Nhà thơ Cross Anatoly Grigorievich: tiểu sử, gia đình, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tại vùng Nikolaev vào tháng 11 năm 1934, sinh ra nhà thơ nổi tiếng Anatoly Poperechny, một nhạc sĩ người Nga và Liên Xô, tác giả của những bản văn được mọi người hát đi hát lại cho đến ngày nay.

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Bốn năm đầu tiên nhà thơ đã ở trên bờ biển đẹp như tranh vẽ của Nam Bug ở trung tâm khu vực Nikolaev gọi là New Odessa, và vào năm 1938, gia đình chuyển đến Nikolaev. Trong chiến tranh, họ phải đi sơ tán, và nhà thơ tương lai Anatoly Poperechny, với đủ thứ lo lắng và nguy hiểm, đã lặn lội đến tận Urals, nơi ông sống cho đến khi giải phóng quê hương. Họ quay trở lại vùng đất bị tàn phá bởi chiến tranh vào năm 1944, nơi họ phải khôi phục và trang bị lại mọi thứ. Cũng tại nơi này, ở Nikolaev, Anatoly Poperechny đã hoàn thành mười năm và nhận được một công việc tại Nhà máy đóng tàu Biển Đen.

Tuy nhiên, anh ấy đã không bỏ dở việc học của mình. Bất chấp những khó khăn trong sản xuất (ông làm việc trong một tiệm bán đồ nóng), những câu thơ đẹp đã được viết ra, và nhà thơ đã sẵn lòng nhận vào Học viện Sư phạm Nikolaev để học ngữ văn. Đúng vậy, tôi đã phải học vắng mặt và bị gián đoạn nhiều lần. Tại xưởng đóng tàu trong nhiều thập kỷ đã có một hội văn học."Stapel", mà Anatoly Poperechny đã rất vui mừng đến thăm: ở đó, người ta hiểu và đánh giá cao công việc của mình.

Ấn phẩm đầu tiên

"Tòa án Stakhanovite" là tên của tờ báo có số lượng phát hành lớn của xưởng đóng tàu, nơi xuất bản những ấn phẩm đầu tiên của Anatoly. Cuộc sống hàng ngày của nhà máy hòa vào hoạt động một cách đáng ngạc nhiên, nhà thơ đã làm được rất nhiều việc: anh làm thơ, chuẩn bị các bài kiểm tra cho viện, dần dần học cách viết các ghi chú nhỏ và các bài luận mở rộng về các đồng chí của anh trong quán nóng. Và anh ấy đã làm điều đó tốt đến nỗi đã nhận được lời đề nghị hợp tác từ ban biên tập.

Gần như ngay lập tức, những bài thơ của Anatoly Poperechny bắt đầu xuất hiện trên báo, không chỉ công nhân của xí nghiệp bản xứ mà cả những người hoàn toàn xa lạ đọc đều thích thú. Tờ báo khu vực Yuzhnaya Pravda đã thu hút sự chú ý đến sự kiện này và thỉnh thoảng cũng đăng những bài thơ của Anatoly. Sau một thời gian ngắn, ngay cả các tờ báo trung ương cũng không ít lần vinh danh tác phẩm của nhà thơ trẻ với việc đăng tải.

Sách

Không thể tốt nghiệp đại học ở Nikolaev kịp thời, và chỉ năm 1954 Anatoly Poperechny mới nhận được bằng tốt nghiệp của Học viện Sư phạm Bang Herzen Leningrad. Năm 1957, cuối cùng ông quyết định chia sẻ những bài thơ của mình với mọi người và gửi bản thảo đến một nhà xuất bản, ngay lập tức tới Mátxcơva, cho Nhà văn Xô viết. Nhà thơ nổi tiếng Alexander Petrovich Mezhirov đã đọc những bài thơ của Poperechny và đánh giá tích cực về chúng. Và sau đó là nhà xuất bản Leningrad"Nhà văn Liên Xô" năm 1959 xuất bản tập thơ và bài thơ "Trăng tròn", trong đó tác giả là Anatoly Grigoryevich Poperechny.

