"King Lear" trong "Satyricon": đánh giá về khán giả, diễn viên và vai diễn, cốt truyện, đạo diễn, địa chỉ rạp và bán vé

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhà hát với tư cách là nơi giải trí công cộng đã mất đi phần nào sức mạnh của nó với sự ra đời của truyền hình trong cuộc sống của chúng ta. Tuy nhiên, vẫn có những màn biểu diễn rất được yêu thích. Một minh chứng sống động cho điều này là "Vua Lear" của "Satyricon". Phản hồi của khán giả về màn trình diễn đầy màu sắc này đã khuyến khích nhiều người dân và khách thủ đô quay lại rạp một lần nữa và thưởng thức màn trình diễn của các diễn viên chuyên nghiệp.

Phần nói về điều gì?

Cốt truyện của tác phẩm "King Lear" trong "Satyricon" được các diễn viên đánh theo một cách đặc biệt, có tính đến tất cả các xu hướng nghệ thuật hiện đại. Hành động diễn ra ở Vương quốc Anh, thời gian - thế kỷ XI. Người cai trị huyền thoại - Vua Lear - dự định rời ngai vàng, nhưng vì điều này, anh ta cần phải chia tài sản của mình cho ba người thừa kế. Không thể chia sẻ mọi thứ một cách bình đẳng, người cai trị hỏi từng người về việc cô ấy đánh giá cao, tôn trọng và yêu anh ấy như thế nào. chị gáinói dối một cách tuyệt vọng, và cô con gái út tên là Cordelia tuyên bố rằng tình yêu của cô không thể đo được bằng các giá trị thế gian. Lear không tin cô gái và từ chối cô ấy, đuổi cô ấy đi cùng với người bảo vệ của mình, Bá tước Kent. Kết quả là, vương quốc bị chia đôi cho hai người thừa kế lớn tuổi nhất.

Chẳng bao lâu nữa, những người cai trị mới sẽ tổ chức một buổi chiêu đãi, nơi họ thể hiện bộ mặt thật của mình. Nhà vua kinh hoàng vì sự mù quáng của anh ta và việc anh ta đã nuôi dạy những đứa con của mình một cách giả tạo như thế nào. Tình hình chính trị trong vương quốc đang leo thang mỗi ngày, và kết quả là, các cô con gái lớn đã đuổi Lear ra khỏi cung điện của chính họ, chỉ để lại một kẻ pha trò trung thành với anh ta. Song song với điều này, một cốt truyện phát triển, trong đó Bá tước Gloucester, con trai riêng của ông ta là Edgar và người con hoang Edmund tham gia.

Trên thảo nguyên, Gloucester gia nhập Lear, đồng thời là hậu vệ duy nhất của Cordelia - Kent. Các cô con gái của nhà vua muốn giết cha mình, đứa con hoang của Gloucester cũng muốn lấy mạng cha mẹ để được thừa kế. Công ty rơi vào bẫy và vị bá tước già mất đi khả năng nhìn thấy, Edgar giành quyền giám sát anh ta, người thậm chí phải giết người hầu được cử đến để hoàn thành những gì anh ta bắt đầu.

Theo các nhà phê bình văn học, bi kịch thực sự nên được coi là vấn đề của những người cha và những đứa con trong vở kịch "King Lear". "Satyricon" tăng cường đáng kể mức độ kịch tính, cho phép bạn cảm nhận được tinh thần của một thời đại tàn khốc. Cordelia quyết định gây chiến chống lại chính chị em của mình, và kết quả của trận chiến, cô và cha mình là tù nhân trong tù. Edmund định giết cả hai, và vì điều này mà anh ta thậm chí còn hối lộmột trong những cán bộ quản giáo. Nhờ có Công tước Albany, kế hoạch của đứa con hoang của Gloucester được mọi người biết đến, và anh ta chết trong một cuộc đấu tay đôi với người anh cùng cha khác mẹ của mình.

