Avant-garde trong âm nhạc: tính năng, đại diện, lịch sử và sự thật thú vị

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thế kỷ 20 là kỷ nguyên của những thử nghiệm táo bạo trong nghệ thuật. Các nhà soạn nhạc, nghệ sĩ, nhà thơ và nhà văn đang tìm kiếm những phương tiện mới có thể giúp thể hiện tính hiện đại trong tất cả những mâu thuẫn và trái ngược của nó, để phản ánh những sự kiện hỗn loạn của thời đại họ trong tác phẩm của họ. Trong quá trình tìm kiếm sáng tạo của mình, họ đã đi theo nhiều hướng khác nhau, thu hút những người cùng chí hướng và những người theo dõi. Do đó, các xu hướng nghệ thuật tiên phong mới đã được hình thành.

Sự đổi mới của Avant-garde

Có nhiều xu hướng mới trong âm nhạc cổ điển. Các nhà soạn nhạc như A. Schoenberg, V. Shcherbachev, A. Mosolov và những người khác đã thử nghiệm âm sắc, dẫn đến sự phá hủy của nó. Các nhà soạn nhạc khác hướng sự chú ý đến cách tiếp cận âm thanh âm nhạc, cố gắng tạo ra các hình thức âm thanh mới và nhạc cụ mới, cũng như sử dụng âm thanh của các nhạc cụ khác xa với âm nhạc (ví dụ: máy đánh chữ) trong các sáng tác của họ.

Các nhà soạn nhạc của "trường phái Novoven" đã tạo ra các kỹ thuật và nguyên tắc sáng tác mới (dodecaphony, nhạc nối tiếp). Vị trí chủ đạo của giai điệu được đặt câu hỏiTrong công việc. Nhịp điệu đi lên hàng đầu. Người tiên phong trong âm nhạc cổ điển quét sạch mọi nền tảng và quy tắc, thiết lập những nền tảng và quy tắc mới.

Ví dụ, các nhà soạn nhạc F. Glass, S. Reich và T. Riley đã sử dụng kỹ thuật nguyên thủy - bắt chước âm thanh của tự nhiên, phấn đấu cho sự tự nhiên và đơn giản.

Tính tiên phong trong âm nhạc của nhà soạn nhạc người Mỹ J. Cage được thể hiện ở chỗ, quá trình sáng tác một tác phẩm dựa trên nguyên tắc "xúc xắc": âm thanh là những tai nạn, bất trắc không lường trước được.

Vì vậy, tính tiên phong trong âm nhạc được thể hiện bằng các thể loại cụ thể: chủ nghĩa biểu hiện âm nhạc, chủ nghĩa sonorism, âm nhạc nối tiếp, aleatorics và nhiều lĩnh vực khác.

Nhạc cụ thể

"Concrete" là một phong cách âm nhạc tiên phong hiện tại, thay thế âm thanh âm nhạc bằng các tiếng ồn khác nhau (hiệu ứng âm thanh và tự nhiên). Lần đầu tiên, kỹ thuật âm nhạc cụ thể bắt đầu được nhà soạn nhạc người Pháp Pierre Schaeffer sử dụng trong tác phẩm của mình. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là "Bản giao hưởng cho một người", trình bày một chuỗi âm thanh nhất định, gợi nhớ đến nhạc nền cho một buổi biểu diễn sân khấu.

Tính tiên phong trong âm nhạc của Schaeffer thể hiện ở chỗ anh ấy đã tìm cách giải thoát mình khỏi nhạc cụ và nghệ sĩ biểu diễn. Công việc của anh ấy đã đóng vai trò là khởi đầu cho sự sáng tạo và phát triển của âm nhạc điện tử, và sau này là âm nhạc máy tính.

Chủ nghĩa biểu hiện

Tính tiên phong trong âm nhạc của thế kỷ 20 cũng được đại diện bởi chủ nghĩa biểu hiện. Xu hướng này trong lĩnh vực âm nhạc đã nhận được nhiều nhấtphát triển ở Đức và Áo. Đại diện lớn nhất của xu hướng này là Arnold Schoenberg. Âm nhạc của anh ấy chứa đầy tâm lý sâu sắc. Tuyệt vọng, bất lực, kinh dị, trạng thái đau khổ tìm thấy lối thoát trong các tác phẩm của Schoenberg.

Những người theo chủ nghĩa Biểu hiện đã chống lại nghệ thuật chiêm nghiệm và thụ động, dẫn dắt một người vào một thế giới huyễn hoặc, kêu gọi đừng cố thoát khỏi những vấn đề của cuộc sống thực. Giai điệu của các tác phẩm của họ không liên tục và đứt quãng. Hòa thuận bất hòa.

