2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Về nữ diễn viên chính của nhà hát múa rối và nam diễn viên "Pinocchio" (Magnitogorsk), một phù thủy thực sự của sân khấu, người với diễn xuất của mình biết cách thu hút sự chú ý của người xem vào nhân vật của mình, khiến cô ấy khóc, cười, đồng cảm - Tatyana Gennadievna Akulova sẽ được thảo luận trong bài viết này.
Ba mươi lăm năm đã trôi qua kể từ khi Akulova bước qua ngưỡng cửa nhà hát Pinocchio và vẫn một lòng chung thủy với anh. Cô ấy hoàn toàn nhớ vai diễn đầu tay của mình trong nhà hát này. Nhưng điều đầu tiên trước tiên…
Trang từ tiểu sử
Nữ diễn viên Tatyana Akulova yêu nhà hát và công việc của cô ấy đến nỗi cô ấy kể về bản thân có nghĩa là kể về nhà hát, các vai diễn, các buổi biểu diễn: múa rối và kịch. Và về bản thân tôi chỉ trong một vài từ. Sinh ra tại Kungur, Lãnh thổ Perm vào ngày 22 tháng 12 năm 1961. Tôi đã học tốt ở trường. Cô ấy là một nhà hoạt động và một học sinh xuất sắc. Có những khó khăn trong cuộc sống, tôi phải tồn tại trong những giai đoạn khó khăn, nhưng ai không có chúng … Mọi khó khăn bên ngoài đều không có sức mạnh đối với thế giới tươi sáng bên trong của cô ấy. Do đó, tốt hơn về rạp hát!
Cô ấy tin rằngsố phận của các diễn viên nhất thiết phải đan xen với số phận của chính nhà hát. Tatyana thật may mắn, cô được chỉ định vào nhà hát, điều mà cô mơ ước khi còn là sinh viên trường Sân khấu Sverdlovsk. Nhà hát Múa rối và Diễn viên Magnitogorsk, do Viktor Shraiman đạo diễn vào thời điểm đó, đã nổi tiếng khắp cả nước vào những năm 70.
Vai diễn đầu tiên
Vai diễn đầu tay là Fox trong truyện cổ tích thiếu nhi "Znayka-know-it-all". Vai diễn anh hùng Mowgli trong vở kịch "Chúng ta cùng huyết thống" là một phép thử thực sự đối với nhà hát và thành phố. Vì vậy, bắt đầu sự nghiệp sân khấu của một nữ diễn viên kịch và nghệ sĩ múa rối. Kể từ thời điểm đó, cô đã tham gia hơn 100 buổi biểu diễn, nơi cô đóng vai chính vào năm 80. Đáng nhớ nhất đối với khán giả và có ý nghĩa đối với nữ diễn viên Tatyana Akulova là các màn trình diễn "Cho cảm giác tuyệt vời của tình yêu", "Oginsky's Polonaise", "Người chơi", "Cặp đôi tự do". Người xem đã nhìn thấy, cảm nhận và hiểu được những nữ anh hùng của cô ấy từ những màn trình diễn này.
Điều kỳ diệu phải xảy ra trên sân khấu
Sống trong các vai diễn trên sân khấu, Tatyana vui mừng và thương tiếc cùng với các nhân vật của mình. Và đến lượt chúng, chúng giúp người xem hiểu được những tình huống khó khăn trong cuộc sống và đưa ra quyết định đúng đắn. Rốt cuộc, nhà hát "Pinocchio" là một trợ lý cho trẻ em và thanh thiếu niên. Biết bao thế hệ đã lớn lên trên màn trình diễn của Magnitogorsk! Đây là những buổi biểu diễn mà Tatyana Akulova đã đầu tư và tiếp tục đầu tư một phần linh hồn của cô ấy và linh hồn của nhà hát huyền thoại.
Trên sân khấu kịch của mình, cô ấy thường đóng các vai chính trongbiểu diễn "The same Munchausen", "Dragon" và những người khác. Nhưng Tatyana yêu thích những nhân vật rối của cô ấy không kém gì những nhân vật kịch tính. Anh nhớ lại với tình yêu thương vai diễn gấu mẹ trong vở kịch thiếu nhi "Umka", được chiếu tại liên hoan "Stage-2009". Buổi biểu diễn này đã được trao bằng "Dành cho phần trình diễn dành cho trẻ em xuất sắc nhất".