Ăn năn Edmund, đang nằm trên giường bệnh, cố gắng hủy bỏ lệnh của mình, nhưng Cordelia đã chết. Một trong hai chị em đã đầu độc người kia rồi tự sát, không thể chịu đựng được đau buồn. Nhà vua mang xác con gái út ra khỏi nhà tù, sau đó ông chết. Edgar kể rằng cha anh không thể vượt qua tất cả những bất hạnh ập xuống đầu anh, và cũng rời đi đến một thế giới khác. Bá tước Kent tuyên bố rằng ông muốn rời đi theo nhà vua, nhưng phải phục tùng Công tước Albany, người đã khôi phục lại địa vị của mình tại triều đình.

Về tác giả

Ý tưởng dàn dựng vở kịch “Vua Lear” trong “Satyricon” đã có từ đầu những năm 2000, và nó được kết nối chủ yếu với sự quan tâm đến tính cách của tác giả. William Shakespeare, người đã viết nên vở bi kịch này, được biết đến như một trong những nhà viết kịch vĩ đại nhất hành tinh, các tác phẩm của ông đã được dịch ra hầu hết các ngôn ngữ hiện có. Là một cư dân của Luân Đôn, anh ấy không chỉ trở thành một nhà văn thành công mà còn là một diễn viên tài năng, đồng thời là người đứng đầu xưởng kịch “Servants of the King”.

Tính cách của nhà văn đặt ra một số câu hỏi lớn, vì di sản tài liệu nhỏ bé còn tồn tại đến ngày nay không cho phép người ta hình thành một ý tưởng cụ thể về nó. Một số nhà phê bình văn học tin rằng một tác giả như Shakespeare hoàn toàn không tồn tại, và tất cả các tác phẩm của ông đều do người khác tạo ra, tuy nhiên, đại đa số các nhà nghiên cứu.các cá nhân từ chối quan điểm này.

King Lear được coi là một trong những bi kịch hay nhất từng được viết bằng tiếng Anh. Shakespeare đã nhận được một số lượng lớn các ca ngợi trong suốt cuộc đời của mình, đặc biệt là từ những người Victoria và các đại diện của chủ nghĩa lãng mạn. Ngay cả trong thế kỷ 21, tác phẩm của ông cũng là đề tài nghiên cứu của các học giả văn học hàng đầu thế giới, những người đã suy nghĩ lại về tác phẩm của tác giả người Anh cho phù hợp với hoàn cảnh văn hóa xã hội hiện nay.

Người ta tin rằng việc tạo ra tác phẩm của nhà văn người Anh được lấy cảm hứng từ một truyền thuyết bắt nguồn từ thời cổ đại. Truyền thuyết về những người con gái phản bội cha ruột của mình đã không được dịch sang tiếng Anh cho đến thế kỷ 14. Được biết vào cuối thế kỷ 16 tại các rạp chiếu phim của Anh đã diễn ra buổi công chiếu thành công tác phẩm mang tên Lịch sử bi thảm của vua Lear, một số học giả văn học cho rằng tác giả của nó là Shakespeare, người sau này đã đặt cho vở kịch một cái tên mới.. Cũng có tài liệu xác nhận rằng Shakespeare hoàn thành vở kịch chỉ vào năm 1606. Vì vậy, câu hỏi về quyền tác giả của tác phẩm vẫn còn bỏ ngỏ.

Mặc dù vậy, một trong những buổi biểu diễn nổi tiếng nhất ở Moscow trong nhiều năm liên tiếp là "King Lear" trong "Satyricon", những đánh giá về dàn dựng bất thường này thu hút những người yêu nghệ thuật đến đây hàng năm. Một số người trong số họ rất vui khi thảo luận về luận điểm của vở kịch có liên quan như thế nào đối với ngày hôm nay và thảo luận về nó trong thời gian tạm nghỉ hoặc sau khi biểu diễn.

Ai là hiện thân của thời trung cổđam mê?

Một trong những yếu tố chính làm nên thành công của "King Lear" trong "Satyricon" là các diễn viên và vai diễn được phân bổ chính xác giữa họ. Ngôi sao của bộ phim là Konstantin Raikin, người đã tiếp quản nhà hát vào năm 1987 sau cái chết của cha mình, nhà châm biếm nổi tiếng Arkady Raikin. Các nhà phê bình lưu ý rằng chính nhờ cách đọc ban đầu của anh ấy về tính cách của vị vua mà màn trình diễn trông cực kỳ hữu ích và người xem bắt đầu đồng cảm với các nhân vật.

