Ilya Repin. Những bức tranh của họa sĩ như một loại biên niên sử nghệ thuật của thời đại

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Những thành tựu cao nhất của hội họa hiện thực thế kỷ 19 gắn liền với tên tuổi của các nghệ sĩ Nga kiệt xuất, trong đó Ilya Repin chiếm một vị trí đặc biệt. Những bức tranh và tác phẩm của bậc thầy này là cả thế giới, và bộ sưu tập hình ảnh vô cùng đa dạng.

Một chút lịch sử

Thời kỳ hoàng kim của mỹ thuật ở Nga rơi vào nửa sau của thế kỷ 19. Các chặng đường phát triển của nó phần lớn trùng khớp với sự vận động trong quá trình phát triển của văn học. Nghệ thuật thị giác đã không còn xa cách với các quá trình ảnh hưởng đến ý thức công chúng. Đây là thời điểm hình thành dòng điện dựa trên những ý tưởng của chủ nghĩa hiện thực phê phán. Anh đã đánh bại được sự chỉ đạo chính thức, theo sau là sự lãnh đạo của Học viện Nghệ thuật. Các chủ đề thần thoại và kinh thánh được đưa lên hàng đầu cho tác phẩm của các nghệ sĩ, được biện minh bởi ý tưởng rằng nghệ thuật cao hơn cuộc sống.

Năm 1863, một số sinh viên tốt nghiệp của Học viện đã từ chối tạo ra các bức tranh theo chương trình. Các sinh viên đề xuất các chủ đề phản ánh các vấn đề của xã hội hiện đại, và bị từ chối. Để phản đối, họ rời khỏi cơ sở giáo dục mà không hoàn thành khóa học, vàđược thành lập với I. Kramskoy "Petersburg Artel của các nghệ sĩ". Sau đó, tại Matxcova vào năm 1870, một hiệp hội của những người lang thang đã được tổ chức, tổ chức các cuộc triển lãm nghệ thuật ở các thành phố khác nhau. Một trong những nhân vật sáng giá nhất trong giới giang hồ là Repin Ilya Efimovich. Những bức tranh của họa sĩ này là một trong những đỉnh cao của nghệ thuật Lang thang. Chúng phản ánh tất cả những khó khăn của cuộc sống và những thay đổi hỗn loạn ảnh hưởng đến tất cả các lĩnh vực của cuộc sống, không thể dẫn đến những thay đổi đáng kể trong nghệ thuật.

Người soạn thảo xuất sắc, họa sĩ vẽ màu và chân dung, bậc thầy về thể loại và tranh lịch sử, Repin I. Ye. để lại một di sản sáng tạo phong phú.

Tranh tôn giáo

Vào sinh nhật lần thứ sáu của mình, Ilya Repin lần đầu tiên nhận được quà tặng bằng màu nước và bắt đầu vẽ. Năm 12 tuổi, một cậu bé tài năng được chỉ định theo học với họa sĩ địa phương I. M. Bunakov ở Chuguev (tỉnh Kharkov). Tác phẩm nghiêm túc đầu tiên của ông là một bản sao của biểu tượng mô tả Thánh Alexander Nevsky. Ở tuổi 15, không phải không có lý do, Ilya có thể được coi là họa sĩ biểu tượng bậc thầy độc lập. Anh ấy bắt đầu làm việc cùng với một loạt các nghệ nhân và nghệ sĩ địa phương.

Sơn nhà thờ, đơn đặt hàng riêng cho các biểu tượng - đây là cách Ilya Repin bắt đầu hoạt động sáng tạo của mình. Những bức tranh, bản khắc, chân dung, được biết đến với cảm nhận tuyệt vời về cuộc sống, sự khởi đầu tinh thần, mô tả sống động về thiên nhiên với tất cả những định kiến và cảm xúc nguyên tố của nó, sẽ được tạo ra sau đó. Các tác phẩm đầu tiên của nghệ sĩ là tranh tôn giáo, chủ đề được định sẵn xuyên suốt tất cả các tác phẩm của I. E. Repin.

Tác phẩm vĩ đại đầu tiên mang lại danh tiếng cho cậu bé mười lăm tuổi là biểu tượng "Sự đóng đinh", được vẽ theo bức tranh "Golgotha" của K. Steiben. Ilya Repin đã trở thành một bậc thầy nổi tiếng trong khu vực.

Màu nước đầu tiên của nghệ sĩ vẫn tồn tại cho đến ngày nay - "Quang cảnh trường học vẽ địa hình quân sự ở Chuguev", ra đời năm 1857.

Năm 1863, Ilya vào Học viện Nghệ thuật ở St. Petersburg. Tác phẩm cuối cùng của họa sĩ trẻ, được trao giải thưởng cao nhất - huy chương vàng, là bức tranh "Sự sống lại của con gái Jairus".

Repin liên tục quay lại các chủ đề tôn giáo, thực hiện các tác phẩm hội họa biểu tượng. Năm 1898, để xem trực tiếp những nơi Chúa Kitô đã đi bộ và rao giảng, Ilya Efimovich đã đến Đất Thánh. Tư liệu cho bức tranh "Sự cám dỗ của Chúa Kitô" được thu thập tại đây, "Vác Thánh giá" đã được viết.

Dramaturg của bức tranh Nga

Ngay cả những nghệ sĩ cùng thời cũng ngưỡng mộ những tác phẩm thể loại đa hình được tạo ra một cách khéo léo và thích những bức chân dung "sống động".

