Anna Akhmatova: cuộc sống và công việc. Akhmatova: các chủ đề chính của sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Anna Akhmatova, người có cuộc đời và tác phẩm mà chúng tôi sẽ giới thiệu với các bạn, là bút danh văn học mà A. A. Gorenko đã ký vào các bài thơ của mình. Nữ thi sĩ này sinh năm 1889, vào ngày 11 tháng 6 (23), gần Odessa. Gia đình cô nhanh chóng chuyển đến Tsarskoye Selo, nơi Akhmatova sống cho đến năm 16 tuổi. Sự sáng tạo (ngắn gọn) của nữ thi sĩ này sẽ được trình bày sau tiểu sử của cô ấy. Trước tiên hãy làm quen với cuộc đời của Anna Gorenko.

Tuổi trẻ

Những năm tháng tuổi trẻ không hề có mây đối với Anna Andreevna. Cha mẹ cô chia tay nhau vào năm 1905. Người mẹ đưa những đứa con gái bị bệnh lao đến Evpatoria. Tại đây, lần đầu tiên “cô gái hoang” bắt gặp cuộc sống của những thành phố xa lạ và bẩn thỉu. Cô ấy cũng từng trải qua một bộ phim tình cảm, định tự tử.

Giáo dục tại các phòng tập thể dục Kyiv và Tsarskoye Selo

Tuổi trẻ của nữ thi sĩ này được đánh dấu bằng việc cô học tại các phòng tập thể dục của Kyiv và Tsarskoye Selo. Cô học lớp cuối cùng ở Kyiv. Sau đó, nữ thi sĩ tương lai học luật ở Kyiv, cũng như ngữ văn ở St. Petersburg, tại các Khóa học dành cho nữ cao hơn. Ở Kyiv, cô học tiếng Latinh, điều này sau đó cho phép cô trở nên thông thạo tiếng Ý, để đọc Dante trong bản gốc. Tuy nhiên, Akhmatova sớm mất hứng thú với các ngành luật, vì vậy cô đến St. Petersburg, tiếp tục học các khóa lịch sử và văn học.

Những bài thơ và ấn phẩm đầu tiên

Những bài thơ đầu tiên mà ảnh hưởng của Derzhavin vẫn còn gây chú ý được viết bởi một học sinh trung học trẻ tuổi Gorenko khi cô mới 11 tuổi. Các ấn phẩm đầu tiên xuất hiện vào năm 1907.

Vào những năm 1910, ngay từ đầu, Akhmatova đã bắt đầu xuất bản thường xuyên trên các ấn phẩm ở Moscow và St. Petersburg. Sau khi "Shop of Poets" (năm 1911), một hiệp hội văn học, được thành lập, cô ấy làm thư ký cho hiệp hội đó.

Kết hôn, chuyến du lịch Châu Âu

Anna Andreevna trong khoảng thời gian từ năm 1910 đến năm 1918 đã kết hôn với N. S. Gumilyov, cũng là một nhà thơ nổi tiếng của Nga. Cô gặp anh khi đang học tại nhà thi đấu Tsarskoye Selo. Sau đó, Akhmatova du lịch đến Paris vào năm 1910-1912, nơi cô kết bạn với Amedeo Modigliani, nghệ sĩ người Ý đã tạo ra bức chân dung của cô. Cô ấy cũng đến thăm Ý cùng lúc.

Diện mạo của Akhmatova

Nikolai Gumilyov đã giới thiệu vợ mình với môi trường văn học và nghệ thuật, nơi mà tên của cô ấy đã có ý nghĩa rất sớm. Không chỉ phong cách thơ mộng của Anna Andreevna trở nên phổ biến mà còn cả sự xuất hiện của cô ấy. Akhmatova đã gây ấn tượng với những người đương thời bởi sự uy nghiêm và hoàng gia của mình. Cô được đối xử như một nữ hoàng. Sự xuất hiện của nữ thi sĩ này đã truyền cảm hứng không chỉ cho A. Modigliani, mà còn cho các nghệ sĩ như K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (dưới đây là tác phẩm của Petrov- Vodkin).

