2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nhà hát Tuổi trẻ Bang Altai. V. S. Zolotukhina sinh ra vào thế kỷ trước. Nền tảng của các tiết mục của anh ấy là các sản phẩm dựa trên những câu chuyện cổ tích dành cho trẻ em và các buổi biểu diễn dựa trên các tác phẩm trong chương trình học ở trường.
Danh sách các rạp thành phố
Các rạp của Barnaul hoạt động ở nhiều thể loại khác nhau và dành cho khán giả ở các độ tuổi khác nhau. Do đó, mỗi người xem có thể tìm thấy một sản phẩm theo ý thích của họ. Altai là nơi sản sinh ra rất nhiều diễn viên tài năng nổi tiếng khắp nước Nga, và hầu hết họ đều bắt đầu sự nghiệp tại Barnaul. Cả cư dân và khách của thành phố này, không phân biệt tuổi tác, đều có cơ hội chạm vào nghệ thuật tuyệt đẹp và vĩnh cửu.
rạp Barnaul (danh sách):
- "Limpopo".
- Nhà hát Tuổi trẻ Valery Zolotukhin.
- "Truyện cổ tích".
- Nhà hát kịch Vasily Shukshin.
- Ca nhạc hài.
- Nhà hát dành cho trẻ em và thanh thiếu niên.
Về Nhà hát Tuổi trẻ
Altai Youth Theater (Barnaul) ra đời từ một xưởng trẻ được thành lập vào năm 1918. Các thành viên Komsomol làm diễn viên. Trường quay không có tòa nhà riêng, vì vậy các buổi biểu diễnđã được thể hiện trong các cung điện văn hóa và thậm chí trong các công viên ngoài trời. Hãng phim đã nhận được trạng thái của một nhà hát chuyên nghiệp và chỉ có một tòa nhà riêng vào những năm 1950. Ban đầu, nó có tên là Nhà hát Tuổi trẻ. Và chỉ đến năm 2000, nó được gọi là Nhà hát Tuổi trẻ của Altai. Và kể từ năm 2013, nó được đặt theo tên của nam diễn viên Valery Zolotukhin.
Tiết mục của nhà hát bao gồm các tác phẩm dành cho thiếu nhi và thanh thiếu niên. Năm 2014, đoàn kịch do Irina Lyskovets đứng đầu.
Lịch sử của nhà hát
Nhà hát Tuổi trẻ Altai mở cửa vào năm 1958. Nó được thành lập bởi L. Trukhin và G. Tomilin. Đoàn kịch được tập hợp từ các nghệ sĩ từ các bộ phận khác nhau của Liên minh.
Lúc đầu, nhà hát không có cơ sở riêng, và nó chiếu các buổi biểu diễn của mình trong câu lạc bộ thực vật melange.
Năm 1964, Nhà hát Tuổi trẻ nhường chỗ cho Sân khấu Ca kịch, anh chuyển về dựng Cung Tiền phong. Căn phòng này hoàn toàn không thích hợp để chiếu các buổi biểu diễn, nhưng không có lựa chọn nào khác. Nhà hát hoạt động trong tòa nhà này cho đến năm 2011.
Vào những năm 70. Zakhar China chiếm giữ chức vụ giám đốc. Dưới thời ông, chính sách tiết mục đã thay đổi. Bây giờ nhà hát chủ yếu dàn dựng các tác phẩm lãng mạn - anh hùng. Đây là những vở kịch về tình bạn, ước mơ, chiến công.
Vào những năm 80, M. Bychkov trở thành giám đốc chính của nhà hát. Anh ấy đã làm phong phú thêm các tiết mục với những tác phẩm thú vị mới dựa trên các vở kịch cổ điển và các tác phẩm của các nhà viết kịch thời đó.
Nhiều buổi biểu diễn của thập niên 80-90 đã có một số phận sân khấu rất hạnh phúc. Họ đã trở nên nổi tiếng, vẫn xuất hiện trong các tiết mục trong một thời gian dài vàđược người xem công nhận.
