2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Rinaldi Antonio là một kiến trúc sư người Ý đã làm việc tại Nga vào nửa sau của thế kỷ 18. Nhiều tòa nhà ở Gatchina, Oranienbaum, Tsarskoye Selo và tất nhiên, ở St. Petersburg thuộc quyền tác giả của ông. Tên tuổi của ông gắn liền với sự chuyển đổi từ chủ nghĩa baroque sang chủ nghĩa cổ điển trong kiến trúc Nga.
Rinaldi Antonio: tiểu sử ngắn
Rất ít thông tin về tuổi trẻ của kiến trúc sư. Ngay cả năm và nơi sinh cũng đáng nghi ngờ. Nhiều khả năng đó là Napoli. Người ta thường chấp nhận rằng chính Rinaldi Antonio đã trải qua thời thơ ấu của mình ở miền nam nước Ý. Tiểu sử của anh ta đầy những đốm trắng, nhưng có lẽ anh ta thuộc một gia đình quý tộc. Những giả định như vậy dựa trên thực tế là kiến trúc sư tương lai đã học với bậc thầy L. Vanvitelli (nhân tiện, không lớn hơn anh ta bao nhiêu tuổi), và anh ta đã đưa những người đàn ông trẻ tuổi từ vùng lân cận Naples với nền tảng tốt vào xưởng của mình.. Gia sư là một trong những kiến trúc sư thời kỳ Baroque nổi tiếng nhất ở Ý. Dưới sự hướng dẫn của một người thầy, cậu chủ trẻ đã hoàn thành tác phẩm đầu tay của mình.
Rinaldi đến Nga vào năm 1951. Trước đó, anh ấy đã đến Anh vàĐức, và kiến trúc Đức có ảnh hưởng lớn đến các tòa nhà trong tương lai. Ở Nga vào thời điểm đó, chủ nghĩa cổ điển trên thực tế đã thay thế chủ nghĩa baroque. Những kiến trúc sư như Sokolov, Rastrelli, Cameron rất được yêu thích. Theo hợp đồng, Rinaldi phải có 7 năm phục vụ Bá tước Razumovsky, Hetman của Tiểu Nga. Theo kế hoạch, ông sẽ đảm nhận việc sắp xếp trung tâm hành chính trong tương lai của khu vực - thành phố Baturin. Dự án hoành tráng đã không được định sẵn để kết thúc. Đối với hetman, kiến trúc sư chỉ xây một cung điện, sau đó ông đến St. Petersburg vào năm 1954.
Tại thủ đô, kiến trúc sư đang làm việc hiệu quả theo lệnh của Hoàng đế Peter III. Ông cho xây dựng một quần thể công trình kiến trúc ở Oranienbaum, xây Cung điện bằng đá cẩm thạch ở St. Petersburg, và làm việc ở Tsarskoye Selo. Rinaldi đang tham gia vào dự án thứ ba, tai tiếng nhất, là Nhà thờ Thánh Isaac, sau đó được xây dựng lại bởi Montferrand. Một trong những công trình cuối cùng của kiến trúc sư là Nhà thờ Công giáo Thánh Catherine, nơi ông từng là quản giáo của giáo xứ trong một thời gian dài.
Kiến trúc sư đã có đầy đủ các kế hoạch sáng tạo, nhưng một tai nạn thương tâm đã ngăn cản chúng trở thành hiện thực. Trong quá trình xây dựng Nhà hát Bolshoi ở St. Petersburg, ông đã vấp phải giàn giáo và bị ngã. Anh ấy không thể làm việc được nữa. Ông chủ được nhận tiền trợ cấp trọn đời và khi ông về nhà, số tiền đó đã được chuyển một cách hợp lệ qua lãnh sự. Những năm cuối đời, kiến trúc sư đã hệ thống hóa và sắp xếp mọi thứ theo thứ tự trong các dự án và bản vẽ của mình. Rinaldi Antonio qua đời tại Rome năm 1974.
Ý kỳ
Trước khi sang Nga, kiến trúc sư đã có khoảng 40 năm ở quê hương của mình. Thời kỳ này được đánh dấu bởi ảnh hưởng trực tiếp của một giáo viên, Luigi Vanvitelli. Thường thì việc học diễn ra trên thực tế. Rinaldi từng là người học việc và trợ lý cho kiến trúc sư. Ông đã tham gia thiết kế Lâu đài Caserta, một trong những tòa nhà kiểu cung điện lớn nhất ở châu Âu. Nó được dành cho chính nhà vua. Lâu đài đã trở thành một trong những ví dụ điển hình nhất của thời kỳ Baroque Ý quá cố. Đồng thời, một số đặc điểm của chủ nghĩa cổ điển đã hiện rõ trong đó.