Tập thơ đầu tiên và sự ra đời của một cậu con trai

Năm 1912, một năm quan trọng đối với nữ thi sĩ, hai sự kiện quan trọng đã diễn ra trong cuộc đời bà. Tập thơ đầu tiên của Anna Andreevna được xuất bản với tựa đề "Buổi tối", đánh dấu công việc của cô. Akhmatova cũng sinh con trai cho nhà sử học tương lai, Lev Nikolaevich Gumilyov - một sự kiện quan trọng trong cuộc đời cá nhân của cô.

Những bài thơ trong tuyển tập đầu tiên là những hình ảnh được sử dụng trong đó bằng nhựa, rõ ràng về bố cục. Họ buộc các nhà phê bình Nga phải nói rằng một tài năng mới đã nảy sinh trong thơ. Mặc dù những “người thầy” của Akhmatova là những bậc thầy về biểu tượng như A. A. Blok và I. F. Annensky, thơ của bà ngay từ đầu đã được nhận thức là có tính chủ nghĩa. Trên thực tế, cùng với O. E. Mandelstam và N. S. Gumilyov, nữ thi sĩ đầu những năm 1910 đã hình thành nên cốt lõi của xu hướng thơ mới xuất hiện vào thời điểm đó.

Hai bộ sưu tập tiếp theo, quyết định ở lại Nga

Tiếp nối bộ sưu tập đầu tiên và cuốn sách thứ hai tên là "Rosary" (năm 1914), và ba năm sau, vào tháng 9 năm 1917, bộ sưu tập "White Flock" được phát hành, là cuốn thứ ba liên tiếp trong tác phẩm của bà. Cách mạng Tháng Mười không buộc các nhà thơ phải di cư, mặc dù cuộc di cư ồ ạt đã bắt đầu vào thời điểm đó. Nước Nga lần lượt bị bỏ lại bởi những người thân cận với Akhmatova: A. Lurie, B. Antrep, cũng như O. Glebova-Studeikina, người bạn thời trẻ của cô. Tuy nhiên, nữ thi sĩ quyết định ở lại nước Nga "tội lỗi" và "điếc". Ý thức trách nhiệm với đất nước của họ, mối quan hệ với đất nước Nga vàngôn ngữ đã thúc đẩy Anna Andreevna tham gia vào một cuộc đối thoại với những người đã quyết định rời bỏ cô. Trong nhiều năm, những người rời Nga tiếp tục biện minh cho việc di cư đến Akhmatova. Đặc biệt, R. Gul tranh luận với cô ấy, V. Frank và G. Adamovich quay sang Anna Andreevna.

Thời điểm khó khăn đối với Anna Andreevna Akhmatova

Vào thời điểm này, cuộc sống của cô ấy đã thay đổi đáng kể, điều này thể hiện sự sáng tạo của cô ấy. Akhmatova làm việc trong thư viện tại Viện Nông học, vào đầu những năm 1920, cô đã xuất bản thêm hai tập thơ nữa. Đó là "Plantain", phát hành năm 1921, cũng như "Anno Domini" (trong bản dịch - "Vào mùa hè của Chúa", phát hành năm 1922). Trong 18 năm sau đó, các tác phẩm của cô không xuất hiện trên bản in. Có nhiều lý do giải thích cho điều này: một mặt, đó là vụ hành quyết N. S. Gumilyov, chồng cũ, người bị buộc tội tham gia âm mưu chống lại cách mạng; mặt khác - sự bác bỏ công việc của nữ thi sĩ bởi nhà phê bình Xô Viết. Trong những năm im lặng bắt buộc này, Anna Andreevna đã tham gia rất nhiều vào công việc của Alexander Sergeyevich Pushkin.

Ghé thăm Optina Pustyn

Akhmatova đã liên kết sự thay đổi trong "giọng nói" và "chữ viết tay" của cô ấy vào giữa những năm 1920, với chuyến thăm vào năm 1922, vào tháng 5, tới Optina Pustyn và một cuộc trò chuyện với Elder Nektary. Có lẽ, cuộc trò chuyện này đã có một ảnh hưởng mạnh mẽ đến nữ thi sĩ. Akhmatova có quan hệ họ hàng mẹ với A. Motovilov, một người mới tập sinh của Seraphim của Sarov. Cô ấy đã tiếp nhận ý tưởng cứu chuộc, hy sinh qua các thế hệ.