Sự đổi mới của các nhà soạn nhạc theo trường phái biểu hiện là cách tiếp cận nối tiếp: 12 âm thanh phát ra theo một trình tự bất kỳ, nhưng không được lặp lại cho đến khi phần còn lại được phát ra. Cách tiếp cận này còn được gọi là "dodecaphony". Âm nhạc theo trường phái biểu hiện có đặc điểm là cá tính.

Chủ nghĩa biểu hiện gần với chủ nghĩa lãng mạn ở chỗ nó cũng phấn đấu cho sự gợi cảm tinh thần và sự thể hiện trải nghiệm của con người. Chủ nghĩa biểu hiện bao gồm các tác phẩm của A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, G. Mahler, I. Stravinsky, B. Bartok, các tác phẩm cuối của R. Wagner.

Pointillism

Anton Webern, một trong những người sáng lập Trường phái New Vienna, đã bắt đầu sử dụng kỹ thuật pointillism (viết chấm) trong các bài viết của mình. Trong đó, người ta chú ý nhiều đến âm thanh tách biệt. Kỹ thuật pointillism đã được sử dụng trong tác phẩm của họ bởi các nhà soạn nhạc K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

Sonoristics

Trong âm nhạc tiên phong, sonoristics chiếm một vị trí quan trọng. Cơ sở âm thanh của dòng điện này là âm sắcphức hợp, khối lượng âm thanh ("sonor"), không phân chia theo thời gian. Sonor là một màu đặc biệt của âm thanh, có tác động thẩm mỹ nhất định. Khi được cảm nhận, cao độ của một âm thanh riêng lẻ sẽ mất đi sức biểu đạt của nó. Một số tác phẩm của K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen được coi là những ví dụ sáng giá nhất về sự hài hòa sonorant.

Aleatorica

Aleatorica ("xúc xắc") là một kỹ thuật phối ghép đặc biệt bao gồm sự kết hợp ngẫu nhiên của các âm thanh. Ví dụ, thay vì soạn nhạc, một nhà soạn nhạc aleatoric ném xúc xắc, chuyển các số kết quả thành các nốt nhạc. Hoặc sơn bắn tung toé trên bản nhạc. Những nhà soạn nhạc như vậy là V. Lutoslavsky và P. Boulez.

Âm nhạc của người tiên phong Nga

Các nghệ sĩ tiên phong của Nga vào đầu thế kỷ 20 là Alexander Scriabin với kỹ thuật và hòa âm ban đầu của ông, Nikolai Myaskovsky và Vladimir Rebikov, cũng như các nhà soạn nhạc sáng tạo khác, những người đã thể hiện lý tưởng thẩm mỹ của chủ nghĩa tượng trưng trong tác phẩm của họ.

Một số nhà soạn nhạc đã từ bỏ hệ thống chính-phụ, hình thức và cấu trúc thông thường của một bản nhạc. Họ bắt đầu tìm kiếm những cách hòa âm, phối khí, nhịp điệu mới. Các nhà soạn nhạc N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky và những người khác đã đưa ra cơ sở lý thuyết cho các hệ thống cao độ ban đầu.

Nhạc thời mới

Một số nhà soạn nhạc của nhà nước Xô Viết non trẻ đã phát triển trong tác phẩm của họ ý tưởng thay thế giai điệu bằng tiếng ồn. Nhạc ồn là một trào lưu được hình thành càng gần với nhu cầu và đời sống của giai cấp vô sản càng tốt. Một ví dụ đáng chú ý trong lĩnh vực này là "Symphony of Horns" của Avraamov, dựa trên sự kết hợp của nhiều loại âm thanh khác nhau của ngành: đó là tiếng còi động cơ, tiếng còi xe lửa, tiếng súng lục.

Ranh giới giữa nghệ thuật cao và "nghệ thuật thấp" trên thực tế đã bị phá hủy bởi những người tiên phong. Các nhà soạn nhạc dựa vào lượng lớn khán giả, đưa âm nhạc đến gần hơn với cuộc sống của người lao động, thường lấy đi mục tiêu cao nhất của nghệ thuật âm nhạc: nâng cao trí tuệ.

Một số tác phẩm của thời đại tiên phong đã mất đi giá trị thẩm mỹ và tính thời sự, chỉ còn lại sự thú vị đối với các nhà âm nhạc học. Nhưng cũng có nhiều tác phẩm đã lọt vào kho tàng tác phẩm kinh điển thế giới và được cả những nhà soạn nhạc đương thời, những người đã tạo ra chúng và con cháu của họ công nhận.