Buổi ra mắt thành công tốt đẹp. Đúng nghĩa một năm sau, tuyển tập "Lá đỏ" được phát hành. Và sau khi xuất bản cuốn sách thứ hai, các nhà văn và nhà thơ đã có thể tham gia vào một liên minh chuyên nghiệp cao, và Anatoly Grigoryevich Poperechny đã được đưa ra những khuyến nghị cần thiết. Năm 1960, ông không những được kết nạp vào Hội Nhà văn Liên Xô mà còn được mời về làm việc ở tạp chí Tháng Mười với tư cách là trưởng ban thơ. Vì vậy, cả gia đình phải chuyển đến Moscow, nơi anh đã tìm thấy sự nổi tiếng thực sự trên toàn quốc.

Mốc

Phần còn lại của cuộc đời anh ấy dành cho thủ đô, mặc dù công việc của Anatoly Poperechny đã thổi bay những thực tế hoàn toàn khác và buộc anh ấy phải dành phần lớn thời gian để đi du lịch và hoạt động ngoài trời. Từ thời thơ ấu, ông đã thích đọc sách, tác giả của những cuốn sách trên máy tính để bàn của ông là Shevchenko và Gogol, và vào những năm 70, Vasily Makarovich Shukshin đã buộc hầu hết các tác giả phải nhường chỗ trên bàn làm việc của nhà văn, những cuốn sách của ông không chỉ là máy tính để bàn. Anatoly Poperechny hiểu rõ tác phẩm của nhà văn yêu quý của mình hơn chính văn bản của ông. Tiểu sử của ông được xây dựng dựa trên những nguyên tắc không thể lay chuyển về lòng tốt và sự thật.

Liệu một tương lai như vậy có thể được mơ ước bởi con trai của vợ Người Ngang - một nhà nông học đơn giản Grigory Demyanovich và nhân viên y tế Alexandra Mikhailovna? Anatoly của họ lớn lên trở thành loài chim sơn ca nào, nếu lần lượt những bài thơ của nó được bật thành nhạc, rồi ngay lập tức bắt đầu vang lên từ mọi cửa sổ, trong mỗi bữa tiệc? Gia đình của Anatoly Poperechny biếtthuộc lòng từng bài thơ, từng bài thơ trong cả 22 tuyển tập của anh. Cả đời vợ ông ủng hộ công việc của nhà thơ, nàng thơ của ông - Svetlana Ivanovna. Và con trai của ông, Sergei, sinh năm 1958, đã giúp vượt qua cả con đường khó khăn để nổi tiếng, khi chưa có danh vọng và chưa có gì, dường như đã báo trước điều đó.

Sáng tạo

Có ai trên đất nước mà không thỉnh thoảng ngân nga bài hát "Con cò trên mái nhà" không? Và bài hát "Grass by the House" đã được hát bởi tất cả các thế hệ từ năm 1985, và sẽ còn được hát trong tất cả các thời gian sau này. Những bài hát như vậy, đã trở nên phổ biến, có thể được liệt kê và liệt kê, có hàng chục bài ngay lập tức trở nên phổ biến và không làm mất đi tình trạng trì trệ này với tất cả những thay đổi trong nước ảnh hưởng đến cả lối sống và các nguyên tắc đạo đức, và thậm chí với sự thay đổi trong hệ thống chính trị và xã hội.

Các bộ sưu tập của Anatoly Poperechny có thể được đọc lại mọi lúc, chúng sẽ không bao giờ mất đi sự liên quan, vì những biểu hiện bên ngoài của cuộc sống khiến họ ít quan tâm. Điều này là sâu sắc, đau đớn quen thuộc với tất cả mọi người. Đây là "Bánh mì đen" và "Cuộc chiến vô hình" từ những năm sáu mươi, đây là trái đất và không gian - "Quỹ đạo", "Cỏ gần nhà", đây là "Tiếng chuông mâm xôi" vĩnh cửu, không nguôi trong tâm hồn của mọi người Nga, và không chỉ người dân Liên Xô. Các bài hát trên các bài thơ của Anatoly Poperechny sẽ luôn vang lên.