Vì các thành viên của đoàn kịch cũng được tuyển dụng vào việc sản xuất phim, nên thường cần phải hình thành một dàn diễn viên dự bị cho các tác phẩm. Số phận này đã không qua mặt được "Vua Lear" trong "Satyricon", các diễn viên và vai trò được phân bổ giữa họ rất hiếm, nhưng vẫn thay đổi. Ví dụ, vai Hoàng tử Edgar được luân phiên bởi Daniil Pugaev và Artem Osipov, mặc dù cả hai đều đóng những nhân vật ít quan trọng hơn cùng một lúc. Việc phân chia vai diễn thường được tiến hành vài tháng trước khi bắt đầu mùa phim, vì vậy các diễn viên có thể xây dựng lịch trình làm việc của họ trước.

Chỉ sau khi xem xong màn trình diễn, người xem mới hiểu được lý do tại sao cần phải diễn “King Lear” trong “Satyricon”: các diễn viên ở đây đã cố gắng hết sức, cố gắng mang đến cho khán giả sự thích thú tối đa khi xem. Các vai Công tước của Albany, Conuel và Burgundy lần lượt được giao cho Vladimir Bolshov, Konstantin Tretyakov và Yakov Lomkin. Tất cả những diễn viên giàu kinh nghiệm này đã làm việc trong nhà hát hơn 10 năm, và sự thay thế cho những chuyên gia sáng giá trong vở diễn này chỉ đơn giản làkhông.

Tất cả các nhân vật nữ đều do những nữ diễn viên tài năng nhất quản lý để kết hợp sân khấu và điện ảnh, ví dụ như Glafira Tarkhanova, được nhiều khán giả biết đến, đóng vai Cordelia. Vai diễn của hai cô con gái còn lại là Goneril và Regan do Marina Drovosekova và Agrippina Steklova thủ vai, hai cô gái không có đồ lót nên bạn có thể thấy họ ở mỗi buổi biểu diễn. Gã hề trong quá trình sản xuất nhà hát có một nguyên tắc nữ quyền rất phát triển, vì vậy những người phụ nữ của anh ta sẽ đóng vai - Elena Bereznova và Elizaveta Kardenas.

Theo những khán giả đến rạp, bộ phim rất nổi tiếng do có sự góp mặt của Konstantin Raikin, người đóng vai Vua Lear. Màn trình diễn của "Satyricon", các diễn viên tham gia vào nó, tình huống - tất cả những điều này đều nhạt nhoà so với nền tài năng của con trai một nhà châm biếm nổi tiếng ở Liên Xô. Tuy nhiên, họ lưu ý rằng nhà vua chỉ dựa vào lý lịch của tùy tùng, vì vậy vai trò của mỗi thành viên trong đoàn trong quá trình sản xuất là khá lớn.

Nếu không có ai thì màn trình diễn sẽ không diễn ra?

Việc sản xuất được đạo diễn bởi Yuri Butusov, người bắt đầu làm việc với Nhà hát Konstantin Raikin vào năm 2002. Vào thời điểm đó, anh ấy đã trở nên nổi tiếng với tác phẩm đầu tay của mình - vở kịch “Waiting for Godot”. Việc đọc tác phẩm của Beckett một cách bất thường đã mang về cho anh hai giải thưởng danh giá cùng một lúc - Chiếc mặt nạ vàng và giải thưởng của lễ hội Diễu hành Giáng sinh. Nó đang ở trong rạp hát. Lensoviet Raikin đã xem những tác phẩm tài năng của đạo diễn, sau đó anh ấy quyết định đề nghị hợp tác với anh ấy.

Ngoài thời gian và không gian - nguyên lý cơ bản của "Vua Lear" của Butusov trong "Satyricon" - người xem sẽ không thể xác định được hành động diễn ra ở đâu và vào thời gian nào. nómột cách tiếp cận truyền thống để dàn dựng một buổi biểu diễn, nhưng chính trong nhà hát này, nó giúp tạo ra một bức tranh nguyên bản và hoàn chỉnh về hành động. Sân khấu hoàn toàn trống rỗng: thoạt nhìn giống như một nhà kho phong cảnh đã lâu không sử dụng, đây là biểu tượng cho không gian vượt thời gian của một câu chuyện có thể xảy ra mọi lúc, mọi nơi.