Thứ haihôn nhân

Trong số phận của Akhmatova, bước ngoặt cũng liên quan đến tính cách của V. Shileiko, người đã trở thành người chồng thứ hai của cô. Ông là một nhà phương Đông, người đã nghiên cứu văn hóa của các quốc gia cổ đại như Babylon, Assyria và Ai Cập. Tuy nhiên, cuộc sống cá nhân với con người bất lực và chuyên quyền này đã không diễn ra suôn sẻ, tuy nhiên, nữ nhà thơ cho rằng việc gia tăng các ghi chú mang tính triết học hạn chế trong tác phẩm của cô là do ảnh hưởng của anh ta.

Cuộc sống và công việc những năm 1940

Một bộ sưu tập mang tên "Từ sáu cuốn sách" xuất hiện vào năm 1940. Ông quay trở lại văn học hiện đại thời đó trong một thời gian ngắn, chẳng hạn như một nữ thi sĩ Anna Akhmatova. Cuộc sống và công việc của cô thời điểm này khá bi đát. Akhmatova bị bắt ở Leningrad trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Cô đã được sơ tán từ đó đến Tashkent. Tuy nhiên, vào năm 1944, nữ thi sĩ trở lại Leningrad. Năm 1946, bị chỉ trích bất công và tàn nhẫn, bà bị trục xuất khỏi Hội Nhà văn.

Trở lại văn học Nga

Sau sự kiện này, thập kỷ tiếp theo trong công việc của nữ thi sĩ chỉ được đánh dấu bằng việc lúc đó Anna Akhmatova đang tham gia dịch thuật văn học. Sự sáng tạo của sức mạnh Liên Xô của cô không được quan tâm. LN Gumilyov, con trai của bà, vào thời điểm đó đang thụ án trong các trại lao động với tư cách là một tội phạm chính trị. Thơ của Akhmatova chỉ trở lại văn học Nga vào nửa sau những năm 1950. Kể từ năm 1958, các tuyển tập lời bài hát của nữ thi sĩ này bắt đầu được xuất bản trở lại. Được hoàn thành vào năm 1962 "Bài thơ không có anh hùng", được tạo ra cho 22nhiều năm. Anna Akhmatova mất ngày 5 tháng 3 năm 1966. Nữ thi sĩ được chôn cất gần St. Petersburg, ở Komarov. Phần mộ của cô ấy được hiển thị bên dưới.

Acmeism trong tác phẩm của Akhmatova

Akhmatova, người mà tác phẩm ngày nay là một trong những đỉnh cao của thơ ca Nga, sau này đã đối xử với tập thơ đầu tiên của cô ấy khá tuyệt vời, chỉ nhấn mạnh một dòng duy nhất trong đó: "… say sưa với âm thanh của một giọng nói giống như của bạn." Tuy nhiên, Mikhail Kuzmin đã kết thúc lời nói đầu của mình cho tuyển tập này bằng những lời rằng một nhà thơ trẻ, mới đang đến với chúng ta, có tất cả dữ liệu để trở thành một nhà thơ có thật. Theo nhiều cách, thi pháp của "Buổi tối" đã định trước chương trình lý thuyết về chủ nghĩa acmeism - một khuynh hướng mới trong văn học, mà một nữ thi sĩ như Anna Akhmatova thường được coi là như vậy. Công việc của cô ấy phản ánh nhiều tính năng đặc trưng của xu hướng này.

Bức ảnh dưới đây được chụp vào năm 1925.

Chủ nghĩa Acme đã nảy sinh như một phản ứng đối với những thái cực của phong cách biểu tượng. Vì vậy, chẳng hạn, một bài báo của V. M. Zhirmunsky, một nhà phê bình và phê bình văn học nổi tiếng, về tác phẩm của những đại diện của khuynh hướng này đã được gọi như sau: “Vượt qua chủ nghĩa tượng trưng”. Khoảng cách huyền bí và "thế giới màu tím" đối lập với cuộc sống trong thế giới này, "ở đây và bây giờ." Thuyết tương đối về đạo đức và nhiều hình thức khác nhau của Cơ đốc giáo mới đã được thay thế bằng "một tảng đá giá trị không thể lay chuyển".

