2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Sự khác biệt giữa một nghệ sĩ tài năng và một thiên tài là gì? Chuyện xảy ra rằng một người từ thời thơ ấu đã khiến mọi người kinh ngạc với khả năng nghệ thuật của mình, và những người xung quanh tiên tri về một tương lai rực rỡ, nhưng khi lớn lên, anh ta chỉ trở thành một trong số rất nhiều người. Và nó lại xảy ra theo chiều ngược lại: không ai nhìn thấy điều gì đáng chú ý ở một đứa trẻ hay một người trẻ tuổi, nhưng sau một thời gian, mọi người đột nhiên bắt đầu nhận thấy những gì anh ta làm tuyệt vời và xuất sắc. Cezanne Paul là một trong những nghệ sĩ đó.
Tuổi thơ của người nghệ sĩ
Tiểu sử của Paul Cezanne rất thú vị và khác thường. Tuy nhiên, cuộc sống của một nghệ sĩ tài danh làm sao có thể bình thường được? Và tất cả bắt đầu vào cuối năm 1839. Khi đó, vào ngày 19 tháng 12, tại thị trấn Aix-en-Provence của Pháp, một em bé chào đời, được đặt tên là Paul. Cha của nghệ sĩ tương lai - Louis Auguste - là một người giàu có. Lúc đầu, anh ta kinh doanh mũ phớt, sau đó anh ta bắt đầu từ từ cho vay tiền với lãi suất và nhanh chóng nhận ra những lợi thế của việc kinh doanh như vậy, anh ta đã mở một doanh nghiệp ngân hàng của riêng mình tại thành phố.
Mẹ của Paul Cezanne là một nhân viên bán hàng của một cửa hàng mũ. Nó khiêm tốn vàmột người phụ nữ có học thức kém, nhưng bà yêu con trai mình đến phát điên và bảo vệ con khỏi sự nóng nảy khắc nghiệt của cha mình hết sức có thể. Hình ảnh duy nhất của cô ấy còn sót lại trong bức tranh "Cô gái bên cây đàn piano", trong đó mẹ của Paul đang ngồi trên nền với những công việc may vá trên tay.
Nhân vật của Cezanne Sr thực sự "không đường". Anh ta không được yêu mến trong thành phố, vì anh ta được biết đến như một người tàn nhẫn và rất keo kiệt. Cezanne Paul cũng không ưa cha mình và sợ ông. Trong nhiều năm, anh ấy đã phải chịu đựng rất nhiều từ vị trí phụ thuộc của mình trong nhà của cha mẹ mình. Nhưng phải thừa nhận rằng, bất chấp sự nghiêm khắc và khắt khe, người cha đã chăm lo rất tốt cho việc học hành của cậu bé và cho cậu con trai mình theo học tại ngôi trường danh giá nhất thành phố - Cao đẳng Bourbon.
Năm học và xây dựng tính cách
Paul Cezanne là một học sinh có năng lực và siêng năng. Anh ấy rất xuất sắc trong toán học và rất thích viết luận. Thơ là một niềm đam mê đặc biệt của người nghệ sĩ tương lai. Cezanne Paul ghi nhớ gần như tất cả Virgil và Homer. Anh ấy có một trí nhớ tuyệt vời, và thậm chí sau nhiều năm anh ấy có thể tự do trích dẫn thuộc lòng những nhà thơ này.
Điều đáng ngạc nhiên là cậu bé không thích học vẽ ở trường mà sợ chúng, mặc dù cậu cảm thấy rất khao khát nghệ thuật. Vào thời điểm đó, không ai, kể cả chính Paul, thậm chí có thể nghĩ rằng một nghệ sĩ thực thụ sẽ xuất hiện từ anh ấy. Ở trường, thành công trong học tập của anh nhiều lần được ghi nhận với những lá thư khen ngợi. Người cha hy vọng rằng con trai mình sẽ tiếp bước ông vàsẽ tiếp tục công việc kinh doanh của gia đình. Anh ta buộc Paul phải vào trường luật tại trường đại học địa phương sau khi tốt nghiệp.
Mối quan hệ gia đình không êm ấm và mâu thuẫn nội tâm không có ảnh hưởng tốt nhất đến sự hình thành tính cách của cậu bé Cezanne. Anh ấy lớn lên khép kín và khó gần gũi, và vì vậy anh ấy đã ở lại trong phần còn lại của cuộc đời mình. Mọi người luôn làm người nghệ sĩ khó chịu, anh ấy tránh ánh sáng và ồn ào cả đời và chỉ tìm thấy niềm vui và sự an ủi trong hội họa.
