Rock là một phong cách âm nhạc dựa trên sự thách thức văn hóa truyền thống

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhạc Fatal đề cập đến sự tổng hợp của nhịp điệu Negro và nhạc blues và nhạc đồng quê. Mô hình nhịp điệu đặc biệt được vay mượn từ hướng đầu tiên (nhịp ngược: nhấn mạnh vào nhịp thứ hai và thứ tư), từ nhịp thứ hai - tính hoàn chỉnh của các thành phần và ứng tác được đơn giản hóa so với blues. Rock là sự phản đối tình hình chính trị trong nước, các giá trị của thế hệ cũ, một cách thể hiện bản thân và tuyên bố quan điểm của bản thân về cuộc sống. Sự đối đầu là do lời bài hát và phong cách biểu diễn mạnh mẽ.

Lịch sử

Bản nhạc đầu tiên của phong cách này xuất hiện vào năm 1954. Bill Haley đã hát Rock round the clock trong bộ phim Chalkboard Jungle. Đồng thời, các đĩa hát của Elvis Presley đã được phát hành. Một lúc sau, Beatles, Rolling Stones và Bob Dylan xuất hiện trên sân khấu âm nhạc.

Từ từ, nhạc rock bắt đầu được phát để phản đối chiến tranh Việt Nam, các tổ chức được thành lập với các thành viên không hoan nghênh xung đột vũ trang và phân biệt chủng tộc.

Với sự ra đời của phong trào hippie ở Mỹ, thế giới ngầm đang phát triển (The Doors, Steppenwolf, Blood, Sweet & Tears), và ở Anh, các nhạc sĩ đang cố gắng bảo tồn những nét đặc trưng của văn hóa truyền thống (Dẫn Zeppelin, SâuTím, hồng Floyd). Đồng thời, một hình thức trình bày sáng tác mới đã xuất hiện - một album nhạc: một số giai điệu được thống nhất bởi một ý tưởng.

Dần dần, phong cách rock trở nên phổ biến ở các quốc gia khác, phát triển và chia thành nhiều hướng khác nhau.

Jazz, hard, folk…

Phong cách dựa trên rock cổ điển. Các nhạc sĩ (Elton John, Sting, The Who) chơi guitar điện, guitar bass, trống và không sử dụng các tính năng phong cách của các hướng khác.

Psychedelic rock là âm nhạc được sáng tác dưới ảnh hưởng của các chất hướng thần, trong khi progressive rock được phân biệt bởi các hình thức xây dựng âm nhạc khác, độ phức tạp và độ sâu của chất liệu được cung cấp. Các rocker tiến bộ bao gồm Blood, Sweat & Tears, Gong và những người khác. Sự sáng tạo của các nhạc sĩ muốn vượt ra ngoài phong cách được gọi là thể nghiệm rock. Những nhà thí nghiệm nổi tiếng nhất là The Fugs, The Godz, Red Crayola và những người khác.

Một hướng khác kết hợp những nét đặc trưng của rock và jazz. Nó xuất hiện không chỉ do những người chơi nhạc jazz trở nên gò bó trong phong cách của họ, mà còn là kết quả của sự kết hợp giữa âm nhạc "da trắng" và "da đen" như một phần của cuộc chiến chống phân biệt chủng tộc. Các nhạc sĩ nổi tiếng của phong cách tổng hợp là Georgie Fame, The Soft Machine, The Mahavishnu Orchestra,… Folk rock là sự tổng hợp của rock và nhạc dân gian (Bob Dylan, Joan Boez, Fairport Convention), trong khi hard rock có nhịp điệu guitar cụ thể, nặng phần nhịp điệu và âm lượng quá mức. Các đại diện nổi tiếng của chỉ đạo - Jimi Hendrix, Iron Butterfly, VanillaFudge.

Ngoài ra, các nhà phê bình âm nhạc đánh dấu sự quyến rũ, gothic, v.v. Định nghĩa về sự đa dạng phong cách hơi tùy tiện, vì các ban nhạc liên tục thử nghiệm, thay đổi phong cách chơi của họ hoặc phát minh ra những cách biểu diễn mới.