Chủ đề tình yêu trong các tác phẩm của nữ thi sĩ

Akhmatova đến với văn học 20thế kỷ, quý đầu tiên của nó, với chủ đề truyền thống nhất cho lời bài hát thế giới - chủ đề tình yêu. Tuy nhiên, giải pháp của nó trong tác phẩm của nữ thi sĩ này về cơ bản là mới. Những bài thơ của Akhmatova khác xa với những lời ca nữ đầy tình cảm được trình bày vào thế kỷ 19 bởi những tên tuổi như Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Chúng cũng khác xa với những ca từ “lý tưởng”, trừu tượng đặc trưng trong thơ tình của những Người theo chủ nghĩa tượng trưng. Theo nghĩa này, cô ấy chủ yếu không dựa vào lời bài hát tiếng Nga, mà dựa vào văn xuôi của Akhmatov thế kỷ 19. Công việc của cô ấy rất sáng tạo. Ví dụ, O. E. Mandelstam đã viết rằng sự phức tạp của cuốn tiểu thuyết Nga vào thế kỷ 19 Akhmatova đã mang đến lời bài hát. Một bài luận về công việc của cô ấy có thể bắt đầu bằng luận điểm này.

Trong "Buổi tối" tình cảm xuất hiện trong những vỏ bọc khác nhau, nhưng nữ chính luôn xuất hiện từ chối, lừa dối, đau khổ. K. Chukovsky đã viết về cô ấy rằng chính Akhmatova là người đầu tiên phát hiện ra rằng không được yêu thương là thơ (một bài tiểu luận dựa trên tác phẩm của cô ấy, "Akhmatova và Mayakovsky", do cùng một tác giả tạo ra, phần lớn đã góp phần vào cuộc đàn áp của cô ấy, khi các bài thơ của nữ nhà thơ này không được xuất bản). Tình yêu không hạnh phúc được xem như một nguồn sáng tạo, không phải là một lời nguyền. Ba phần của bộ sưu tập được đặt tên lần lượt là "Love", "Deceit" và "Muse". Sự nữ tính và duyên dáng mong manh được kết hợp trong lời bài hát của Akhmatova với sự dũng cảm chấp nhận đau khổ của cô. Trong số 46 bài thơ có trong tuyển tập này, gần một nửa được dành cho chia tay và cái chết. Đây không phải là sự ngẫu nhiên. Trong khoảng thời gian từ năm 1910 đến năm 1912, nữ thi sĩ đã có cảmnhững ngày ngắn ngủi, cô đã thấy trước cái chết. Đến năm 1912, hai chị gái của cô đã chết vì bệnh lao, vì vậy Anna Gorenko (Akhmatova, người mà chúng tôi đang xem xét cuộc sống và công việc) tin rằng số phận tương tự sẽ đến với cô. Tuy nhiên, không giống như những người theo chủ nghĩa Tượng trưng, cô không liên kết sự chia ly và cái chết với cảm giác tuyệt vọng và u uất. Những tâm trạng này đã làm nảy sinh kinh nghiệm về vẻ đẹp của thế giới.

Những nét khác biệt trong phong cách của nữ thi sĩ này đã được phác thảo trong bộ sưu tập "Buổi tối" và cuối cùng đã hình thành trước tiên trong "Kinh Mân Côi", sau đó là trong "Đàn trắng".

Động cơ của lương tâm và trí nhớ

Lời bài hát thân mật củaAnna Andreevna mang tính lịch sử sâu sắc. Đã có trong "Kinh Mân Côi" và "Bữa tối" cùng với chủ đề tình yêu, hai động cơ chính khác xuất hiện - lương tâm và ký ức.

"Phút định mệnh", ghi dấu ấn trong lịch sử dân tộc (bắt đầu từ Chiến tranh thế giới thứ nhất năm 1914), trùng với một giai đoạn khó khăn trong cuộc đời của nữ thi sĩ. Cô được chẩn đoán mắc bệnh lao vào năm 1915, một căn bệnh di truyền trong gia đình cô.

