Màu sắc thơm và sự quyến rũ của chúng

Màu sắc thơm và sự quyến rũ của chúng
Màu sắc thơm và sự quyến rũ của chúng

Video: Màu sắc thơm và sự quyến rũ của chúng

Video: Màu sắc thơm và sự quyến rũ của chúng
Video: ĐẶC ĐIỂM CHUNG THỂ LOẠI KÍ | LÝ LUẬN VĂN HỌC 2024, Tháng mười một
Anonim

Trong tất cả các lĩnh vực của cuộc sống, chúng ta phải đối mặt với một hiện tượng vật lý như màu sắc. Nó đóng vai trò quyết định trong quá trình thiết kế nội thất, tạo nên hình ảnh của chính bạn và cũng có ý nghĩa rất lớn nếu bạn có liên quan đến hội họa. Mọi người đều biết rằng quang phổ được chia thành màu sắc và màu sắc: màu thứ nhất có sắc độ, mức độ đậm nhạt nhất định, độ bão hòa - nói một cách dễ hiểu, đây là tất cả các màu mà chúng ta nhìn thấy (đỏ, lục, lam, nâu, v.v.). Về phần thứ hai, chúng bao gồm màu trắng nhạt nhất, màu đen đậm nhất, cũng như nhiều sắc thái xám nằm giữa hai màu trên.

màu sắc
màu sắc

Vì vậy, màu sắc có thể được gọi là không màu, trung tính. Chúng có thể chỉ khác nhau về độ đậm nhạt, trong khi không có tông màu hay sắc thái. Chúng thường được sử dụng trong cuộc sống của chúng ta như là chính và phụ trợ, và cũng chiếm một vị trí khá xa trong nghệ thuật đương đại. Trong những thế kỷ trước, các nghệ sĩ thích làm việc với màu sắc - các bức tranh của họ được vẽ bằng phấn màu, dầu, than màu. Những tấm bạt mà hình ảnhchỉ được áp dụng bằng bút chì, được coi là bản phác thảo.

Vào thế kỷ 20, màu sắc bắt đầu chiếm được vị trí hàng đầu trong số các bậc thầy trong lĩnh vực hội họa. Pablo Picasso là một trong những nghệ sĩ đầu tiên vẽ những bức tranh sơn dầu của mình bằng màu đen và trắng. Trong số các tác phẩm của ông, đáng chú ý là "Guernica" - một tác phẩm trừu tượng hoàn toàn, hơn nữa, không có màu sắc. Picasso đã để lại nhiều bức tranh sơn dầu dưới dạng phác thảo, mà không cần tô màu thêm. Với tinh thần tương tự, bức chân dung tự họa của ông đã được thực hiện, nơi tác giả vẽ chân dung chính mình thời trẻ.

màu sắc và màu sắc
màu sắc và màu sắc

Một đại diện khác của chủ nghĩa trừu tượng là người đồng hương của chúng tôi, Kazimir Malevich. Các màu sắc nhẹ nhất và tối nhất phù hợp với bức tranh thế giới của anh ấy "Hình vuông đen". Cũng cần lưu ý rằng trong các tác phẩm còn lại của ông, màu sắc được thể hiện ở độ sáng đầy đủ, và gam đen trắng chỉ xuất hiện một cách chi tiết. Ví dụ, tác phẩm của ông mang tên "Women in the Field" thể hiện sự vắng mặt của các chuyển màu mượt mà, sự chuyển màu của các sắc thái. Cả nền và các chi tiết chính của canvas đều có các màu cơ bản. Chỉ có người phụ nữ ở trung tâm là da đen và trắng.

Người ta tin rằng các màu sắc thuộc về màu trung tính, được kết hợp với tất cả các màu khác. Tuy nhiên, cách phối màu này chiếm một vị trí hàng đầu trong giới nhiếp ảnh gia ngày nay. Người ta tin rằng trong một bức ảnh đen trắng mà toàn bộ bản chất của bức ảnh được thể hiện, đặc biệt là khi nói đến một bức chân dung. Đường phố và thành phố cũng được chụp với tông màu như vậy; chúng thích hợp cho một số bức tĩnh vật. Thậm chí còn có một "trường dạy nhiếp ảnh đen trắng" riêng dạy bạn cách tạo ra những bức ảnh không màu. Không giống như những bức ảnh đầy màu sắc, những tác phẩm như vậy đòi hỏi nhiều tài năng và kiến thức hơn.

Tông màu
Tông màu

Tông màu, cho dù nó được miêu tả trong một bức tranh được viết bằng bút chì, sơn hay trong một bức ảnh, đều truyền tải cho chúng ta tâm trạng, bản chất của bố cục này. Sử dụng gam màu không màu, điều này rất khó thực hiện. Tuy nhiên, nhiều kiệt tác trên thế giới cho chúng ta thấy rằng kỹ năng của người nghệ sĩ có thể vượt qua rào cản này.

Đề xuất: