2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Jose David Alfaro Siqueiros là một nghệ sĩ có phong cách thực hiện rất đặc biệt, người đã khiến những bức tường vô hồn trước đây lên tiếng. Người đàn ông không ngừng nghỉ này không bị giới hạn trong nghệ thuật và thể hiện mình trong một lĩnh vực hoàn toàn khác - một nhà cách mạng và một người cộng sản. Ngay cả việc anh ta tham gia vào vụ ám sát Trotsky cũng được biết đến. Chính trị và sự sáng tạo đối với Siqueiros là không thể tách rời, do đó, trong các tác phẩm của ông, động cơ của cuộc đấu tranh cho bình đẳng xã hội được quan sát thấy. Tiểu sử của Siqueiros rất phong phú và đầy những cuộc đấu tranh gay gắt.
Họ nói rằng trong thời thơ ấu tên của nghệ sĩ không hoàn toàn là David. Tên cậu bé là Jose. Tuy nhiên, sau đó anh đã chọn một tên đệm cho mình. Có lẽ đó là biểu tượng. Tất nhiên, không phải sự nhu mì của Vua Đa-vít, vốn đã trở thành tục ngữ, đã thu hút ông. Người anh hùng trong Kinh thánh, là một người chăn cừu, đã chiến đấu với một người khổng lồ, là một biểu tượng của sự thách thức một thứ gì đó to lớn. Siqueiros cảm thấy giống như cùng một chiến binhngười sẵn sàng chiến đấu với lực lượng vượt trội.
Cháy hết mình trong công việc
Siqueiros được cho là rất đam mê công việc của mình. Anh không ăn không ngủ được, không ngóc lên được từ quá trình sáng tạo suốt 20 tiếng đồng hồ. Hành động của anh ấy giống một trận chiến hơn là một bức tranh hòa bình - anh ấy sử dụng súng phun chứ không phải bút lông và cũng bao phủ những khoảng không rộng lớn. Thông thường các nghệ sĩ đã không thực hiện các bản phác thảo. Mỗi lần lên tường, anh ấy đều mạnh dạn ứng biến.
Tường trở nên sống động
Siqueiros là một nhà vẽ tranh tường. Đó là ai? Đây là một nghệ sĩ vẽ các bức tường. Tranh Fresco đã được biết đến từ lâu. Thời kỳ hoàng kim của nó đến vào thời Trung cổ. Sau đó, bức tranh bích họa mang Lời Chúa đến với những người mù chữ. Trong thời kỳ cách mạng, nó bắt đầu thực hiện cùng một chức năng, nhưng với các mục tiêu khác nhau. Tuyên truyền đã thay thế cho thuyết giảng. Cũng như ở Liên Xô, ở Mêhicô, nơi có nhiều nông dân có trình độ học vấn thấp, hình tượng nghệ thuật đã trở thành một phương tiện giáo dục nhân dân.
Một chiến binh tự nhiên
Anh ấy không chỉ không sợ thất bại và hận thù, mà còn tự mình đi gặp họ, khiêu khích xã hội và chính quyền. “Đối với tôi, tiếng hú ác độc của đối thủ còn chói tai hơn tất cả những lời khen ngợi!” nghệ sĩ nói. Điều này giải thích sự tự tin lớn của anh ấy vào bản thân, và trên hết là niềm tin của anh ấy. Điển hình cho anh là những tình huống tương tự như trường hợp bức vẽ của ngôi trường. Ở Mexico, chính quyền địa phương yêu cầu họa sĩ vẽ bức tường của một cơ sở giáo dục quay mặt ra đường. Người vẽ tranh tường đã miêu tả một nhóm người biểu tìnhcông nhân, trong đó có một phụ nữ da đen và một đứa trẻ. Sự tự do như vậy đã khiến người dân vô cùng tức giận. Bình đẳng vẫn chưa được tôn trọng. Tại lễ khai mạc, các cục đất bay vào tường. Ai đó thậm chí còn cố gắng bắn.