Cả một loạt những cánh cửa lớn màu đỏ, những tấm ván ép, những tấm ván - tất cả những điều này sẽ chứng minh cho người xem thấy rằng cả thế giới đang trong tình trạng đổ nát thực sự, và nhà hát là một tấm gương phản chiếu của thời đại này, nó thể hiện hiện thực một cách vô tư. Nhiệm vụ chính mà Butusov tự đặt ra là liên tục đưa các vị khách trong khán phòng của mình ra khỏi "vùng thoải mái", đó là lý do tại sao các pha hành động diễn ra ở nhiều phần khác nhau của sân khấu, và các nhân vật xuất hiện trên sân khấu theo cách bất ngờ nhất.

Điều đáng chú ý là sự điên rồ của nhân vật chính, điều này được thể hiện rất rõ trong "King Lear" của "Satyricon". Đạo diễn cố tình tăng mức độ điên rồ. Đồng thời, những nét lịch sử bị gạt sang một bên, những anh hùng xấp xỉ thế kỷ 20, điều này được chứng minh qua trang phục và ngoại hình của họ. Chính trị cũng được gạt sang một bên ở đây, mặc dù có một số lượng lớn các cảnh trong buổi biểu diễn, nếu muốn, có thể được chuyển sang thực tế hiện có.

Khán giả có thích màn trình diễn không?

Vì ít nhất hai lần một tháng đoàn kịch sẽ chiếu buổi biểu diễn “King Lear” trong vở “Satyricon” cho khán giả, các bài đánh giá về buổi biểu diễn này ngày càng nhiềuhơn. Khách đến rạp hầu hết đều hài lòng với dàn dựng, theo ý kiến của họ, các chủ đề chính của vở diễn được trình bày theo cách khiến họ muốn bắt đầu quan tâm đến người thân và bạn bè của mình. Mặc dù phải liên tục khiến khán giả hồi hộp, nhưng các diễn viên không lạm dụng điều này, để khách mời tự đưa ra kết luận trong quá trình biểu diễn.

Ngoài ra, vì công lao của quá trình sản xuất, khán giả chọn ra một nhóm diễn viên được phối hợp nhịp nhàng, nơi mọi người đều ở vị trí của mình và thuận lợi đưa các đồng nghiệp khác ra ngoài. Phần đệm âm nhạc của buổi biểu diễn, do đạo diễn Yuri Butusov tạo ra, đáng được chú ý đặc biệt, và cho phép tạo thành một bức tranh tổng thể duy nhất của hành động. Một số lượng lớn các kỹ thuật phân cảnh sáng sủa, được sử dụng theo cách bất ngờ nhất, cho phép khán giả trải qua một cú sốc cảm xúc thực sự trong đêm chung kết, đó là mục tiêu của đạo diễn.

Theo khán giả, dàn diễn viên cũng xứng đáng nhận được những giải thưởng thực sự. Trước đó trong vở kịch “King Lear” của “Satyricon”, các bài phê bình khá xúc động về vở kịch của Maxim Averin, được công chúng biết đến nhiều hơn với vai Thiếu tá Glukharev. Trong bộ phim chiếu rạp này, anh ấy đã đóng vai Edmond trong vài năm, nhưng do nhu cầu của rạp chiếu phim, anh ấy đã bị rút khỏi vở kịch.

Bất chấp sự ra đi của Averin, một số lượng lớn các diễn viên tài năng vẫn tham gia vào vở kịch, điều này cũng được khán giả chú ý. Một màn trình diễn hiếm có mà không có hoa, được những người hâm mộ tri ân dành tặng cho những người biểu diễn chínhcác vai diễn trong King Lear. Màn trình diễn đầu tiên có vẻ hơi dài đối với một số người trong số họ, tuy nhiên, họ cảm nhận nó như một loại bộ lọc mà qua đó những người rõ ràng là chưa sẵn sàng đắm mình trong thế giới của màn trình diễn sẽ không vượt qua được.