tháng 5 năm 2014

Không phải ai cũng nhớ tên các nhạc sĩ. Nhưng những ca khúc đã từng được thể hiện bởi Lev Leshchenko, nhóm "Earthlings", Alexander Malinin, Nadezhda Babkina, MikhailShufutinsky, Philip Kirkorov, Sofia Rotaru, Iosif Kobzon, Lyudmila Zykina và nhiều ngôi sao khác của những năm trước, đã được chọn bởi những người biểu diễn mới. Đó là lý do tại sao giọng nói của tên cướp sẽ vang lên, và các phi hành gia tiếp theo sẽ mơ thấy bãi cỏ gần nhà, và họ sẽ hát về Olesya từ Polissya trong một kỳ nghỉ gia đình vào thế kỷ XXI, và bài hát "Stork on the Mái nhà”sẽ không bị lãng quên. Đây thực sự là những bản hit vượt thời gian.

Và vào tháng 5 năm 2014 Anatoly Poperechny đã qua đời. Nguyên nhân tử vong là nguyên nhân gây tử vong phổ biến hiện nay - suy tim. Đây là một nỗi đau thực sự cho tất cả những người yêu mến bài hát. Nhà thơ ốm đã lâu, lại lên cơn đau tim, ở tuổi tám mươi cũng không có gì lạ. Cuối cùng thì cuộc sống đã không làm anh ấy hư hỏng, mặc dù có một số lượng lớn các bản hit liên tục vang lên. Và anh ấy đã làm thơ theo đúng nghĩa đen cho đến phút cuối cùng của mình. Hóa ra thậm chí không có tiền để chôn cất nhà thơ một cách thỏa đáng tại nghĩa trang Matxcova. Svetlana Ivanovna đã phải bán căn hộ.

Kỉ niệm

Anatoly Poperechny là một người tốt, đánh giá qua lời nói của những người đã làm việc với anh ấy rất nhiều. Sự phản đối duy nhất được nghe thấy từ anh ta là Anatoly không coi mình là một nhóm nhạc sĩ. Anh cho rằng danh hiệu “chỉ cần một nhà thơ” là đủ đối với anh. Và thực sự, bạn cần phải là một nhà thơ thực sự dũng cảm để sử dụng cụm từ "vinh quang" (bài hát yêu thích của mọi người "Nightingale Grove"). Gần như Mayakovsky.

Vợ anh ấy Svetlana Ivanovna, người là nàng thơ duy nhất màCô đã xoay sở để "thuần hóa" 10 năm dài sau lần gặp đầu tiên, cô nói rằng chồng cô chưa bao giờ viết thơ về tình yêu. Rõ ràng, đó là lý do tại sao cả quốc gia đã hát những bài hát theo lời của Anatoly Poperechny trong nhiều thập kỷ. Chủ đề này gần gũi với tất cả mọi người, nhưng không phải ai cũng có thể bộc lộ nó một cách rõ ràng và thiếu tế nhị như vậy.

Một nhà thơ về cuộc đời của mình

Nhà thơ hiếm khi trả lời phỏng vấn sâu rộng trong suốt cuộc đời của mình. Và bây giờ chúng là rất ít và do đó là những bằng chứng vô giá. Con đường của cuộc đời chính là thứ dẫn nhà thơ đến sự hiểu biết về thơ, đến tư duy hình tượng, đến bản chất của sự sáng tạo thơ.

Điệp khúc của người cha nói lên phần lớn điều về gia đình: “Con là nhà nông học, nhà nông học, đất đen dưới móng…” Cha tôi giản dị trong hiểu đời, trong sáng trong suy nghĩ. Ông không khuyến khích niềm đam mê thơ ca của cậu con trai, ông chỉ thấy cậu có một thứ thủ công thực sự trong tay. Chủ đề về tình cha con gắn liền với chiến tranh đã được nhà thơ nêu lên nhiều lần: "Đàn thiên nga", "Trăng tròn", "Vườn nho", "Bánh mì đen" - những bài thơ đặc sắc về chiều sâu.

Xả

Nếu không nhờ ca từ bài hát được yêu thích đặc biệt, Anatoly Poperechny vẫn đứng ngang hàng với những nhà thơ lỗi lạc của Nga - Kazakova, Tsybin, Rubtsov, Gordeychev, Peredreev. Không để họ hát về những số phận khó khăn, đôi khi bi đát của nhân dân lao động được thể hiện trong các bài thơ "Quán nóng", "Sa hoàng", "Tam sư", ở đó lao động là ý nghĩa cao cả nhất của đời người. Đây là những thứ có thậtbài thơ.

Mẹ là một y tá trong chiến tranh và đi cùng một chuyến tàu cứu thương từ Ukraine đến Urals. Tự nhiên, cậu con trai nhỏ nhìn thấy và cảm nhận được hết những khó khăn gian khổ mà đồng bào phải gánh chịu trong chiến tranh. Khi băng qua Dnepr, họ đã phải hứng chịu một cuộc đột kích của phát xít "Messers" vào các cột của những người bị thương và những người tị nạn. Để rồi, nhiều năm sau, chính từ những trải nghiệm đó mà các tập thơ "Chuyến phà 41 năm", "Tovarnyak", "Mồ côi", "Qua đêm" đã ra đời.

Ryazan Madonnas

Bài thơ "Người Lính" hóa ra lại thấm thía, thấm đẫm chất chân thực, chân thực, cao cả đến mức họ đã được đọc cho họ nghe ngay cả trước khi bài hát mà cả thế giới yêu thích xuất hiện. Tên của bài hát là khác nhau - "Ryazan Madonnas", theo dòng bên trong bài thơ. Nhà soạn nhạc tuyệt vời Alexander Dolukhanyan nhấn mạnh vào sự thay đổi này, viết nhạc thực sự phù hợp với những dòng thơ.

Bài hát ngay lập tức trở thành một bản hit, nó được thu âm ở Nhật Bản và Pháp, và giọng hát của Lyudmila Zykina đã vang danh khắp thế giới. Bài hát này dành cho mọi thời đại, vì nó được công nhận là một tác phẩm kinh điển của nhạc pop, giống như nhiều bài hát khác dựa trên những câu thơ của Anatoly Poperechny. Ánh sáng, niềm vui, sự dịu dàng, lòng tốt, sự lo lắng, trải nghiệm không hề khô cạn trong họ, mà mang đến cho mọi người nguồn cảm hứng và những cảm xúc sâu kín nhất, những kỷ niệm và hy vọng, truyền cảm hứng cho trái tim.

Đồng sáng tạo

Những nhà soạn nhạc yêu cầu cao như Bogoslovsky, Dolukhanyan, Tukhmanov đã làm việc rất nhiều với Anatoly Poperechny. Trong số các nhạc sĩcác chuyên gia được công nhận như "Pesnyary", "Flame", "Earthlings", "Verasy" và nhiều, nhiều bậc thầy xuất sắc khác đã biểu diễn các bài hát dựa trên các câu thơ của nhà thơ này. Dolina và Leontiev, Shavrina và Gnatyuk, Piekha và Allegrova - thậm chí không thể liệt kê hết những người đã giúp đưa những bài hát này lên hàng đầu.

Dobrynin và Shainsky, Migulya và Krutoy, Morozov và Ivanov đã lấy cảm hứng từ những bài thơ của Anatoly Poperechny. Và tất cả bởi vì, mặc dù đơn giản về hình ảnh ngôn từ, những bài văn hóa ra rất sâu sắc, để lại một "dư vị" dài dưới dạng ký ức. Những bài hát nối tiếp nhau trở thành huyền thoại: “Linh hồn thương đau”, “Con cò trên mái nhà”, “Lực lượng của trời”, “Hoa tử đinh hương”… Chỉ là tác giả rất yêu đời và không bao giờ mệt mỏi bỡ ngỡ. vui mừng trước tất cả những biểu hiện tốt đẹp của nó.

