2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21
Mọi người luôn tìm cách thể hiện bản thân. Một số cố gắng thể hiện cảm xúc của họ qua âm nhạc, những người khác - qua thơ ca, ai đó - qua hội họa, và ai đó … có rất nhiều cách! Nhưng đó là hội họa có thể được coi là nghệ thuật cổ xưa nhất. Ngay cả những người nguyên thủy cũng để lại những hình vẽ của họ trên các bức tường của hang động và đá. Hàng nghìn năm đã trôi qua, và một người vẫn đang cố gắng phác họa những suy nghĩ và cảm xúc của mình.
Trong hội họa, có nhiều trào lưu và xu hướng. Nhưng hôm nay chúng ta sẽ nói về phong cách vẽ đường phố, và nó được gọi là graffiti.
Phong cách graffiti đại diện cho nền văn hóa ngầm đương đại. Graffiti là nghệ thuật trên tường. Được dịch từ tiếng Ý, từ này có nghĩa là "cào." Những người vẽ graffiti được gọi là nhà văn, từ từ "write" (tiếng Anh).
Phong cách graffiti ra đời từ giữa những năm bảy mươi của thế kỷ trước tại New York. Những anh chàng đến từ những khu phố nghèo bắt đầu sơn tường những ngôi nhà màu xám với những gam màu tươi sáng.sơn. Ban đầu, họ chỉ đơn giản là viết tên của họ. Nhiều người thích ý tưởng này, theo thời gian, những bản khắc thô sơ đã được thay thế bằng những hình vẽ phức tạp hơn sử dụng nhiều màu sắc.
Phong cách graffiti từ lâu đã được coi là nghệ thuật bất hợp pháp và thậm chí là bất hợp pháp, vì các tác giả thường để lại những dòng chữ khiếm nhã hoặc làm hỏng vẻ ngoài của các tòa nhà lịch sử. Phong cách graffiti là sự thể hiện tâm trạng và quan điểm của một người với thế giới, và như bạn biết đấy, quan điểm và tâm trạng của mọi người là khác nhau. Các nhà văn thường được làm tròn. Nhưng loại hình nghệ thuật này đã chứng minh được quyền tồn tại của nó và hiện nay nó đã có rất nhiều người hâm mộ và theo dõi.
Phong cách graffiti hiện đại, giống như bất kỳ nghệ thuật nào, đều mang một tải ngữ nghĩa nhất định. Hình vẽ ngày càng đẹp, kỹ thuật vẽ ngày càng phức tạp.
Theo thời gian, dòng chảy nghệ thuật đường phố này được chia thành nhiều phong cách phụ, khác nhau, chủ yếu là ở kỹ thuật thực hiện.
Phong cách Graffiti
Kiểu đơn giản nhất được gọi là CHỮ BÉO. Trong kỹ thuật vẽ này, các chữ cái được viết dưới dạng bong bóng (so pot-bellied). Nó trông rất buồn cười.
Một phong cách khác được gọi là FX STYLE. Đây là một phong cách rất phức tạp. Các chữ cái được vẽ bằng đồ họa ba chiều và đan xen phức tạp đến mức thường không thể đọc được dòng chữ.
Và một kỹ thuật rất thú vị khác có tên là WILD STYLE, tạm dịch là "phong cách hoang dã". Các chữ khắc trong phong cách này rất đẹp và hoàn toàn không thể hiểu được. Mọi thứ đều hòa quyện vào nhaunhiều đến mức không thể hiểu được một chữ cái này bắt đầu từ đâu và một chữ cái khác kết thúc ở đâu. Màu sắc được sử dụng rất tươi sáng. Các văn bản được kèm theo các hình vẽ phantasmagoric. Đó là độ sáng, sự phức tạp, phức tạp và một số khó đọc là phong cách graffiti hoang dã.
Một nhà văn tự trọng sẽ không bao giờ vẽ một tòa nhà có giá trị về kiến trúc, và về một tòa nhà dân cư nói chung. Người ta tin rằng bạn không nên áp đặt thế giới quan của mình lên người khác.
Dù bạn chọn kỹ thuật graffiti nào: phong cách hoang dã hay thứ gì đó đơn giản hơn - trước khi bản vẽ của bạn nâng từ cấp độ "Vasya đã ở đây" lên cấp độ nghệ thuật, bạn sẽ phải tốn rất nhiều giấy và sơn. Chỉ bằng cách làm việc và cải thiện, bạn mới có thể ghi tên mình lên tường với tư cách là một nhà văn vĩ đại!
Đề xuất:
Barbizon trường phái hội họa. Họa sĩ phong cảnh Pháp
Nhiều người biết đến trường phái hội họa Barbizon, nhưng không phải ai cũng biết định nghĩa này thực sự nghĩa là gì. Những nghệ sĩ nào được bao gồm trong nhóm này và tác phẩm của họ khác với bức tranh của các nghệ sĩ khác như thế nào - đọc trong bài viết này
Nghệ thuật ngây thơ trong hội họa: đặc điểm phong cách, nghệ sĩ, bức tranh
Chắc hẳn bạn đã từng xem những bức tranh của những nghệ sĩ này. Có vẻ như một đứa trẻ đã vẽ chúng. Trên thực tế, tác giả của chúng là những người trưởng thành, chỉ là không chuyên nghiệp. Trong hội họa, nghệ thuật ngây thơ bắt nguồn từ khoảng nửa sau của thế kỷ 19. Lúc đầu, nó không được coi trọng, và thực sự không được coi là nghệ thuật. Nhưng theo thời gian, thái độ đối với phong cách này đã thay đổi đáng kể
Phong cách Tân nghệ thuật trong kiến trúc, hội họa và nội thất. Art Nouveau thể hiện chính nó như thế nào trong đồ trang trí, phục vụ hoặc đồ trang trí?
Đường nét mượt mà, hoa văn bí ẩn và sắc thái tự nhiên - đây là cách bạn có thể đặc trưng cho phong cách Art nouveau đã làm say đắm cả châu Âu vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Ý tưởng chính của hướng này là sự hòa hợp với thiên nhiên. Nó trở nên phổ biến đến nỗi nó bao gồm tất cả các chuyên ngành sáng tạo
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật
Etude trong hội họa là Khái niệm, định nghĩa, lịch sử nguồn gốc, các bức tranh nổi tiếng và kỹ thuật trong hội họa
Trong mỹ thuật đương đại, không thể đánh giá quá cao vai trò của nghiên cứu. Nó có thể là một bức tranh đã hoàn thành hoặc một phần của nó. Bài viết dưới đây cung cấp câu trả lời cho câu hỏi phác thảo là gì, chúng là gì và dùng để làm gì, làm thế nào để vẽ nó một cách chính xác, những nghệ sĩ nổi tiếng đã vẽ phác thảo