Mikhail Fokin: tiểu sử ngắn, sự sáng tạo, cuộc sống cá nhân, ảnh
Mikhail Fokin: tiểu sử ngắn, sự sáng tạo, cuộc sống cá nhân, ảnh

Video: Mikhail Fokin: tiểu sử ngắn, sự sáng tạo, cuộc sống cá nhân, ảnh

Video: Mikhail Fokin: tiểu sử ngắn, sự sáng tạo, cuộc sống cá nhân, ảnh
Video: Стабилизация биохимических показателей крови. Большой восстановительный рефлекторный каскад 2024, Tháng mười một
Anonim

Ba lê hiện đại sẽ không thể tưởng tượng được nếu không có Mikhail Fokine. Ông đã có ảnh hưởng cách mạng đến loại hình nghệ thuật này. Nhà cải cách ba lê kiệt xuất, người đã trở thành nền tảng cho vinh quang của trường phái Nga trên toàn thế giới trong thế kỷ 20, là Mikhail Fokin. Anh đã sống một cuộc đời đầy màu sắc. Việc đào tạo nghệ sĩ diễn ra trong thời kỳ khó khăn, nhưng điều này không làm anh suy sụp tinh thần và chỉ củng cố niềm tin của anh vào sức mạnh của nghệ thuật.

Mikhail Fokin
Mikhail Fokin

Tuổi thơ

Mikhail Fokin, người có tiểu sử ngắn gọn không thể nói gọn trong vài từ - tiền thân của múa ba lê hiện đại, đã bắt đầu cuộc hành trình của mình trong một môi trường khác xa với vũ đạo. Anh sinh ra trong một gia đình của một thương gia giàu có, và cha anh hết sức không muốn coi con trai mình là một vũ công. Nhưng người mẹ, bị ám ảnh bởi múa ba lê, đã cố gắng chống lại ý kiến của chồng mình. Cô đã gửi con trai mình đến một trường dạy vũ đạo, đến lớp của Nikolai Legat, một đại diện của triều đại ba lê nổi tiếng, đặc biệt là vì cậu bé có thiên hướng tự nhiên tuyệt vời. Thầy trò của Misha còn có Pavel Gerdt và Platon Karsavin, những vũ công xuất sắc trong thời đại của họ. Trường Pê-téc-bua đặc biệt coi trọng kỹ thuật múa ba lê, và các học sinhgiờ học trong các lớp học, và cũng tham gia vào các vở diễn của Nhà hát Mariinsky. Vì vậy, quá trình hình thành chính của Mikhail Fokin diễn ra trong môi trường múa ba lê, anh ấy thấm nhuần tinh thần của trường phái cổ điển, nhìn ra ưu nhược điểm của nó.

Tiểu sử Mikhail Fokin
Tiểu sử Mikhail Fokin

Sự giáo dục của gia đình đã giúp chàng vũ công nhỏ bé có được kiến thức cơ bản về âm nhạc và vẽ, đồng thời phát triển khả năng thiên bẩm của mình, trong tương lai Mikhail thậm chí còn nghiêm túc suy nghĩ về sự nghiệp nghệ thuật. Và tất nhiên, những kiến thức này rất hữu ích cho anh ấy khi làm giám đốc.

Sự nghiệp múa ba lê

Fokine bắt đầu biểu diễn trên sân khấu lớn của Nhà hát Mariinsky từ những năm còn đi học, anh ấy đã tham gia vào các buổi biểu diễn của Kẹp hạt dẻ và Người đẹp ngủ trong rừng. Sau khi tốt nghiệp đại học, anh ấy được ghi danh vào đoàn kịch của nhà hát, và anh ấy nhanh chóng vươn lên vị trí nghệ sĩ độc tấu, biểu diễn các phần trong Corsair, Người đẹp ngủ trong rừng, Awakening Flora và các tác phẩm khác.

Mikhail Fokin sáng tạo
Mikhail Fokin sáng tạo

Tuy nhiên, điệu nhảy không mang lại cho anh cảm giác tràn đầy sức sống, anh xem mình như một biên đạo múa. Xem tác phẩm của các biên đạo múa xuất sắc M. Petipa và L. Ivanov, Mikhail Fokin đã phát triển quan điểm của riêng mình về múa ba lê cổ điển, và ông phát triển quan điểm mạnh mẽ về sự cần thiết phải hiện đại hóa bộ môn khiêu vũ.

Mikhail Fokin: biên đạo múa sáng tạo

Fokine được tin tưởng giao những tác phẩm đầu tiên khi vẫn đang học tại trường. Nhưng ông đã trở thành một biên đạo múa thực sự chỉ vào năm 1905, và sau đó ông sẽ được chính thức nhận làm đạo diễn tại Nhà hát Mariinsky. Nghiên cứu hệ thống khiêu vũ của M. Petipa, Fokine bắt đầu hình thành lý thuyết của riêng mình. Hơnvới tư cách là một vũ công mới bắt đầu, anh ấy viết một lá thư cho ban quản lý nhà hát với đề xuất cải cách các tác phẩm múa ba lê, nhưng sau đó họ chỉ đơn giản là không chú ý đến anh ấy.

