Nghệ thuật động hiện đại: miêu tả, đặc điểm, đại diện. Kinetic art nửa sau thế kỷ XX

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Kinetic art là một hướng đi hiện đại lần đầu tiên xuất hiện vào thế kỷ XX, khi những người sáng tạo trong nhiều lĩnh vực khác nhau đang tìm kiếm một thứ gì đó mới mẻ cho riêng mình, và cuối cùng, họ đã tìm thấy nó. Nó thể hiện chính nó trong nhựa của điêu khắc và kiến trúc. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét nghệ thuật động học của thế kỷ 20 là gì, cách nó tìm thấy ứng dụng sau này, nguồn gốc, sự phát triển của nó và nhiều hơn thế nữa.

Nguồn gốc của tên

Cách phát âm của từ cũng rất quan trọng - đó là lý do tại sao bạn có thể tìm thấy định nghĩa của một thuật ngữ mới, chưa biết trước đây không chỉ bằng cách tra nó trong từ điển giải thích mà còn bằng cách tìm ra nguồn gốc. Trong trường hợp này, khái niệm "nghệ thuật động học" có liên quan chặt chẽ với từ "kineticos" trong tiếng Hy Lạp - "một tác phẩm tạo ra chuyển động." Tôi ngay lập tức nhớ lại phần "động học" vật lý, như bạn đã biết, cũng nghiên cứu quá trình cụ thể này.

Đó là lý do tại sao nghệ thuật động học là những tác phẩm chuyển động, ba chiều, điêu khắc và / hoặc kiến trúc. Nó đề cập đếnnghệ thuật tiên phong. Kinetic art lần đầu tiên được biết đến vào đầu thế kỷ XX.

Sự ra đời của một hướng đi mới

Vào những năm 20 của thế kỷ trước, Vladimir Evgrafovich Tatlin, nhà tiên phong của nghệ thuật động học, đã xây dựng một mô hình tháp của Quốc tế thứ ba.

Vào năm 1931, Alexander Calder khi đó còn ít được biết đến đã tạo ra kiệt tác đầu tiên của mình từ các cấu trúc dây nổi tiếng, chuyển động với sự hỗ trợ của động cơ. Theo thời gian, các sáng tác của anh ngày càng phát triển, lên tới cả một chu kỳ các tác phẩm nghệ thuật dưới cái tên chung là "điện thoại di động".

Cả tác giả bản địa và thiên tài từ lục địa khác đều theo đuổi cùng một mục tiêu: thổi luồng sinh khí mới vào tác phẩm điêu khắc, nói không với bản chất tĩnh tại của nó, vượt qua giới hạn của truyền thống và cho phép tác phẩm tương tác nhiều hơn với môi trường. Phong trào này là liên kết giữa kiệt tác và thế giới.

Thiết lập truyền thống mới

Vào những năm sáu mươi của thế kỷ XX, nghệ sĩ và nhà lý thuyết nghệ thuật người Pháp Nicolas Chauffer, cũng như nghệ sĩ người Argentina Julio Le Parc, cuối cùng đã đặt ra các quy tắc mới cho công việc của họ và trả lời câu hỏi nghệ thuật động học là gì.

Cả hai đều muốn truyền tải trong sáng tác của mình tinh thần của cuộc cách mạng khoa học công nghệ đang ngự trị thời bấy giờ và sử dụng các hiệu ứng âm học và quang học cho mục đích cao cả này. Trên thực tế, điều này được thể hiện ở chỗ công việc của họ thay đổi ngay lập tức ở nhiều cấp độ: cơ học (cấu trúc, hình thức), thị giác (màu sắc, ánh sáng và bóng tối)và âm thanh (âm thanh nổi và đơn âm).

Phương tiện đa dạng, sáng sủa đã được lựa chọn rất chính xác để tính đặc trưng của thời gian được thể hiện và dễ nhận biết. Các tính năng chính của cuộc cách mạng khoa học và công nghệ, tính năng động, sức mạnh và sức mạnh của nó - đây là những gì nghệ thuật động học thể hiện trong nửa sau của thế kỷ 20.

Phân phối

Vào những năm sáu mươi, sự lan truyền của nghệ thuật động học đạt đến đỉnh cao. Vào khoảng thời gian này, một thuật ngữ đã xuất hiện biểu thị hướng này, nó vẫn được sử dụng cho đến ngày nay. Anh ngay lập tức chiếm được tâm trí của nhân loại từ Âu sang Mỹ. Nghệ thuật động học của Hoa Kỳ và Châu Âu hòa làm một - những người sáng tạo nỗ lực vì những mục tiêu tương tự, nhưng đồng thời nó cũng thể hiện theo những cách khác nhau.

Nahum Gabo: Người tiên phong người Mỹ gốc Nga

Nghệ sĩ người Nga và người Mỹ Nahum Gabo đã phát triển công thức của riêng mình về cuộc sống và nghệ thuật, đồng nhất chúng với nhau. Các thành phần của chúng, cũng như cơ sở, nền tảng mà chúng phải được xây dựng, ông gọi là không gian và thời gian.