"Pushkinism" của Akhmatova

Động cơ của lương tâm và trí nhớ trong "White Flock" càng được nâng cao, sau đó chúng trở nên thống trị trong công việc của cô. Phong cách thơ của nữ thi sĩ này phát triển vào những năm 1915-1917. Càng ngày, chủ nghĩa "Pushkinism" đặc biệt của Akhmatova càng được đề cập đến trong giới phê bình. Bản chất của nó là tính hoàn chỉnh về mặt nghệ thuật, tính chính xác của cách diễn đạt. Sự hiện diện của "lớp báo giá" với nhiều lần điểm danh và ám chỉ cả với những người cùng thời và vớinhững người tiền nhiệm: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Tất cả sự giàu có về tinh thần của nền văn hóa của đất nước chúng ta đều đứng sau Akhmatova, và cô ấy đúng là người thừa kế của anh ấy.

Chủ đề về quê hương trong tác phẩm của Akhmatova, thái độ với cuộc cách mạng

Những sự kiện kịch tính trong cuộc đời của nữ thi sĩ không thể không được phản ánh trong tác phẩm của bà. Akhmatova, người có cuộc sống và công việc diễn ra trong một thời kỳ khó khăn của đất nước chúng ta, đã coi cuộc cách mạng năm 1917 là một thảm họa. Quốc gia cũ, theo ý kiến của cô, không còn nữa. Chủ đề về đất mẹ trong tác phẩm của Akhmatova được trình bày, ví dụ, trong bộ sưu tập "Anno Domini". Phần mở đầu bộ sưu tập này, được xuất bản vào năm 1922, được gọi là "After Everything". Dòng "trong những năm tuyệt vời đó …" của F. I. Tyutchev đã được lấy làm nguyên văn cho toàn bộ cuốn sách. Không còn quê hương nào nữa cho nữ thi sĩ…

Tuy nhiên, đối với Akhmatova, cuộc cách mạng cũng là một quả báo cho kiếp tội lỗi trong quá khứ, quả báo. Mặc dù nhân vật nữ chính trữ tình không tự mình làm điều ác, nhưng cô ấy cảm thấy rằng mình có liên quan đến tội lỗi chung, vì vậy Anna Andreevna sẵn sàng chia sẻ những khó khăn rất nhiều người của cô ấy. Quê hương trong tác phẩm của Akhmatova có nghĩa vụ chuộc tội.

Ngay cả tiêu đề của cuốn sách, có nghĩa là "Vào năm của Chúa", cho thấy rằng nữ thi sĩ nhận thức thời đại của mình là ý muốn của Chúa. Việc sử dụng các câu chuyện tương đồng lịch sử và các mô típ trong Kinh thánh trở thành một trong những cách để hiểu một cách nghệ thuật những gì đang xảy ra ở Nga. Akhmatova sử dụng chúng nhiều hơn và thường xuyên hơn (ví dụ, các bài thơ "Cleopatra", "Dante", "câu Kinh thánh").

Trong lời bài hát nàynữ thi sĩ vĩ đại “tôi” lúc này biến thành “chúng tôi”. Anna Andreevna thay mặt cho "nhiều người" phát biểu. Mỗi giờ, không chỉ của nữ thi sĩ này, mà còn của những người cùng thời với bà, sẽ được biện minh một cách chính xác bằng lời của nhà thơ.

Đây là những chủ đề chính trong tác phẩm của Akhmatova, vừa vĩnh cửu vừa là đặc trưng của thời đại cuộc đời của nữ thi sĩ này. Cô ấy thường được so sánh với người khác - với Marina Tsvetaeva. Cả hai bài hát trong số họ ngày nay là tiêu chuẩn của lời bài hát của phụ nữ. Tuy nhiên, nó không chỉ có nhiều điểm chung mà công việc của Akhmatova và Tsvetaeva cũng khác nhau ở nhiều khía cạnh. Một bài luận về chủ đề này thường được yêu cầu viết cho học sinh. Trên thực tế, thật thú vị khi suy đoán về lý do tại sao gần như không thể nhầm lẫn một bài thơ do Akhmatova viết với một tác phẩm do Tsvetaeva sáng tác. Tuy nhiên, đó là một chủ đề khác…