Konstantin Raikin - có lẽ chính cái tên này sẽ xuất hiện đầu tiên khi nhắc đến rạp "Satyricon", "King Lear". Trong các bài đánh giá về màn biểu diễn, khán giả thường ngạc nhiên trước những chiêu trò do người đàn ông thực hiện. Nam diễn viên đã xuất hiện trên sân khấu trong hình ảnh của một vị vua trong hơn 10 năm và mỗi lần anh ấy gây bất ngờ cho những vị khách đến rạp của mình - trong một số buổi biểu diễn, anh ấy thậm chí đã cố gắng đứng trên đầu của mình. Cảm xúc sâu sắc của Raikin, những cảnh mâu thuẫn do anh ấy diễn xuất một cách xuất sắc, năng lượng của sự hỗn loạn - tất cả những điều này khiến khán giả liên tục đến với tác phẩm này hết lần này đến lần khác.

Điều gì cần cải thiện?

Không có gì là hoàn hảo, và người xem đôi khi tìm thấy một số điểm tiêu cực ngay cả trong các buổi biểu diễn dành cho trẻ em được thiết kế cho một tâm lý hoàn toàn khác. “King Lear” của “Satyricon” cũng không nằm ngoài quy luật: trong các bài đánh giá, khán giả thường ghi nhận rằng các diễn viên diễn đạt quá biểu cảm và trong một số trường hợp, họ rõ ràng là diễn đạt quá mức. Điều này hoàn toàn có thể đúng, vì một người sáng tạo, đam mê công việc của mình, đôi khi thực sự quên đi mọi thứ và cống hiến hết mình cho quá trình này. Tuy nhiên, đây có được coi là thiệt thòi hay không thì mỗi người tự quyết định.

Cũng gây tranh cãi khá nhiều cho một số khán giả là những khoảnh khắc các diễn viên tham gia dàn dựng sử dụng các phương tiện biểu cảm trong sáng: đá, khạc nhổ, quét sân khấu. Khách đến rạp cho rằng dàn dựng tác phẩm hoành tráng như vậycó thể thực hiện với các phương pháp khác, văn hóa hơn, có thể hiểu được tâm lý người Nga.

Một số khán giả biết tác phẩm của đạo diễn và những người đã đến thăm Vua Lear của Satyricon đã lưu ý trong các bài đánh giá của họ về sự hiện diện của một số lượng lớn các câu nói sáo rỗng lặp đi lặp lại trong một số tác phẩm. Theo quan điểm của họ, kỹ thuật “biểu tượng vì lợi ích của một biểu tượng” thường được sử dụng, khi kỹ thuật này hoặc kỹ thuật khác không phù hợp với hệ thống dàn dựng chung, mà không phù hợp với nó, không có mối liên hệ văn hóa với các thành phần của nó. Phụ nữ đặc biệt tiêu cực về cách đàn ông thể hiện trên sân khấu, họ tin rằng điều này là không thể chấp nhận được đối với nhà hát.

Một số khách mời của rạp cũng có câu hỏi với nam diễn viên chính. Họ tin rằng Konstantin Raikin đóng vai nhà vua theo cách mà sau này có vẻ giống như một tên hề khét tiếng, và điều này không phù hợp với cốt truyện bi thảm của tác phẩm. Trong trường hợp này, điều đáng chú ý là chúng ta vẫn đang nói về rạp hát châm biếm, đó là lý do tại sao đạo diễn hình thành một tác phẩm độc đáo và khác thường như vậy.

Một số diễn viên không đạt đến trình độ kỹ năng diễn xuất của họ để đóng trong bộ phim "King Lear" "Satyricon" - trong các bài đánh giá, khán giả lưu ý rằng trong khi biểu diễn đôi khi người ta cảm thấy giả tạo và thiếu chân thành. Cũng có ý kiến nhận xét trang phục của các nhân vật thường giống trang phục thường ngày, chỉ có ở những người có hành vi chống đối xã hội. May mắn thay, ban quản lý nhà hát đã lắng nghe những đánh giá này và thậm chí còn thay đổi một số đoạn trong tiết mục để khán giả thoải mái hơn, vì vậy sẽ có nhiều phản hồi tích cực hơn từmọi lúc.