Về thế giới thơ mộng

Ngay cả với những bản hit nổi tiếng khắp cả nước, chúng ta có thể kết luận rằng thế giới thơ ca của Anatoly Poperechny rất rộng lớn và đa dạng. Tất cả mọi thứ đều đã ở đây: sự tìm kiếm ý nghĩa của cuộc sống, và Tổ quốc, và tình yêu dành cho nó, và mong muốn từ cội nguồn lịch sử của nó để đạt được mục đích thực sự của nhà thơ thông qua lời nói đau khổ của mình. Hiện thực được phản ánh trong các tác phẩm của Poperechny luôn mang tính nghệ thuật, trong sáng trữ tình, tượng hình và cách ngôn sống động.

Hơn hai mươi bài thơ và bài thơ nhà thơ đã tặng để tưởng nhớ về cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại. Thật đáng kinh ngạc là làm thế nào mà một đứa trẻ bảy tuổi có thể giữ được tất cả những chi tiết nhỏ bé, thân thiết, quý giá này lại lấp đầy những bài thơ của mình với một thực tế đáng sợ cho đến khi nhập thể. Tuy nhiên, ngay cả khi cókhông có tuyệt vọng. Có hương vị quê hương, có đau thương nhưng luôn là người chiến thắng, nhà thơ này cho bạn biết qua từng con chữ.

Lời tôi

Nhưng "từ riêng" này phải được tìm kiếm theo cách giống như mọi nhà thơ - không ngừng và đau đớn. Anatoly Poperechny đã dành cả đời để tìm kiếm những thứ này, đã đi gần như toàn bộ đất nước, nơi anh ấy nói chuyện với những người hoàn toàn khác nhau. Anh ta đánh bắt cá ở biển Caspi (nơi mà bài thơ "Những viên đá đỏ" thấm thía nhất), ở Siberia, thường thăm Ukraine trong một thời gian dài - sau cùng, quê hương của anh ta là ở Belarus, và anh ta thậm chí còn định cư ở Transbaikalia, kể từ đó tại đó, cuốn sách được cho là đã ra đời và được sinh ra là "Cốt lõi".

Tất cả niềm vui và tất cả nỗi đau của thế kỷ qua đều được phản ánh trong thơ của Anatoly Poperechny. Đọc hoài không chán: ngôn ngữ nhiều màu sắc, mang hương vị Little Russian đặc trưng, ngữ điệu rộng, lôi cuốn. Những anh hùng trong thơ của ông thường có số phận bi thảm, nhưng cái ác luôn được vượt qua, bởi chủ đề tình yêu không bao giờ ngừng vang lên - cho con người, cho Tổ quốc, cho thế giới sắp phát sinh. Có sự đồng điệu trong các bài thơ của Poperechny, trong đó thiên nhiên và con người là một.

Giai điệu

Bài hát không uổng công gọi là số phận của một thế hệ người. Một số bài hát tồn tại trong thế hệ của họ. Giai điệu xuyên suốt của câu hát đến mức người ta có thể đếm được vài chục bài “trường tồn”. Một số nhà phê bình nói về cách tiếp cận của những văn bản này đối với nghệ thuật dân gian, nơi có một loại công giáo - đoàn kết, tập hợp, hòa giải nhiều loại người.

Người khác nói về chủ nghĩa tâm lý sâu sắc, giúp đi sâu vào những ngóc ngách sâu thẳm nhất của tâm hồn, về sự liên tưởng. Rốt cuộc, "chiếc nhẫn đỏ rực" đối với một người Nga là gì? Trước hết, nó là một biểu tượng. Vì vậy, tất cả những việc làm của nhà thơ là sự cúi đầu trước thiên nhiên quê hương của mình, đây là sự trao gửi lòng trung thành và sự hiểu biết của chính mình cho bất kỳ người thợ cày, thợ đóng tàu, thợ rèn nào, đây là tình yêu cuộc sống trong tất cả những biểu hiện của nó.