Những thay đổi rất lớn trong cuộc sống của nhà hát diễn ra vào đầu thế kỷ 21. Tại đây các tiết mục được cập nhật trở lại, các đạo diễn đã có những ý tưởng sáng tạo mới, các diễn viên bắt đầu tích cực phát triển về mặt chuyên môn. Kỷ nguyên hiện đại đặt ra các quy tắc riêng và yêu cầu các nhà hát phải mở rộng các tiết mục của họ bằng cách trình chiếu các buổi biểu diễn cho khán giả ở mọi lứa tuổi. Vào đầu thế kỷ mới, danh sách các buổi biểu diễn tươi sáng dành cho trẻ em và thanh thiếu niên đã được bổ sung với các tác phẩm dành cho khán giả là người lớn. Đồng thời, đoàn cũng được bổ sung những cán bộ trẻ mới sẵn sàng cho mọi nhiệm vụ. Thể nghiệm thường diễn ra trên sân khấu kịch, các đạo diễn tìm ra những hình thức tác phẩm hiện đại nhằm thu hút sự chú ý, quan tâm của giới phê bình và công chúng. Tất cả những điều này đã giúp nhà hát bắt đầu một cuộc sống mới.
Đội chuyển từ Nhà hát Tuổi trẻ thành Nhà hát Tuổi trẻ vào năm 2000. 3 năm sau sự kiện này, một sự kiện khác, không kém phần quan trọng, đã xảy ra. Nam diễn viên nổi tiếng Valery Zolotukhin được mời vào vị trí giám đốc nghệ thuật. Dưới sự giám sát của ông, một khóa học mục tiêu gồm các diễn viên tương lai đã được tuyển vào học viện văn hóa của thành phố. Sinh viên, vẫn chỉ đang học năm thứ nhất, đã tham gia tích cực vào các tác phẩm của nhà hát. Họ đóng vai chính và nhiều tập. Và sau khi tốt nghiệp, toàn bộ số báo này đã được thuê bởi đoàn kịch của Nhà hát Tuổi trẻ.
Trong 10 năm qua, nhóm đã tích cực tôn vinh Lãnh thổ Altai, thành phố Barnaul tại các cuộc thi và lễ hội ở các thành phố khác của Nga và nước ngoài.
Năm 2011, điều mà cả nghệ sĩ và khán giả chờ đợi bấy lâu cuối cùng đã xảy ra. Nhà hát tuổi trẻcó tòa nhà của riêng mình. Vào tháng 6, lễ khai trương “ngôi nhà” mới của đoàn kịch đã diễn ra. Trước đây, mặt bằng thuộc về DC. Đến năm 2011, nó được trùng tu, xây dựng lại theo nhu cầu của nhà hát và tặng lại cho Nhà hát Tuổi trẻ cũ.
Tòa nhà hiện đáp ứng tất cả các yêu cầu của đội và được trang bị công nghệ mới nhất. Lễ khai mạc của nó trùng với ngày kỷ niệm của giám đốc nghệ thuật - Valery Zolotukhin. Để tôn vinh sự kiện này, buổi biểu diễn đầu tiên được trình chiếu trên sân khấu mới (của chính mình) là Bumbarash. Chính vai diễn này trong bộ phim đã từng mang lại danh tiếng cho Valery Zolotukhin.
Một cơ sở rất cần thiết khác đã được xây dựng bên cạnh nhà hát - một nhà trọ dành cho các nghệ sĩ và nhân viên khác của nó. Giờ đây, những người từ thành phố khác đến làm việc ở Nhà hát Tuổi trẻ trước đây sẽ không gặp khó khăn về nhà ở.
Valery Zolotukhin là giám đốc nghệ thuật của nhà hát cho đến khi ông qua đời vào tháng 3 năm 2013. 2 tháng sau sự kiện bi thảm này, ngôi đền nghệ thuật Barnaul được đặt theo tên anh.