Tình bạn với Emile Zola
Người bạn duy nhất của Paul Cezanne trong nhiều năm là Emile Zola. Họ gặp nhau ở trường tiểu học, khi họ học cùng nhau. Những đứa trẻ được gắn kết với nhau bởi một sự cố khó chịu: cậu bé Zola thường xuyên bị trêu chọc ở trường vì cậu nói ngọng rất nhiều, một lần bị bạn cùng lớp đánh, và Paul đứng ra bênh vực một bạn cùng lớp. Điều này đánh dấu sự khởi đầu của tình bạn 40 năm của họ.
Cezanne Paul thực sự đánh giá cao mối quan hệ này, vì rất khó để hòa đồng với mọi người và, ngoài Zola, anh ấy không có bạn bè. Điều đáng ngạc nhiên là Emile Zola rất thích vẽ ở trường và xuất sắc trong môn học này đến mức được dự đoán sẽ trở thành một nghệ sĩ. Nhưng ngược lại, Cezanne lại thành công nhất trong lĩnh vực văn học, và những người xung quanh nghĩ rằng anh sẽ là một nhà văn. Nhưng mọi thứ lại diễn ra theo chiều ngược lại.
Sau khi tan học, Emil đến Paris và khăng khăng mời Paul đi cùng. Nhưng người thanh niên không dám trái lời người cha chuyên quyền và vẫn ở lại quê hương. Nhưng tình bạn ấy vẫn tiếp tục trong một thời gian dài, cho đến khi Emile Zola viết một tác phẩm mang tên "Sự sáng tạo", trong đó nhân vật chính là một kẻ thất bại vàtự tử - Cezanne nhận ra chính mình.
Học vẽ tranh
Vậy là những năm học đã kết thúc! Cezanne thời trẻ, theo sự thúc giục của cha mình, học tại trường đại học, nhưng đồng thời anh ấy bắt đầu tham gia các lớp học vẽ tranh tại một trường studio địa phương và thậm chí trang bị xưởng nghệ thuật của riêng mình trong khuôn viên của cha mình. Nghệ thuật ngày càng mê hoặc anh. Anh ấy cố gắng hết sức để đến Paris, và cuối cùng cha anh ấy, không thể khuất phục trước những lời yêu cầu và thuyết phục dai dẳng, để anh ấy đến thủ đô.
Bây giờ Cezanne có cơ hội học nghệ thuật vẽ và hội họa tại học viện nổi tiếng của Suissa. Paul thường đến thăm bảo tàng Louvre, nơi anh siêng năng sao chép tranh của các nghệ sĩ lớn: Rubens, Delacroix, Titian. Những tác phẩm độc lập đầu tiên của Paul Cezanne mang màu sắc u ám và lãng mạn, thấm đẫm ảnh hưởng từ tác phẩm của những họa sĩ này. Mặt khác, trong những bức tranh ban đầu của Cezanne, những trải nghiệm cảm xúc mạnh mẽ của ông về thời kỳ đó đã được thể hiện.
Những bước đầu tiên trong nghệ thuật
Nghệ sĩ trẻ vốn vất vả, xã hội không chấp nhận anh, coi người tỉnh lẻ này quá u ám, thô kệch. Anh quay trở lại với cha mình, cố gắng làm việc trong văn phòng của mình, nhưng sau đó lại quay trở lại Paris, bởi vì anh cảm thấy rằng mình không còn có thể sống nếu không vẽ tranh. Giai đoạn trồi sụt này kéo dài mười năm và kèm theo chứng trầm cảm nặng.
Những bức tranh đầu tiên mà họa sĩ trưng bày trong các tiệm ở Paris không mang lại thành công nào cho ông. Công chúng và các nhà phê bình không chấp nhận cái nhìn "kỳ lạ", khác thường của ông vềthế giới này. Lúc này, người duy nhất ủng hộ anh là Emile Zola. Cezanne đã làm việc cực kỳ chăm chỉ, cố gắng hiểu được những bí mật của nghề, nhưng thành công vẫn chưa đến.
Gặp Camille Pissarro
Năm trôi qua, Paul Cezanne - một nghệ sĩ và một người đàn ông - vượt qua cơn bão đầu tiên của những đam mê, trở nên bình tĩnh và cân bằng hơn. Một sự kiện quan trọng xảy ra trong cuộc đời anh - một người quen với nhà ấn tượng nổi tiếng Camille Pissarro. Nghệ sĩ này cho Cezanne lời khuyên để làm cho bảng màu của anh ấy nhẹ hơn, dạy anh ấy kỹ thuật của một nét riêng biệt. Khoảng thời gian làm việc của Cezanne là từ năm 1872 đến năm 1879. - có thể được gọi là ấn tượng.