Việc xây dựng tu viện Thánh Augustinô ở Rome cũng diễn ra với sự tham gia của Antonio Rinaldi. Kiến trúc sư ở đây vẫn làm việc như một nhóm. Nhưng ông đã tự tay thiết kế nhà thờ lớn trong tu viện Thánh Magdalena ở Pesaro. Rinaldi đã chứng tỏ mình là một bậc thầy trưởng thành, chín chắn. Sau đó, anh ấy được chú ý và được mời đến Nga.
Gatchina
Rinaldi Antonio đến Ukraine nhờ anh trai của Elizaveta Petrovna, Kirill Razumovsky. Vào thời điểm đó, ông là người của Little Russia và là một người có ảnh hưởng rất lớn. Họ đã ký một hợp đồng với kiến trúc sư và yêu cầu bắt đầu thiết kế nơi ở của hetman ở Baturyn. Người ta đã lên kế hoạch biến thành phố này trở thành thủ phủ của khu vực, xây dựng một số tòa nhà tráng lệ hơn và tái phát triển các đường phố. Song song với việc thiết kế dinh thự, Rinaldi đang tiến hành xây dựng cung điện cho Razumovsky. Kirill Grigoryevich là một nhà quản lý giỏi, nhưng anh ta không né tránh những khoản hối lộ và tống tiền. Năm 1754, ông được triệu tập đến Moscow để báo cáo vềlãnh thổ được ủy thác, sau đó tài trợ và quyền hạn của hetman bị hạn chế đáng kể. Các kế hoạch tái tổ chức Baturin đã bị cắt ngang và các dịch vụ của kiến trúc sư bị bỏ rơi, phải trả tiền bồi thường. Cùng năm, anh ấy đến St. Petersburg.
Oranienbaum
Ở St. Petersburg, Rinaldi được nhận vào phục vụ tại tòa án của Peter III. Khi triều đại của ông kết thúc, Catherine II phong vị chủ nhân này trở thành kiến trúc sư cung đình, và ông giữ chức vụ này cho đến năm 1784. Lệnh hoàng gia đầu tiên dành cho việc xây dựng một khu phức hợp các công trình kiến trúc ở Oranienbaum. Tại đây Rinaldi đã dựng Cung điện của Peter III, gian hàng của tàu lượn siêu tốc, Nhà hát lớn, và sau này là Cung điện Trung Hoa. Cung điện Petrovsky không nhằm mục đích để ở, mà nó là một gian hàng để thư giãn. Một tòa nhà hai tầng thu nhỏ là rất khác thường về giải pháp không gian. Nó được xây dựng giống như một hình vuông, một trong các góc của nó được làm tròn với một vòng cung mịn. Do kỹ thuật này, một tòa nhà nhỏ có vẻ khá ấn tượng. Cung điện Trung Quốc được dự định là nơi ở của Catherine II vào năm 1762-1768. Vào thời điểm này, phong cách chinoiserie khai thác chủ đề Trung Quốc đang thịnh hành, một số không gian nội thất được trang trí theo xu hướng thời trang. Sau khi hoàn thành thành công công việc ở Oranienbaum, kiến trúc sư được giao quản lý các tòa nhà ở Tsarskoye Selo.
Tsarskoye Selo
Công việc trên tòa nhà Tsarskoye Selo là một trong những giai đoạn làm việc căng thẳng nhất của Rinaldi Antonio. Kiến trúc sư xây dựng ở đâymột số gian hàng, tháp và tượng đài. Ông đã thiết kế và giám sát việc xây dựng các cột Chesmenskaya, Moreiskaya, Crimean, tháp Kagul và tượng đài Lansky. Tất cả các công trình tưởng niệm đều tôn vinh sức mạnh của hạm đội và quân đội Nga. Nhà trưng bày Trung Quốc và Nhà hát Trung Quốc tiếp tục chủ đề chinoiserie. Rinaldi mang đến cho phong cách châu Âu âm hưởng Nga. Các họa tiết Trung Quốc có thể được tìm thấy cả trong nội thất và bên ngoài - ví dụ, trong thiết kế các góc cong của mái của Nhà hát Trung Quốc. Thật không may, tòa nhà này đã bị phá hủy trong chiến tranh và chỉ có thể được nhìn thấy trong ảnh.
tòa nhà ở Petersburg
Cung điện bằng đá cẩm thạch, được làm theo phong cách cổ điển trưởng thành, được gọi là đỉnh cao sáng tạo của Rinaldi Antonio. Nó có tên như vậy vì những bức tường được lót bằng đá tự nhiên. Vào thời điểm đó, đây là tòa nhà duy nhất ở St. Petersburg có lối trang trí như vậy. Đá cẩm thạch hồng được sử dụng cả trong trang trí ngoại thất và nội thất. Cung điện hình chữ U đã trở thành một trang trí thực sự của kè Neva. Bây giờ có một chi nhánh của Bảo tàng Nga.