Ý kiến chuyên môn

King Lear, tác phẩm sản xuất Satyricon, đã nhận được sự đón nhận rất trái chiều từ các nhà phê bình và vẫn đang được xem xét kỹ lưỡng cho đến ngày nay. Đặc biệt là các nhà thẩm định chuyên nghiệp về sự sáng tạo sân khấu bị bối rối bởi sự biểu cảm quá mức và một bảng màu cảm xúc khổng lồ được sử dụng bởi các diễn viên. Theo ý kiến của họ, phần lớn các thành viên trong đoàn tham gia vào màn biểu diễn này đều hoạt động quá mức, điều này không tốt cho màn biểu diễn.

Một số nhà phê bình đã xem một số phiên bản của màn trình diễn nói trên bày tỏ ý kiến rằng những gì họ thấy trong "Satyricon" bằng cách nào đó đã lặp lại trong các tác phẩm trước của Butusov. Theo quan điểm của họ, sao chép sự sáng tạo của chính họ, không thể được coi là sự tăng trưởng sáng tạo. Tương tự như vậy, nhân vật của Konstantin Raikin được xem xét, các nhà phê bình không nhìn thấy hóa thân ban đầu của Lear trong vở kịch, anh ta dường như được thêu dệt từ hàng trăm vị vua khác nhau đã đóng trước đó.

Cũng có những người bảo vệ buổi biểu diễn, những người hoàn toàn biết rõ rạp hát "Satyricon" là gì. Họ coi King Lear là tác phẩm không liên quan gì đến tác phẩm kinh điển của Shakespeare. Một trò chơi không có luật lệ, không có kết thúc chắc chắn và một con đường dẫn đến nó - tất cả những điều này là dấu ấn trong công việc của Butusov, người coi việc sản xuất của mình là một trò chơi khác thường. Nhân vật chính xuất hiện với người hâm mộ của vở kịch như một người không thể giải thích được kết hợp các tính năng của một đứa trẻ, một bạo chúa và một ông già. Người học không hiểu những gì đang xảy ra xung quanh, và một lúc nào đó bắt đầu tự nhiênphát điên, phát hiện ra những tệ nạn của những người xung quanh mình.

Insight đến vào những thời điểm quan trọng nhất đối với mỗi nhân vật trong vở kịch. Mỗi chị em đều phát cuồng theo cách riêng của mình, cuồng nhiệt và xúc động, các nữ diễn viên, theo các nhà phê bình, cố gắng hết sức, muốn truyền tải đến người xem ý tưởng về sự cần thiết và sự tôn kính trong gia đình. Cái nhìn sâu sắc của Lear, đến với anh ta qua nước mắt và tiếng cười, kết hợp với đau đớn và kinh hoàng, được thể hiện trong một đêm chung kết tươi sáng, nơi nhà vua cố gắng không thành công khi cố gắng đặt những người thừa kế đã chết của mình vào cây đàn piano, và họ liên tục ngã. Mong muốn trở về quá khứ của ông lão, nơi những đứa trẻ hạnh phúc và yêu thương nhau, là điều dễ hiểu, nhưng hỡi ôi, không đúng lúc.

Tại sao nó đáng được sản xuất "Satyricon"?

Việc đọc nguyên bản tác phẩm kinh điển của Anh và việc sử dụng các kỹ thuật để "nhúng" câu chuyện vào bất kỳ dòng thời gian nào là một trong những lý do chính để đến thăm "King Lear" trong "Satyricon". Thời lượng của buổi biểu diễn là 3 tiếng, vì vậy bạn nên chuẩn bị tâm lý trước. Quá trình sản xuất chỉ có một thời gian tạm dừng 15 phút, trong đó bạn có thể chiêm ngưỡng triển lãm ảnh của các diễn viên sân khấu và tham quan tiệc tự chọn địa phương.

Mặc dù thực tế là buổi biểu diễn dựa trên một tác phẩm văn học cổ điển, nhưng nó có giới hạn độ tuổi - không khuyến khích trẻ em dưới 12 tuổi tham dự. Có nhiều lý do cho điều này - bao gồm cả việc nhân vật chính trình diễn đồ lót của anh ấy. Nếu bạn sắp xem King Lear tại Satyricon, hãy xem các bức ảnh về buổi biểu diễn và videonó bị cấm làm điều đó, cũng như tại bất kỳ sự kiện tương tự nào khác - điều này đáng ghi nhớ. Nếu không tuân theo quy định cấm này, người vi phạm có thể bị phạt hành chính và trong trường hợp phát tán băng ghi hình vi phạm bản quyền, nhà hát, với tư cách là chủ sở hữu bản quyền của buổi biểu diễn, có quyền khởi kiện.