Thể loại chính của thời gian này là phong cảnh. Cezanne Paul và Pissarro thường làm việc cùng nhau vì những động cơ giống nhau, mặc dù họ sử dụng những phương tiện khác nhau. Bất chấp ảnh hưởng mạnh mẽ của trường phái ấn tượng và Pissarro đối với tác phẩm của mình, Cezanne chưa bao giờ trở thành người hoàn toàn tuân theo hướng này trong hội họa.
Mong muốn của những người theo trường phái Ấn tượng thể hiện trạng thái nhất thời của thế giới xung quanh, sự biến đổi và không ổn định của nó, rất xa lạ đối với ông. Anh ấy coi môi trường như một thứ gì đó không thể lay chuyển được, phải tuân theo sự hài hòa nghiêm ngặt. Hình học không gian sẽ không bao giờ ngừng đóng một vai trò quan trọng đối với anh ấy.
Đời sống cá nhân của nghệ sĩ
Tiểu sử của Paul Cezanne sẽ không đầy đủ nếu không có một câu chuyện ngắn về cuộc sống cá nhân của anh ấy. Như đã đề cập, Cezanne có rất ít tình cảm, anh ấy là một người lầm lạc, anh ấy tránh mọi người, những người mới quen và phụ nữ. Tuy nhiên, vào năm 1869, ông đã gặp một cô gái màthực sự gắn bó. Cô ấy tên là Marie-Hortensia Fike, cô ấy làm người mẫu và kém họa sĩ 11 tuổi. Cezanne kết hôn với một cô gái và sau đó cô ấy làm người mẫu cho hơn bốn mươi bức tranh của anh. Năm 1872, Hortense sinh con trai của Paul. Và mặc dù hai vợ chồng là những người khá khác nhau về thói quen và nhận thức về thế giới và phần lớn sống riêng biệt (Cezanne - trong bất động sản của ông ở Provence, và Hortense - ở Paris), tuy nhiên, người phụ nữ này vẫn là người duy nhất trong cuộc đời. của nhạc trưởng.
Tranh của Cezanne
Paul Cezanne, người có tác phẩm để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng người đương thời, là một ẩn sĩ thực sự và tham công tiếc việc. Ông đã để lại hơn 800 bức tranh sơn dầu. Và đây là chưa kể nhiều bức vẽ và tác phẩm được làm bằng màu nước, thứ mà Paul Cezanne đặc biệt yêu thích trong thời kỳ sáng tạo vừa qua.
Đây là tiêu đề của một số bức tranh nổi tiếng nhất của ông: "Cây cầu trong rừng" (1880), "Những ngôi nhà ở Provence gần Estac" (1882), "Biển ở Estac" (1885), "Chân dung bà Cezanne "(1887)," View of Gardanna "(1886)," Mountain of St. Victoria "(1890). Tất cả những thứ này và nhiều cảnh quan khác đều được vẽ bởi Paul Cezanne vĩ đại. Tranh tĩnh vật chiếm một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của ông. Một lần trong những năm đi học, khi nhận được một giỏ táo từ Emile Zola làm quà, anh đã thốt lên câu: "Tôi sẽ chinh phục Paris bằng táo." Câu cảm thán này của đứa trẻ đã trở thành lời tiên tri. Nhiều năm sau, vô số bức tĩnh vật lộng lẫy bằng táo của ông đã thực sự chinh phục được kinh thành. Pháp.
Maestro làm việc ở nhiều thể loại khác nhau. Cùng với phong cảnh và tĩnh vật, anh còn có nhiều bức chân dung tự họa, chân dung và thể loại tranh, chủ yếu là tranh sơn dầu.
Những năm cuối đời
Những năm cuối đời, nghệ sĩ bị bệnh tiểu đường, nhưng vẫn làm việc chăm chỉ và có kết quả. Chỉ khi kết thúc con đường sáng tạo và cuộc sống của mình, Cezanne mới thành công, điều mà anh không hề tìm kiếm. Người họa sĩ là một người sống ẩn dật thực sự, bị coi thường những ồn ào của thế gian và sống, chỉ thần tượng nghệ thuật thánh thiện.