Gabo không nhắm đến sự phức tạp; các mô hình, tác phẩm kiệt tác của ông, được tạo ra từ các hình dạng hình học đơn giản. "Các hình thức ảo" của ông đã ảnh hưởng rất nhiều đến nghệ thuật động học đương đại. Ai có thể ngờ rằng sự rung động của những tấm kim loại lại có thể mang một ý nghĩa sâu sắc và thể hiện sức mạnh của thời đại như vậy!

Sự hồi sinh của vật chất

Các bậc thầy của thế kỷ XX thường sử dụng động cơ điện để hồi sinh vật chất đông lạnh. Nhưng đây không phải là phương pháp duy nhất. Cũng như nhờ các khoa họccuộc cách mạng kỹ thuật, các quá trình vật lý không chỉ trở thành đối tượng nghiên cứu, mà còn là phương tiện để đạt được mục tiêu, tác dụng này đã không bỏ qua nghệ thuật. Các thiên tài trên khắp thế giới đã thử nghiệm với dòng chảy của nước, gió và sức mạnh của trái đất.

Vì vậy, những chiếc đĩa quay tuyệt vời của Marcel Duchamp đã thu được - một thành phần gây mê hoặc và Jean Tinguely đã tái tạo lại sự sáng tạo của tâm trí anh ấy trong thực tế - các cơ chế không chỉ tự vận hành mà còn có xu hướng tự hủy, trong khi tạo ra âm thanh - một loại nhạc đệm. Tác giả của đài phun nước Stravinsky nổi tiếng đã thu thập chúng từ các phế liệu công nghiệp với nhiều biến thể khác nhau. Tất cả điều này dẫn đến kết luận về một tính năng đáng chú ý khác của nghệ thuật động học - sự đa dạng của các hình thức và việc sử dụng các vật liệu khác thường để tạo ra các hiệu ứng độc đáo.

Cuộc tìm kiếm không bao giờ kết thúc

Kinetic art là một giai đoạn mới, nhưng không có nghĩa là điểm xuất phát hay điểm đến. Với ánh sáng rực rỡ, nó làm cho các ý tưởng mang màu sắc mới, tạo cảm hứng cho những kỳ công. Các đại diện của nghệ thuật động học đã đi vào lịch sử của nó một cách vững chắc - từ Rodchenko đến Ucker. Các tìm kiếm trong lĩnh vực này đã dẫn đến thực tế là kỹ thuật quay phim không chỉ được ứng dụng trong điêu khắc và kiến trúc. Kinetic art trong hội họa được gọi là quang học và dần dần được chuyển thành "op art".

Ảo ảnh quang học của nghệ thuật op

Chuyển động trong tranh thể hiện đặc trưng của loài nàynghệ thuật - thuần túy trực quan, ở cấp độ tiềm thức. Xét cho cùng, nghệ thuật tạo hình dựa trên ảo ảnh thị giác - khi đối với mọi người, dường như không gian và vật chất đang thay đổi. Tuy nhiên, ngay cả ở đây, để đạt được hiệu ứng như mong muốn, những người sáng tạo đã phải vận dụng kiến thức khoa học - đánh vào các yếu tố tâm sinh lý, để buộc người xem phải nhìn thấy chính xác những gì họ có trong đầu. Và kết quả càng được biểu hiện, thì tính chất tĩnh thực của tác phẩm càng gây ngạc nhiên. Đây là điểm khác biệt chính giữa nghệ thuật tạo hình và nghệ thuật động học truyền thống.

Đặc hiệu thẩm mỹ

Nhà điêu khắc động học hồi sinh vật chất, nghệ sĩ - không gian. Đào sâu nó và sơn nó với đủ loại màu sắc, họ đưa chúng đi đến một loại thế giới riêng của chúng, ẩn không phải trên canvas, mà ở đâu đó bên trong. Nó giống như một cái lỗ mà Alice đã từng rơi xuống, cố gắng theo kịp con thỏ. Cảm giác đó giống như cách bạn chìm vào giấc ngủ, và đưa bạn vào những giấc mơ thầm kín nhất. Đây là những gì khách tham quan triển lãm "Con mắt phản hồi" đã trải qua vào năm thứ sáu mươi lăm của thế kỷ trước bởi Egem, Demarco và những người khác, những người đã mở ra một trang mới trong lịch sử hội họa.

Những tác phẩm đầu tiên được thực hiện bằng màu đen và trắng - các bậc thầy chỉ đang thử sức với một loại hình nghệ thuật mới. Rốt cuộc, cuối cùng, mọi thứ đều tuân theo động học - nó phá hủy các ranh giới. Niềm vui nhưng cũng đáng sợ này, đó là lý do tại sao các nghệ sĩ bước đi cẩn thận, thành thạo các kỹ thuật mới, ngày càng gây ấn tượng. Ngược lại, op art hiện nay được đặc trưng bởi các sắc thái tương phản, tươi sáng nhất, khó trộn lẫn để đạt được hiệu ứng mong muốn.