Rock opera

Phong cách hòa âm đặc trưng cho mọi loại hình nghệ thuật, bao gồm cả âm nhạc. Một ví dụ của điều này là sự tổng hợp của rock và kịch được gọi là rock opera. Điều này bao gồm một tác phẩm sân khấu âm nhạc, bao gồm các tập trong đó cốt truyện được tiết lộ. Arias được biểu diễn theo phong cách rock. Không giống như opera cổ điển, người chơi keyboard, nghệ sĩ guitar và các nhạc sĩ khác có thể có mặt trên sân khấu. Thông thường, buổi biểu diễn được đi kèm với âm thanh của một dàn nhạc cổ điển.

Phong cách hát quyết đoán và xông xáo, đặc trưng cho dòng nhạc rock. Đôi khi các phần có chứa các yếu tố của các xu hướng âm nhạc khác (nhạc jazz, dân gian, baroque, v.v.). Ngoài các aria, các nhạc sĩ còn biểu diễn các bản ngâm thơ và các số nhựa.

Ví dụ về các tác phẩm thuộc thể loại này là “Hair” của G. McDermot, “Godspel” của S. Schuortz, “Juno and Avos” của A. L. Rybnikov, v.v.

Văn hóa rock

Theo thời gian, âm nhạc của các rocker đã trở nên phổ biến đến mức các yếu tố của phong cách thâm nhập vào các tầng văn hóa khác, một loại phong cách rock đã hình thành. Đây là cách một ngôn ngữ đặc biệt (tiếng lóng) xuất hiện, trong đó những người theo phong cách và người hâm mộ nói. Tiếng lóng được sử dụng để viết lời bài hát, nhưng tại các buổi hòa nhạc (buổi), giao tiếp không lời trở nên quan trọng hơn. Sự thống nhất của âm nhạc, lời nói, chuyển động sân khấu và hình ảnh ảnh hưởng đến tiềm thức của một người, gây ra những cảm giác nhất định vàphản ứng cảm xúc.

Rockers thiên về triết lý hiện sinh, Phật giáo, các giáo lý tôn giáo khác trái với tâm lý của phương Tây. Trong thời gian rảnh rỗi từ các buổi hòa nhạc, các nhạc sĩ và người hâm mộ tham gia cái gọi là sự kiện (gặp gỡ), nơi họ giao tiếp, chơi nhạc và bày tỏ quan điểm của mình về mọi thứ xảy ra trong cuộc sống của họ.

Xu hướng văn hóa nhạc rock được thể hiện qua trang phục (vết bẩn không thể xóa nhòa trên những con hà mã), phong thái (rock là sự phủ nhận mọi thứ và mọi thứ, do đó sự hung hăng là đặc trưng của những người theo phong cách), từ chối các giá trị truyền thống, đạo đức và thẩm mỹ thái độ.

Đá và Cơ đốc giáo

Đạo Thiên chúa không công nhận quyền tồn tại của nhạc rock, coi việc tuân theo văn hóa rock là không thể đối với những người tin vào Chúa. Nhịp điệu nâng cao, tần số tăng lên, văn bản xuyên thấu ảnh hưởng đến tiềm thức của con người, đánh thức bản năng sâu thẳm.

Đá là một tác động nghiêm trọng đến tinh thần. Sau khi nghe những bản nhạc như vậy, một người mất khả năng tự chủ. Nội dung của nhiều ca khúc dành cho chủ đề về cái chết, thế giới bên kia, những trạng thái trầm cảm của một người, sự tự hủy diệt. Trong nhiều trường hợp, đam mê nhạc rock có liên quan mật thiết đến việc sử dụng ma túy, biểu hiện bạo lực, điều này cũng không tương ứng với lối sống của một Cơ đốc nhân.

Các nhà phê bình nghệ thuật và nhà văn hóa coi nhạc rock và mọi thứ liên quan đến nó như một cuộc đối đầu với văn hóa truyền thống.