Các công trình kiến trúc khác ở St. Petersburg của chủ nhân bao gồm Nhà thờ Hoàng tử Vladimir, tháp chuông của Nhà thờ Chúa Thăng thiên, Nhà thờ Công giáo Thánh Catherine trên Nevsky Prospekt và Tuchkov Buyan - một tổ hợp nhà kho.
Kiến trúc sư đã tham gia vào công việc của Nhà thờ Thánh Isaac thứ ba. Trong dự án của Rinaldi, tòa nhà được xây dựng với năm mái vòm và một tháp chuông cao mảnh mai. Vào thời điểm Catherine II qua đời,đã hoàn thành đến chân tường, nhưng chủ nhân không thể hoàn thành công việc do bị thương. Rinaldi đến Rome, và một mái vòm gạch và một tháp chuông ngồi xổm được vội vàng dựng lên trên nền đá hoa của nhà thờ. Việc xây dựng đã gây ra một tiếng vang lớn trong xã hội, các biểu tượng và phép thuật trút xuống từ mọi phía. Nhà thờ sau đó đã được xây dựng lại ở dạng cuối cùng.
Rinaldi Antonio bắt đầu cuộc sống của mình ở Ý và kết thúc nó ở đó. Nhưng khoảng thời gian sống ở Nga là “tâm điểm” của tiểu sử ông, ông đã cho bà tất cả tài năng và sức lực sáng tạo của mình. Rinaldi đã đóng góp rất lớn vào việc hình thành diện mạo kiến trúc của St. Petersburg và các vùng phụ cận.
Đề xuất:
Các nhà sản xuất vĩ cầm: Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri và những người khác
Các nhà sản xuất vĩ cầm người Ý đã tạo ra những nhạc cụ tuyệt vời đến nỗi chúng vẫn được coi là tốt nhất, mặc dù thực tế là nhiều công nghệ mới để sản xuất chúng đã xuất hiện trong thế kỷ của chúng ta. Nhiều người trong số họ đã tồn tại cho đến ngày nay trong tình trạng tuyệt vời, và ngày nay chúng được chơi bởi những nghệ sĩ nổi tiếng nhất và biểu diễn tốt nhất trên thế giới
Kiến trúc sư kiệt xuất Montferrand Auguste: tiểu sử, công trình
St. Petersburg, hay còn được gọi là Bắc Palmyra, nhờ vẻ ngoài uy nghiêm của nó không ít các kiến trúc sư châu Âu, những người đã được các vị vua Nga mời đến để trang trí và trang bị cho nó. Trong số đó có kiến trúc sư Montferrand. Nhiều tác phẩm của ông ngày nay là một trong những biểu tượng nổi tiếng nhất của thành phố trên sông Neva và tô điểm cho hầu hết các đại lộ du lịch
Nghệ sĩ Nga của thế kỷ 18. Những bức tranh đẹp nhất thế kỷ 18 của các nghệ sĩ Nga
Đầu thế kỷ 18 là thời kỳ phát triển của hội họa Nga. Hình tượng nghệ thuật mờ dần trong nền và các nghệ sĩ Nga của thế kỷ 18 bắt đầu thành thạo nhiều phong cách khác nhau. Trong bài này chúng ta sẽ nói về các nghệ sĩ nổi tiếng và các tác phẩm của họ
Nghệ sĩ của thế kỷ 20. Các nghệ sĩ của Nga. Các nghệ sĩ Nga của thế kỷ 20
Nghệ sĩ của thế kỷ 20 rất mơ hồ và thú vị. Những bức tranh sơn dầu của họ vẫn khiến mọi người đặt ra những câu hỏi chưa có lời giải đáp. Thế kỷ trước đã mang đến cho nghệ thuật thế giới rất nhiều tính cách mơ hồ. Và tất cả chúng đều thú vị theo cách riêng của chúng
Ly kỳ với cái kết bất ngờ. Những kiệt tác thế giới về thể loại này
Ngày nay trong ngành công nghiệp điện ảnh có rất rất rất nhiều ví dụ về các bộ phim thuộc thể loại được nêu tên. Tuy nhiên, ít người thích hầu hết họ: quay kém, cốt truyện tầm thường, diễn viên không thể hiện tốt vai diễn của mình. Dưới đây là danh sách mà bạn sẽ tìm thấy những bộ phim chất lượng: chúng khiến bạn hồi hộp và khiến bạn tự hỏi hàng triệu lần khi thời gian chạy phút cuối cùng kết thúc