Một trong những hiện tượng đáng chú ý nhất trong mỹ thuật Nga là Xà lan Hầu tước trên sông Volga. Bức tranh được vẽ sau khi đi dọc sông Volga vào năm 1870. Cô gây ấn tượng mạnh nhất với công chúng. Tác giả của nó khẳng định mình là một bậc thầy của một phạm vi rộng lớn. Cái tên được biết đến rộng rãi - Ilya Repin. Tranh vẽ, mô tả về chúng ngày càng được tìm thấy nhiều hơn trên các tạp chí định kỳ. Đặc biệt là rất nhiều bài báo về "Sà lan Haulers trên sông Volga". Theo nghệ sĩ V. V. Stasov, số phận cay đắng của con người, được thể hiện trong vai trò của những con thú gánh nặng,chưa bao giờ xuất hiện trên canvas với khối lượng khủng khiếp như vậy, trong một hợp âm xuyên thấu như vậy.

Giải thưởng cao nhất nhận được tại Học viện Nghệ thuật đã trao cho Repin quyền thực hiện một chuyến đi đến Pháp. Vào mùa xuân năm 1873, ông đi qua Áo và Ý. Trong thư từ với những người bạn Stasov, Tretyakov, Kramskoy chia sẻ sự ngưỡng mộ của mình đối với các bức tranh của Titian, Veronese, Michelangelo, niềm đam mê của ông với các bức chân dung của Rembrandt, Velasquez. Ở Paris, anh ấy vẽ những bức tranh, trong đó nổi tiếng nhất là "Paris Cafe", "Sadko", "Negress".

Khoảng thời gian từ khi anh ấy trở về quê hương đã trở thành sự nở hoa thực sự cho sự sáng tạo của Repin. Thể loại đa nhân vật của ông và những sáng tác lịch sử, những bức chân dung tráng lệ xuất hiện. Ilya Repin đã mô tả các hiện tượng đa dạng của cuộc sống, sự phong phú của các loại hình dân gian và các nhân vật có sức mạnh phi thường. Những bức tranh của ông dường như được thể hiện trong một loại biên niên sử nghệ thuật của thời đại này. Đây là nỗi đau khổ, "Người đàn ông có con mắt xấu xa" và "trích xuất của các chấp sự của chúng tôi" - "Protodeacon". Đó là những điệu múa vui vẻ, không gò bó của những người nông dân, sức dân dã trong bức tranh “Bữa tiệc tối”, và những mâu thuẫn xã hội, mâu thuẫn sâu sắc được khắc họa trong sáng tác “Đám rước ở tỉnh Kursk”. Người nghệ sĩ cố gắng tạo ra cảm giác hành động dường như đang diễn ra trước mắt người xem.

Ilya Repin là một nghệ sĩ có những bức tranh phản ánh chiều sâu của nhận thức về cuộc sống. Để hiểu nguồn gốc của tính cách dân tộc, động cơ của những va chạm lịch sử khác nhau, sức mạnh của kinh nghiệm tâm lý, ông đã chuyển sang các âm mưu từcủa quá khứ. Đây là cách các âm mưu kịch tính được tạo ra về thời gian ở của Công chúa Sofya Alekseevna trong Tu viện Novodevichy, về vụ sát hại Ivan Bạo chúa bởi con trai của ông ta là Ivan. Đó là một kiểu phản kháng chống lại chế độ chuyên quyền. Ilya Efimovich Repin là nghệ sĩ đầu tiên đại diện cho những nhà cách mạng dân túy. Những bức tranh "Tuyên truyền bị bắt", "Bị áp giải", "Họ không đợi" và những bức khác phản ánh sự thương cảm rõ ràng đối với những người anh hùng của họ. Cảm giác hiện đại nhạy bén là bước khởi đầu xác định trong công việc của Repin.

Vẽ chân dung

Đến những năm 90, Repin đã tạo ra cả một bộ sưu tập chân dung. Trong số đó có nhiều bức chân dung của các nhà khoa học, nhà văn, nhà soạn nhạc, nghệ sĩ nổi tiếng. Một loại hoàn hảo là tác phẩm "Cuộc họp nghi lễ của Quốc vụ viện." Trong sáng tác này, nghệ sĩ đã khắc họa được một số lượng đáng kể những người có mặt, nhiều người trong số họ có đặc điểm tâm lý.

Trong lĩnh vực đồ họa chân dung, Ilya Repin đã đạt được kỹ năng tuyệt vời. Các bức chân dung của ông về V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, Eleonora Duse và những người khác được phân biệt bởi một bức vẽ đẹp. Sức mạnh của việc đánh máy, khả năng viết tự do, rộng rãi khiến những bản phác thảo này trở thành đỉnh cao của kỹ năng Repin.

Những năm cuối đời

Ngay cả trong cuộc đời của anh ấy, thời kỳ công nhận của công chúng đối với một nghệ sĩ xuất sắc, đa năng, thực sự là Ilya Repin, đã bắt đầu. Những bức tranh của anh ấy mô tả chân thực các giai đoạn lịch sử khác nhau của nước Nga, chứa đựng tất cả sự vĩ đại, sức mạnh, nỗi đau và sự yếu kém của nước Nga.

Những năm cuối đời Repin sống trên lãnh thổ Phần Lan ởKuokkale trong điền trang, được ông đặt biệt danh là "pê-đê". Sau Cách mạng Tháng Mười, ông từ chối lời mời, được đưa ra ở cấp độ chính thức khá cao, để trở về nước. Ông đã tặng tranh của mình cho các viện bảo tàng, không mất liên lạc với bạn bè và học trò I. Brodsky, K. Chukovsky, nhưng không trở về quê hương.

Người nghệ sĩ đã sống một cuộc đời dài và khá hiệu quả, mở ra con đường dẫn đến công lý và lòng tốt trong những kiệt tác của mình.