Những bức tranh của Korovin là di sản của trường phái ấn tượng Nga

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Di sản nghệ thuật của Nga là một lớp khổng lồ trong văn hóa thế giới, rất quan trọng cho việc nghiên cứu của nó. Đồng bào tài năng của chúng ta đã tạo ra nhiều kiệt tác, trở thành những bậc thầy được công nhận trong các lĩnh vực của họ. Bài viết này sẽ kể về người sáng lập xuất sắc của trường phái ấn tượng ở Nga - Konstantin Korovin.

Tiểu sử ngắn của nghệ sĩ

Tài năng của họa sĩ thể hiện ngay từ khi còn trẻ. Khi còn nhỏ, Konstantin Alekseevich đã biết mình sẽ chọn nghề gì, vì vậy năm 1875, ông vào học tại trường Matxcova. Chính ở đó, bậc thầy tương lai của bút lông và vải canvas đã gặp gỡ những nghệ sĩ xuất sắc khác, những bức tranh của họ hiện được trưng bày trong những phòng trưng bày tốt nhất ở Nga và thế giới. Trong số những người bạn của anh ấy có I. Levitan và giáo viên dạy vẽ phong cảnh của họ V. Polenov.

Những bức tranh củaKorovin phản ánh khoảng thời gian này trong cuộc đời của nghệ sĩ. Kể từ khi gia đình Polenov thực tế trở thành quê hương của Korovin do mối quan hệ thân thiện rất ấm áp giữa giáo viên và học sinh, hình ảnh có thể được tìm thấy trên các bức tranh của anh ấyngôi nhà mùa hè ở làng Zhukovka, nơi giáo viên của anh ấy sống.

Vào đầu thế kỷ 19-20. chủ nghĩa hiện thực trong hội họa thống trị ở Nga. Tranh của Korovin, tuy nhiên, được viết theo một hướng khác, xa lạ với đất nước chúng ta - chúng thuộc trường phái ấn tượng. Chính trong dòng tranh này, Konstantin Alekseevich đã bộc lộ hết tài năng của mình.

Korovin là một nhân cách đa diện. Ngoài khả năng sáng tạo nghệ thuật, anh còn tích cực tham gia vào lĩnh vực kiến trúc, tạo khung cảnh cho các tác phẩm sân khấu.

Phong cách họa sĩ của tác giả bị ảnh hưởng rất nhiều bởi giao tiếp và các chuyến đi chung tới châu Âu với V. Serov. Korovin thực sự thích những bức ảnh của bạn mình. Lấy cảm hứng từ chúng, nghệ sĩ đã viết một loạt các bản phác thảo.

Chủ đề về hoa trong tác phẩm của họa sĩ

Các bức tranh củaKorovin nổi bật bởi độ sáng của màu sắc, độ rực rỡ, độ nổi của hình ảnh. Nhìn vào chúng, người ta cảm nhận được bầu không khí của những căn phòng được miêu tả, những con phố, những tia nắng mặt trời và ánh sáng của những chiếc đèn lồng. Một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của nghệ sĩ là tranh tĩnh vật, trong đó chủ nhân thích vẽ hoa hơn.

Sự hài hòa màu sắc được chọn cho các bức tranh thật nổi bật. Những tấm bạt dường như chứa đầy không khí, chúng nhẹ nhàng và nhẹ nhàng.

Đáng chú ý là các bức tranh của Korovin, vẽ các loài hoa, thường không có bất kỳ cái tên đặc biệt nào. Các tiêu đề phản ánh bản chất của các bức tranh, ví dụ, "Hoa và Trái cây", "Rượu và Trái cây", "Chạng vạng trong phòng", "Hoa hồng", "Tĩnh vật với Tôm hùm", v.v. Điều này là do ảnh hưởng của truyền thống thực tế thịnh hành ở Nga vào đầu thế kỷ 20.

Chủ đề Paris

Phần lớn cho bản thân tôi từ những chuyến điở Châu Âu lấy Korovin. Mô tả của những bức tranh được tạo ra dưới ấn tượng về thủ đô của nước Pháp có thể được rút gọn thành một từ - cuộc sống. Đó là bầu không khí của cuộc sống của một thành phố lớn tươi sáng tràn ngập trên các bức tranh của người nghệ sĩ. Trong số những tác phẩm hay nhất lấy cảm hứng từ Paris, người ta có thể kể đến tác phẩm cùng tên “Paris. Đường phố "," Paris. Đại lộ "," Paris "," Paris về đêm ", v.v.

Konstantin Korovin, người có những bức tranh đã được trưng bày hơn một lần trong các phòng trưng bày tốt nhất ở Châu Âu, đã không ngừng tìm kiếm những nguồn cảm hứng mới cho các tác phẩm của mình. Ông sở hữu một kỹ thuật vẽ tranh độc đáo, vì vậy những bức tranh sơn dầu của ông vẫn là một ví dụ điển hình về trường phái ấn tượng của Nga.