Nữ diễn viên đa dạng này thành công trong bất kỳ vai diễn nào - bi kịch, truyện tranh và con rối. Trong một cuộc phỏng vấn, Tatyana Gennadievna đã lưu ý:
Để diễn ra trong nghề của chúng tôi, bạn cần phải có một nguồn cung cấp năng lượng tích cực, sức hút khổng lồ, để ngay khi bạn xuất hiện trên sân khấu, mọi sự chú ý đều đổ dồn vào nhân vật của bạn. Sau tất cả, chúng tôi phục vụ những câu chuyện cổ tích và điều kỳ diệu sẽ xảy ra trên sân khấu mọi lúc.
Nhà hát chơi các câu chuyện ngụ ngôn
Tatyana Akulova tin rằng nhà hát "Pinocchio" thực sự đóng những câu chuyện ngụ ngôn. Ví dụ, "Fly-Tsokotuha" không hơn gì một câu chuyện ngụ ngôn về cách mọi người cư xử, được kể bởi một chú hề. Akulova đóng vai anh, hóa thân thành tác giả của câu chuyện ngụ ngôn này. Akulova yêu thích vai chú hề tóc đỏ đội tóc giả với chiếc bụng giả.
Trong màn trình diễn "Bác sĩ vô tình", Tatyana thể hiện nhân vật lấp lánh của mình, tạo nên hình tượng nữ y tá Pháp Jacqueline. Thích biến hình. Cô ấy tin rằng bất kỳ ai cũng có thể chơi, đối với một người chuyên nghiệp, tuổi tác không quá khủng khiếp.
Cái chính là sức khỏe không để chúng ta thất vọng. Suy cho cùng, không có sức khỏe thì không thể chia sẻ năng lượng với người xem. Lấy năng lượng từ đâu? Nó được tặng bởi những khán giả biết ơn,những người cười cho đến khi họ giảm hoặc phản ứng cảm xúc với những gì đang xảy ra trên sân khấu. Đây là cách năng lượng trong khán phòng quay cuồng: từ các diễn viên đến khán giả và trở lại.
Làm việc với búp bê
Nếu bạn nói "nhà hát múa rối", sẽ có một số nửa sự thật trong cụm từ này. Nhưng sân khấu của con rối và diễn viên là một nhận thức hoàn toàn khác. Càng ngày, sự tương tác giữa diễn viên và con rối càng diễn ra cởi mở, không ai núp sau màn hình. Một trong những người bắt đầu công việc như vậy chỉ là Nhà hát Múa rối Magnitogorsk. Các diễn viên kịch làm việc cùng với những con rối đóng vai trò ngang hàng với họ. Sự tổng hòa như vậy trên sân khấu, sự hợp tác chặt chẽ của các con rối và diễn viên mang đến sự hồn hậu, chất phác cho tiết mục của các em nhỏ. Ngoài ra, làm việc với một con búp bê giúp bộc lộ những đặc tính của một con người đầy mâu thuẫn.
Tatiana yêu những con quái vật nhỏ của mình, theo một nghĩa nào đó, với các nhân vật, trò hề và giọng nói của chúng. Anh ấy yêu nhân vật nữ chính trong truyện cổ tích của mình là Rim-Tim-Ti - chú mèo máy vui tính.
Cô ấy là ai, người bảo vệ linh hồn của rạp hát?
Tatyana Akulova là một người thực tế trong cuộc sống. Cuộc sống đã khiến cô trở nên mạnh mẽ và cứng cỏi, một người lính thiếc thực thụ. Tình cờ đến mức cô ấy đã tự mình nuôi dạy con gái mình, làm ba công việc, ngoại trừ nhà hát, thậm chí làm nhà thiết kế trang phục trong nhà hát của mình và xoay sở để làm công việc đó ở khắp mọi nơi. Không bao giờ phàn nàn với ai. Có những giai đoạn, cô ấy kiên nhẫn chờ đợi vai diễn, chỉ đóng vai phụ nhưng không bỏ cuộc…
Hiện chị đang có nhu cầu. Các vai trò rất đa dạng. Giám đốc nhà hát nói về Tatyana như một người nhạy cảm và tôn kính.tâm hồn và trải nghiệm tuyệt vời. Kinh nghiệm thủ công của cô ấy giúp làm việc với những người trẻ tuổi. Anh không bao giờ dạy, không leo vào tâm hồn của các diễn viên trẻ, tin rằng đây là quá trình hình thành, sáng tạo của họ. Có thể nào la mắng theo kiểu mẹ không. Họ gọi mẹ cô ấy là Tanya.