Năm 2014, Irina Lyskovets trở thành giám đốc nhà hát. Nhờ cô ấy, các chuyên gia mới đã xuất hiện trong đoàn - một biên đạo múa, đạo diễn và nghệ sĩ. Dàn diễn viên cũng đã được cập nhật, dàn cán bộ trẻ đã xuất hiện. Với sự ra đời của Irina Vladimirovna, một giai đoạn mới đã bắt đầu trong cuộc đời của nhà hát.
Ngày nay, Nhà hát Tuổi trẻ trước đây đã có ba sân khấu - Bolshoi (Chính), Phòng và một sân khấu rất nhỏ, được gọi là "Góc thứ năm". Sảnh chính được thiết kế cho 465 khán giả. Buồng có sức chứa 156 chỗ ngồi. Và "Góc thứ năm" có thể chiếm không quá 50người xem.
Tiết mục
Nhà hát Tuổi trẻ của Altai (Barnaul) bao gồm các buổi biểu diễn dựa trên các tác phẩm cổ điển trong các tiết mục của nó. Playbill cung cấp các biểu diễn sau:
- "Thần tàn sát".
- "Vịt con xấu xí".
- "Một phép màu bình thường".
- "Kẹp hạt dẻ".
- "Valentine và Valentina".
- "Một lần nữa về tình yêu".
- "Kho báu của Thuyền trưởng Flint".
- "Các nhạc sĩ thị trấn Bremen".
- "Giông tố".
- "Săn để sống".
- "Câu chuyện về Sa hoàng S altan".
- "Tiếng chuông tưởng nhớ".
- "Vườn anh đào", v.v.
Nhóm
Altai Youth Theater là một đội khá nhỏ, nhưng rất tài năng và đầy triển vọng.
Nhóm:
- Igor Bocherikov.
- Evgenia Kobzar.
- Anastasia Berezneva.
- Anatoly Koshkarev.
- Alexander Rein.
- Tatiana Danilchenko.
- Dmitry Tumuruk.
- Aleksey Burdyko.
- Valery Lagutin.
- Roman Chistyakov và các nghệ sĩ khác.
Trang web mới
Nhà hát Tuổi trẻ Altai gần đây đã khai trương sân khấu mới. Nó được gọi là "Góc thứ năm". Hội trường này được thiết kế để chiếu các bộ phim tiên phong, thể hiện nhiều nền văn hóa khác nhaudự án, cho các buổi biểu diễn thử nghiệm và tìm kiếm các diễn viên và đạo diễn các hình thức trò chuyện mới với công chúng.
Ví dụ, buổi ra mắt buổi biểu diễn mang tên "Oxy" đã diễn ra tại đây. Nữ diễn viên nhà hát S. Sataeva đóng vai trò chỉ đạo sản xuất bộ phim này. Diễn viên A. Burdyko cũng tạo ra màn trình diễn của riêng mình. Ông thực hiện tác phẩm của mình dựa trên nhà viết kịch A. Arbuzov. Màn trình diễn mang tên "War, Trouble, Dream and Youth …".
V. Lễ hội Zolotukhin
Nhà hát Tuổi trẻ Altai vào năm 2013, với sự hỗ trợ của thống đốc, đã thành lập lễ hội mang tên V. Zolotukhin. Các nhà hát, cả nhà nước và tư nhân, cả lớn và nhỏ, cả Nga và các dân tộc khác, tham gia vào đó. Người tham gia biểu diễn có thể thể hiện bất kỳ hình thức nào.
Lễ hội diễn ra vào mùa thu, hai năm một lần. Đơn đăng ký tham gia được chấp nhận sáu tháng trước khi khai mạc. Để tham gia liên hoan, cần gửi video ghi lại màn trình diễn dự kiến trình chiếu để hội đồng chuyên môn xem xét.
Ngoài việc trình chiếu cạnh tranh các tác phẩm của các nhóm tham gia, chương trình còn bao gồm một diễn đàn dành cho các nhóm chuyên nghiệp hoạt động cho khán giả trẻ.