Nhận xét của các chuyên gia văn hóa và những người yêu nghệ thuật luôn được lưu tâm khi chuẩn bị cho buổi chiếu King Lear in the Satyricon: thời lượng suất chiếu trong rạp cho thấy đã 12 năm rồi. Nếu bạn muốn có được niềm vui thẩm mỹ thực sự khi đến rạp, tốt nhất là bạn nên làm quen trước với cuốn sách của Shakespeare, cũng như những tác phẩm văn học được viết bởi những nhà nghiên cứu hàng đầu về tác phẩm của nhà văn này. Một trải nghiệm đặc biệt được đảm bảo cho những ai có thể đọc thảm kịch trong bản gốc.

Làm thế nào để mua vé?

Nếu bạn muốn xem phần sản xuất của King Lear tại Satyricon, tốt nhất nên mua vé trước hàng tháng, vì vé bán hết rất nhanh. Chi phí của một dấu truy cập vào cửa dao động từ 1 đến 6 nghìn rúp, nó sẽ trực tiếp phụ thuộc vào địa điểm được chọn. Nơi đắt nhất sẽ có giá, nằm gần như phía trước sân khấu - trong khu vực A, giá tối thiểu ở đây là 2 nghìn rúp (hàng 11), giá tối đa - 6 (từ hàng 1 đến 5). Vé có lợi nhất có thể được mua ở ô bên trái hoặc bên phải, chúng có giá từ 1 đến 1,5 nghìn rúp, nhưng có một nhược điểm đáng kể ở đây - một phần của sân khấu sẽ không được nhìn thấy, điều này sẽ không cho phép bạn thưởng thức đầy đủhiệu suất.

Vì vé đã được bán hết trước, tốt nhất bạn nên quyết định ngày đi đến "King Lear" ở "Satyricon" trong vài tháng nữa, tốt hơn là nên chọn những địa điểm ở trung tâm một phần của hội trường để xem hoàn toàn tất cả các hành động. Tuy nhiên, ở đây mọi thứ sẽ phụ thuộc vào sự sẵn có của nguồn tài chính miễn phí, vì vậy quyết định là của bạn. Bạn có thể mua vé tại phòng vé của nhà hát cũng như tại nhiều điểm bán hàng phổ thông, nơi bán hàng giả cho tất cả các buổi biểu diễn ở Moscow và khu vực.

Làm sao để đến rạp?

Trước khi đến một cơ sở văn hóa, hãy nhớ xác định rõ King Lear sẽ được chiếu ở giai đoạn nào: Satyricon có một số địa điểm, địa điểm chính - trên Sheremetyevskaya, 8 - hiện đang được xây dựng lại. Hiện vẫn chưa rõ thời gian chính xác hoàn thành việc sửa chữa, vì vậy các buổi biểu diễn hiện đang được trình chiếu tại các địa điểm khác. Hai trong số đó nằm cạnh rạp hát - dọc theo đường Sheremetyevskaya, trong số nhà 2 và 6/2. Cách dễ nhất để đến đó là tàu điện ngầm, bạn sẽ phải xuống tại ga Maryina Roshcha.

Rất có thể các địa điểm khác cũng sẽ tổ chức sản xuất "King Lear" "Satyricon", địa chỉ của những không gian sáng tạo này là Arbat, 24 và 26. Mặc dù thực tế là những tòa nhà này chứa hai giai đoạn của Rạp hát. Vakhtangov, các diễn viên và khán giả trung thành chia sẻ chúng với những vị khách của họ từ nhà hát châm biếm. Vì Arbat không giao thông công cộng nên cách dễ nhất là đến các ga tàu điện ngầm gần nhất - Smolenskaya hoặc Arbatskaya, sau đó đi bộ một chútđi bộ dọc theo một trong những con phố lâu đời nhất ở Moscow.