Sống một mình. Con gái ở Yekaterinburg. Mặc dù Tatyana Georgievna luôn xuất hiện trong rạp chiếu phim, nhưng vòng kết nối xã hội của cô rất nhỏ. Đồng chí trong quán, không phải tất cả đều trở thành bạn của nhau qua những năm tháng làm việc chung. Không thể nói cô ấy chịu đựng cô đơn, cô ấy đã thích nghi với nó. "Bạn chỉ quen với việc nghĩ về người khác", Tatyana nói.
Và Akulova đã có rất nhiều giải thưởng trong 35 năm phục vụ nhà hát của mình. Đây là những văn bằng và chứng chỉ danh dự mang về từ các lễ hội, được tặng cho nhà hát và nữ diễn viên vui vẻ và độc đáo Tatyana Georgievna Akulova.
Đề xuất:
"Binh lính": diễn viên và vai trò của bộ truyện. Những diễn viên nào đóng vai chính trong bộ phim truyền hình "Những người lính"?
Những người sáng tạo ra loạt phim "Những người lính" đã tìm cách tái tạo bầu không khí quân đội thực sự trên trường quay, tuy nhiên, họ đã thành công. Đúng như vậy, chính những người sáng tạo cũng nói rằng đội quân của họ trông rất nhân văn và tuyệt vời so với quân đội thật. Rốt cuộc, loại kinh khủng gì về dịch vụ không nghe đủ
Rạp hát tiếng Nhật là gì?. Các loại hình sân khấu của Nhật Bản. Nhà hát không. Nhà hát kyogen. nhà hát kabuki
Nhật Bản là một đất nước bí ẩn và đặc biệt, những bản chất và truyền thống rất khó hiểu đối với một người Châu Âu. Điều này phần lớn là do thực tế là cho đến giữa thế kỷ 17, đất nước đã đóng cửa với thế giới. Và bây giờ, để cảm nhận được tinh thần của Nhật Bản, để biết được bản chất của nó, bạn cần phải chuyển sang nghệ thuật. Nó thể hiện văn hóa và thế giới quan của con người mà không nơi nào có được. Nhà hát của Nhật Bản là một trong những loại hình nghệ thuật cổ xưa nhất và hầu như không thay đổi đã đến với chúng ta
Tiểu sử của Vysotsky Vladimir Semenovich. Bài báo kỷ niệm 76 năm của diễn viên, nhà thơ và người hát rong
Vào tháng 6 năm 1969, Vladimir Semenovich trải qua cái chết lâm sàng. Vào thời điểm này, anh đã quen người vợ tương lai của mình, Marina Vladi, được 2 năm. Tháng 12 cùng năm, cặp đôi kết hôn. Marina đưa chồng đến Pháp và Mỹ, nơi Vysotsky cũng dễ dàng lấy lòng người hâm mộ
Tác phẩm tuyệt vời của bậc thầy về ngôn từ và thể loại đặc biệt của nó. "Những linh hồn chết" của N.V. Gogol ở khía cạnh thể loại
"Những linh hồn chết" là một trong những công trình phức tạp nhất của thế kỷ 19. N.V. Gogol không chỉ tạo ra ngôn ngữ và phong cách kể chuyện đặc biệt của riêng mình, ông còn biến đổi thể loại. "Những linh hồn chết" - một bài thơ bằng văn xuôi, một tác phẩm ở ngã ba của ca từ và sử thi
Các diễn viên của "Người bảo vệ bóng đêm" và các nhân vật của họ trong cuộc chiến chống lại linh hồn ma quỷ
Phim Nga sẽ còn là chủ đề bàn tán trong thời gian dài. Đặc biệt là khi nói đến một thể loại phức tạp như giả tưởng. Trong bài viết của chúng tôi, chúng tôi sẽ nhắc lại đôi nét về bộ phim "Vệ binh bóng đêm" năm 2016 và những diễn viên đã đóng các vai chính