Mua vé
Có một số cách để mua vé xem biểu diễn tại nhà hát. Thuận tiện nhất trong số họ là thông qua trang web chính thức trực tuyến. Không gian bán vé không ảo chính là phòng vé của rạp. Tại đây bạn có thể mua hàng hoặc đặt chỗghế khán giả. Phòng vé nằm trong khu nhà hát. Bạn có thể đến đó bằng phương tiện công cộng. Điểm dừng gần nhất là Quảng trường tháng 10.
Phòng vé của rạp mở cửa vào các ngày trong tuần từ 10:00 đến 19:00 và vào cuối tuần - đến 18:00. Không nghỉ trưa.
Việc hoàn trả vé chỉ được thực hiện trong các trường hợp huỷ, hoãn, thay thế buổi biểu diễn.
Nó ở đâu
Nhà hát Tuổi Trẻ tọa lạc tại địa chỉ: Altai Territory, Barnaul, Kalinina Avenue, số nhà 2. Gần đó là các công trình như công viên Green Square, bệnh viện nhãn khoa. Các con phố gần nhà hát: Sovetskaya, Depovskaya, 1/5, Đại lộ Lenin.
Đề xuất:
Nhà hát Moscow dành cho khán giả trẻ: lịch sử, tiết mục, Nhà hát Tuổi trẻ khu vực
Nhà hát Moscow State dành cho khán giả trẻ là một trong những nhà hát lâu đời nhất trong cả nước. Các tiết mục của anh bao gồm các buổi biểu diễn không chỉ dành cho trẻ em, nhiều tác phẩm đã được tạo ra cho khán giả người lớn. Tại đây bạn có thể xem các tác phẩm thuộc nhiều thể loại
Nhà hát Tuổi trẻ - điều kỳ diệu của tuổi thơ. Bảng điểm nhà hát tuổi trẻ
Nếu ai đó chưa biết lời giải mã của Nhà hát Tuổi trẻ, nghĩa là Nhà hát chưa chạm đến trái tim người ấy. Người ta có thể ghen tị với một người như vậy - anh ta còn nhiều khám phá ở phía trước. Một câu chuyện nhỏ về Nhà hát Tuổi trẻ, tình yêu, tình bạn và danh dự
Nhà hát Tuổi trẻ (Rostov): về nhà hát, tiết mục, đánh giá, địa chỉ
Nhà hát Tuổi trẻ (Rostov-on-Don) có nguồn gốc từ thế kỷ 19 xa xôi. Các tiết mục hiện tại của anh bao gồm các tiết mục biểu diễn nhiều thể loại. Ngoài ra còn có các buổi hòa nhạc và tiệc dành cho người lớn và trẻ em
Rạp hát tiếng Nhật là gì?. Các loại hình sân khấu của Nhật Bản. Nhà hát không. Nhà hát kyogen. nhà hát kabuki
Nhật Bản là một đất nước bí ẩn và đặc biệt, những bản chất và truyền thống rất khó hiểu đối với một người Châu Âu. Điều này phần lớn là do thực tế là cho đến giữa thế kỷ 17, đất nước đã đóng cửa với thế giới. Và bây giờ, để cảm nhận được tinh thần của Nhật Bản, để biết được bản chất của nó, bạn cần phải chuyển sang nghệ thuật. Nó thể hiện văn hóa và thế giới quan của con người mà không nơi nào có được. Nhà hát của Nhật Bản là một trong những loại hình nghệ thuật cổ xưa nhất và hầu như không thay đổi đã đến với chúng ta
"Nhà thơ đã chết " Câu thơ của Lermontov "Cái chết của một nhà thơ". Lermontov đã dâng "Cái chết của một nhà thơ" cho ai?
Vào năm 1837, khi biết về trận quyết đấu chí mạng, vết thương chí mạng, và sau đó là cái chết của Pushkin, Lermontov đã viết bài "Nhà thơ chết …" đầy thương tiếc, bản thân ông đã khá nổi tiếng trong giới văn học. Tiểu sử sáng tạo của Mikhail Yurievich bắt đầu sớm, những bài thơ lãng mạn của ông có từ năm 1828-1829