Nhiều nhà sử học nghệ thuật tin rằng tác phẩm của bậc thầy hội họa này, những khám phá nghệ thuật và nhân cách của ông quá hoành tráng và quy mô đến nỗi tất cả những điều này cùng có tác động rất lớn đến nhiều thế hệ họa sĩ tiếp theo. Paul Cezanne, người có tiểu sử tóm tắt được trình bày trong bài báo này, qua đời ở tuổi 67, vào tháng 10 năm 1906. Giờ đây, những bức tranh của ông trị giá hàng triệu đô la, và giá trị của chúng đang tăng lên nhanh chóng hàng năm. Cuối cùng, tôi muốn nói một vài lời về nơi bạn có thể xem tác phẩm của anh ấy.
Tác phẩm của Paul Cezanne ở Nga
Trong các bảo tàng khác nhau của nước ta có rất nhiều tác phẩm của trường phái hậu ấn tượng Pháp. Ở St. Petersburg, trong Hermitage, bạn có thể thấy Trái cây tĩnh vật của anh ấy, Bó hoa trong lọ, Tĩnh vật với đồ phủ, phong cảnh Cây thông lớn gần Aix, Phong cảnh xanh, Núi St. Victoria. Ở đó, bạn cũng có thể thấy Paul Cezanne trông như thế nào - "Bức chân dung tự chụp trong chiếc mũ lưỡi trai", được họa sĩ vẽ trong khoảng 1873-1875,cũng ở Hermitage. Tại Moscow, trong Bảo tàng Pushkin, các bức tranh "Pierrot và Harlequin", "Cầu trên sông Marne ở Kreitel", "Con đường ở Pontoise", v.v. được trưng bày trong triển lãm thường trực.
Đề xuất:
Chân dung trong nghệ thuật của Nga. Chân dung mỹ thuật
Trong bài viết này, chúng tôi sẽ xem xét một bức chân dung trong nghệ thuật của Nga. Giá trị của thể loại này nằm ở chỗ người nghệ sĩ cố gắng truyền tải với sự trợ giúp của các chất liệu hình ảnh của một người thật. Tức là, với kỹ năng thích hợp, chúng ta có thể làm quen với một thời đại nhất định thông qua một bức tranh. Đọc tiếp và bạn sẽ biết được những dấu mốc quan trọng trong sự phát triển của bức chân dung Nga từ thời Trung cổ đến nay
Thể loại chân dung trong nghệ thuật. Chân dung như một thể loại nghệ thuật mỹ thuật
Portrait - một từ gốc tiếng Pháp (chân dung), có nghĩa là "khắc họa". Thể loại chân dung là một loại hình nghệ thuật chuyên dụng để truyền tải hình ảnh của một người, cũng như một nhóm hai hoặc ba người trên vải hoặc giấy
Họa sĩ vẽ chân dung tuyệt vời. Họa sĩ vẽ chân dung
Các họa sĩ vẽ chân dung mô tả người thật bằng cách vẽ từ thiên nhiên, hoặc tái tạo hình ảnh quá khứ từ trí nhớ. Trong mọi trường hợp, bức chân dung dựa trên một cái gì đó và mang thông tin về một người cụ thể
Tác phẩm củaOstrovsky: danh sách những tác phẩm hay nhất. Tác phẩm đầu tiên của Ostrovsky
Nhiều thế kỷ trôi qua, nhưng các tác phẩm của Ostrovsky Alexander Nikolayevich vẫn thu thập đầy đủ các ngôi nhà trên các sân khấu hàng đầu của đất nước, khẳng định câu nói của I. Goncharov: “… sau khi bạn, chúng tôi, những người Nga, có thể tự hào nói: chúng tôi có nhà hát quốc gia, tiếng Nga của riêng mình ". Kết quả của 40 năm hoạt động sáng tạo của nhà viết kịch vĩ đại là bản gốc (khoảng 50), được tạo ra với sự cộng tác, sửa đổi và dịch các vở kịch
Chân dung Leo Tolstoy là tác phẩm vĩ đại nhất của hội họa Nga
Nhà văn Nga vĩ đại nhất Leo Tolstoy, người được mệnh danh là lương tâm của dân tộc, đã được vẽ bởi một số nghệ sĩ nổi tiếng. Những bức chân dung kinh điển nổi tiếng nhất thuộc về I.E. Repin, I.N. Kramskoy, M.V. Nesterov. Từ các họa sĩ trong nước đến ảnh L.N. Tolstoy nói chuyện với L.O. Pasternak (cha của nhà văn B.L. Pasternak) và N.N. Ge