Yếu tố động trong văn học dân gian

Nghệ thuật dân gian, nhiều người trực giác phản đối hiện đại. Ở một khía cạnh nào đó, tất nhiên, họ đúng, bởi văn hóa dân gian là kho chứa ký ức về văn hóa của dân tộc, còn nghệ thuật đương đại là sáng tạo của văn hóa ngay bây giờ. Nhưng, nói về động học, chúng ta có thể nói một cách an toàn rằng sợi dây của các yếu tố động lực học đã kéo dài từ rất lâu, qua nhiều thế kỷ, mặc dù sự rối ren này chỉ được chú ý và làm sáng tỏ trong thế kỷ XX.

Các đồ vật và đồ chơi được di chuyển và sản xuất bởi những người thợ thủ công từ vùng Arkhangelsk đều là sự khởi đầu của chủ nghĩa động học. Nó được thể hiện đầy đủ trong văn hóa Nga. Hơn một lần trong bài viết này, hai điểm cực đoan đã được đề cập - Mỹ và Liên Xô, nơi xuất thân của nhiều thiên tài.

Sự phát triển của nghệ thuật động học ở Liên Xô

Nhóm "Phong trào" là một nhà giáo dục thực sự và là bậc thầy về thủ công của mình - chính các thành viên của nhóm, dưới sự lãnh đạo của lãnh đạo của họ, Lev Nusberg, người đã quảng bá nghệ thuật động học (xin lỗi vì tautology) đến với quần chúng Liên Xô.

"Phong trào" đã bị đàn áp, bởi vì cho đến nay không có nhiều thông tin về nhóm như chúng tôi mong muốn. Nhưng, tuy nhiên, tên của họ vẫn còn trên những trang lịch sử của thuyết động học, và chính họ là những người được nhớ đến ngay từ đầu, nói về chính xác cách nó thể hiện ở Liên Xô.

Vào những năm sáu mươi của thế kỷ XX, "Phong trào" đã tổ chức và tham gia một số lượng lớn các cuộc triển lãm ngầm và chính thức. Các chàng trai không ngại thực hiện các dự án quy mô lớn - và vì vậy"Macropolis" tương lai được sinh ra, ý tưởng về thành phố của tương lai.

Mặc dù thực tế là "Phong trào" rõ ràng đã phá bỏ mọi giới hạn, họ cũng nhận được đơn đặt hàng của nhà nước, ví dụ như việc trang trí Leningrad vào ngày Cách mạng Tháng Mười. Nhóm đã thực hiện các tác phẩm triển lãm, biểu diễn sân khấu, rạp xiếc và điện ảnh.

Thật không may, một lý do khác khiến ít người biết đến về "Phong trào" là sự bất hòa thường xảy ra trong nhóm, và kết quả là, một nhóm mới tách khỏi nó, và gần những năm tám mươi, sự phổ biến của hướng bắt đầu giảm.

Nghệ thuật động học hiện đại

Tác phẩm nghệ thuật động có độ thẩm mỹ cao nhất nên thường được dùng làm đồ decor trang trí không gian xung quanh. Các yếu tố của các bố cục chuyển động có thể vừa là vật trưng bày chính thức của triển lãm, vừa là phần bổ sung của nó. Chúng cũng được sử dụng để biểu đạt nghệ thuật cho các sự kiện đại chúng (ví dụ: hội chợ), khi trang trí công viên, trung tâm mua sắm và giải trí, quảng trường, v.v.

Đối với những mục đích như vậy, động học phối hợp chặt chẽ với nghệ thuật op - ảo ảnh thị giác của ảo ảnh sau này được tăng cường bằng cách thay đổi hiệu ứng ánh sáng và âm thanh nổi.

Đó là, kinetic art của thời điểm hiện tại có thể nói rằng nó thường được sử dụng cho mục đích giải trí hơn. Kể từ thời đại tiến bộ khoa học và công nghệ mà nó dự định phản ánh đã trôi qua, và chúng ta đã bước vào thời đại của công nghệ thông tin, mạng xã hội và Internet,chúng ta cần một hướng đi mới thể hiện nguyên tắc tư duy của thế hệ hiện đại. Tuy nhiên, các tác phẩm về động học của các bậc thầy vĩ đại vẫn được biết đến cả trong phạm vi hẹp và phổ biến trong phạm vi rộng hơn. Bất kỳ ai cũng có thể tìm hiểu thêm về điện thoại di động và những công trình duyên dáng của Soto cũng như hiện thân của những ý tưởng quy mô lớn của Schoffer - tất cả những thứ này được tạo ra không chỉ để thu hút sự chú ý mà còn là tấm gương phản chiếu của cả một thế hệ.