Những tác phẩm đáng chú ý đầu tiên xuất hiện vào năm 1907-08: Những đêm Ai Cập, Thiên nga sắp chết, Chopiniana, khi biên đạo múa xuất sắc Mikhail Fokin ngày càng trở nên nổi tiếng. Tiểu sử thay đổi đáng kể sau cuộc gặp gỡ của ông với Sergei Diaghilev. Doanh nhân đã mời đạo diễn tham gia dàn dựng các vở diễn ballet cho chuyến lưu diễn ở Paris. Trong ba năm, Fokin là biên đạo múa duy nhất của Russian Seasons, qua nhiều năm, anh đã có thể tập hợp một đội xuất sắc xung quanh mình, bao gồm A. Benois, L. Bakst, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, I. Rubinstein, T. Karsavina. Anh ấy tạo ra những tác phẩm xuất sắc của mình mà vẫn khiến khán giả thích thú. Đó là các màn trình diễn "Scheherazade", "Carnival", "Firebird", "Underwater Kingdom", "Narcissus", "Blue God", "Phantom of the Rose", và đỉnh cao của sự sáng tạo - "Petrushka" với âm nhạc của I. Stravinsky.

Biên đạo múa Mikhail Fokin
Biên đạo múa Mikhail Fokin

Cho đến năm 1918, Fokin kết hợp công việc với Diaghilev với các buổi biểu diễn tại Nhà hát Mariinsky, nhưng các sự kiện ở Nga đã buộc anh phải rời khỏi đất nước, theo thời gian anh chuyển đến Mỹ, nơi anh mở trường dạy múa ba lê đầu tiên và tổ chức các buổi biểu diễn với Nhạc Nga: "Những ngày lễ của Nga", "Thunderbird", "Paganini" với nhạc của S. Rachmaninov và "Người lính Nga" của Prokofiev. Tổng cộng, trong suốt cuộc đời của mình, Fokine đã dàn dựng 70 vở ballet, mỗi vở đều có những phát hiện riêng. Ông đã truyền cho nước Mỹ tình yêu với ballet cổ điển, hình thành nên một trường học và truyền thống quốc gia. Fokine's balletđã trở thành một tài sản thực sự của nghệ thuật khiêu vũ trong thế kỷ 20, anh ấy đã có thể tạo ra trường phái của riêng mình và thực hiện một số khám phá.

"Chống lại hiện tại": ý tưởng cải cách của Mikhail Fokin

Vào đầu thế kỷ 20, múa ba lê đang trải qua thời kỳ khó khăn, nó được coi là một bộ môn nghệ thuật sắp chết, nó cần một động lực mới để phát triển. Múa cần một vị cứu tinh mới, và Mikhail Fokin đã trở thành một biên đạo múa cho vở ba lê Nga. Tác phẩm của nghệ sĩ này đã mãi mãi thay đổi ý tưởng về múa cổ điển và tạo cho ballet một động lực phát triển mới. Sự cải cách của Fokine bao gồm việc ông đề xuất tạo ra những vũ điệu không riêng biệt, mà là những tác phẩm toàn vẹn trong đó chất dẻo, âm nhạc và phong cảnh được kết hợp một cách hài hòa. Ngoài ra, công lao của ông là sự hồi sinh của môn múa nam, vốn đã hoàn toàn biến mất vào thời điểm đó. Anh ấy tạo ra nhiều thể loại mới: ballet thu nhỏ, phác thảo bằng nhựa không có cốt truyện.

Cộng tác với những người giỏi

Trong công việc của mình, Fokin cố gắng chỉ hợp tác với những người cùng chí hướng, những người yêu nghệ thuật. Anh ấy đã thấm nhuần những ý tưởng về vòng tròn “Thế giới nghệ thuật” và tích cực tham gia cùng những người sáng tạo nổi tiếng trong việc tạo ra các buổi biểu diễn của mình. Một chủ đề riêng biệt trong tiểu sử của biên đạo múa là một chủ đề song song: Mikhail Fokin và Anna Pavlova. Họ cùng nhau bắt tay thực hiện vở kịch "Chopiniana", vở kịch đã thể hiện đầy đủ tài năng của cả hai người.

Mikhail Fokin và Anna Pavlova
Mikhail Fokin và Anna Pavlova

Một thành công quan trọng khác của Fokine là việc phát hiện ra Vaslav Nijinsky, người mà anh ấy đã nhìn thấy trong lớp học và mời tham gia buổi biểu diễn của anh ấy. Trong vài năm, vũ công bận rộn trong mọitrình diễn của Fokine.

Đời tư

Cuộc sống của những thiên tài thường khó kết hợp với cuộc sống gia đình, nhưng vẫn có những người may mắn biết kết hợp nó, đó chính xác là những gì Mikhail Fokin đã từng như thế. Vợ của đạo diễn, nữ diễn viên ballet Vera Antonova, đã tham gia vào các tác phẩm của Fokine, cô ấy đã sinh một cậu con trai cho biên đạo múa, và cũng đã giúp đỡ chồng cô ấy cả đời.

Vợ Mikhail Fokin
Vợ Mikhail Fokin

Đặc biệt, với sự giúp đỡ của cô ấy, một trường dạy múa ba lê đã được mở ở New York, nơi Fokine làm việc cho đến cuối đời.

Đề xuất: