hành động tốt và tâm trạng tốt.

Nhà hát Carambol (St. Petersburg) có các vở nhạc kịch Cuộc phiêu lưu của Pinocchio, Câu chuyện về thời gian đã mất, Ba chàng béo, Công chúa Ếch, Cây thần kỳ, Người đàn ông đổ bộ.”

Giải thưởng và thành tựu

Không chỉ khán giả và giới phê bình đánh giá cao tác phẩm của rạp. Hầu hết mọi sản phẩm của Nhà hát Karambol đều là viên ngọc quý của bất kỳ lễ hội nào. "Golden Mask", "Theatre for Children", "Golden Soffit" - trong tất cả các chương trình cạnh tranh, các buổi biểu diễn đều giành được số lượng giải thưởng tối đa.

Năm 2009, vở nhạc kịch "The Umbrellas of Cherbourg" đã trở thành sự kiện của năm. Bản thân nhà soạn nhạc Legrand có mặt tại buổi ra mắt cũng đánh giá rất cao dự án phiên bản tiếng Nga. Năm 2014, buổi ra mắt vở kịch "31 tháng 6" (phiên bản sân khấu) có sự tham gia của tác giả bài thơ Ilya Reznik.

Người

• Irina Brondz, giám đốc nghệ thuật kiêm đạo diễn tiết mục chính.
• Sergey Tararin, chỉ huy trưởng.
• Marina Evdokimova, biên đạo múa ba lê.
• Egor Elkin, Nghệ sĩ được vinh danh của Karelia.

Nghệ sĩ, hoa khôi các cuộc thi quốc tế:

• A. Belobanov,
• Yu. Goncharova,
• E. Cerr,
• L. Nova,
• E. Matveenko.

Nghệ sĩ, người đoạt giải "Golden Mask" và "Golden Soffit":

• Ồ. Levina,
• S. Ovsyannikov,
• Yu. Nadervel.

"Karambol" - nhà hát dành cho trẻ em và ngôi nhà của các nghệ sĩ

Trong 25 năm, nhạc kịch nhà nước vẫn chưa có sân khấu riêng. Các buổi biểu diễn được tổ chức tại Cung Văn hóa Lensoviet và Cung Văn hóa Vyborg. Năm 2006, chính quyền thành phố đã bố trí một địa điểm cố định cho nhà hát - đây là nhà ĐK cũ của họ. Nogina. Tòa nhà hiện đang được tu sửa, nhưng các nghệ sĩ rất mong được chuyển đến.

Nhà hát Carom (St. Petersburg) là một tác phẩm nghệ thuật sống, nơi âm nhạc của Mary Poppins không phải là bản ghi âm, mà là hơi thở của dàn nhạc. Giọng hát hay, thể hiện được ý tưởng, và quan trọng nhất là - các em nhỏ. Học sinh studio là sự tiếp nối và là tấm gương của cuộc sống.