Nghệ sĩ được cho là có một tính khí bốc lửa, không thể kiềm chế. Anh ấy rất thích tranh luận. Mọi lý lẽ chống lại đều không làm anh ấy lúng túng mà chỉ làm anh ấy bật hơn. Anh ta vận hành một cách khéo léo với logic và bác bỏ mọi thứ một cách thuyết phục. Đúng là, anh ta biết thế nào là máu lạnh, đặc biệt là trong tình huống nguy cấp. Vợ anh, Angelica đã viết rất nhiều về tính cách và chi tiết về cuộc sống cá nhân của anh trong hồi ký của cô ấy. Nhân tiện, anh ấy cũng vẽ nó bằng đôi tay phóng to nhờ "lối ra từ bức tranh" - đây là một trong những thủ thuật yêu thích của nghệ sĩ.
Cách mạng từ tuổi trẻ
Năm 1911, người nổi tiếng tương lai vào Học viện Mỹ thuật San Carlos ở Thành phố Mexico và tại đây, anh ta đã tham gia vào cuộc nổi dậy đầu tiên. Các học sinh nổi bật không hài lòng với trật tự phổ biến trong học viện. Cùng năm đó, Siqueiros tham gia vào Nội chiến đứng về phía những người theo chủ nghĩa lập hiến.
Năm 1919-1922 ông sống ở Tây Ban Nha và Pháp. Năm 1921, ông xuất bản Tuyên ngôn Nghệ thuật Cách mạng ở Barcelona.
Năm 1930, ông bị đày đến thị trấn nhỏ Taxco để hoạt động cách mạng. Giống như nhiều người sáng tạo khác, sống lưu vong và sống ẩn dật hóa ra lại là một giai đoạn làm việc hiệu quả đối với ông. Hàng chục tác phẩm đã được tạo ra ở đây.
Siqueiros và Gershwin
Vào những năm 30, nghệ sĩ sống ở Hoa Kỳ - ở Los Angeles và New York. Anh nhiều lần thực hiện mệnh lệnh của bọn cường hào, nhưng đồng thời anh cũng kiên quyết làm theo tư tưởng cách mạng. Nó không phải lúc nào cũng suôn sẻ. Đôi khi các bức bích họa đã bị cảnh sát phá hủy. Tất cả những điều này đã không ngăn cản nghệ sĩ giao tiếp với các ngôi sao Hollywood, cũng như sống trong nhà của các nhân vật văn hóa nổi tiếng của Mỹ. Ví dụ, một trong số họ là nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ dương cầm George Gershwin. Nhạc sĩ nổi tiếng Siqueiros này đã được miêu tả trong một trong những bức tranh. Rất khó để gọi đó là một bức chân dung - bức tranh của một nghệ sĩ dương cầm đang chơi nhỏ, và cả hội trường bước vào bức tranh. George Gershwin tập trung, cây đàn piano, những hàng người nhịp nhàng, những đường cong của ban công nhà hát dường như hòa vào một âm thanh duy nhất của âm nhạc.
Cố gắng trên Trotsky
Nghệ sĩ Siqueiros là một người theo chủ nghĩa Stalin trung thành. Theo chỉ thị của NKVD, anh tham gia vào nhóm dân quân "Ngựa". Năm 1940, họ thực hiện một nỗ lực nhằm vào cuộc sống của Trotsky. Đột nhập vào nhà ông, những kẻ tấn công đã nổ súng. Nhưng vụ ám sát không thành: Trotsky và vợ trốn dưới gầm giường. Nhưng nỗ lực tiếp theo, do những người khác tổ chức, đã thành công. Cùng với các đồng phạm, Ramon Mercader đã dùng một cây băng vào đầu chính trị gia này. Trotsky nhanh chóng rơi vào tình trạng hôn mê và cuối cùng đã không qua khỏi. Và Siqueiros thừa nhận đã tham gia vào vụ ám sát đầu tiên. Nghệ sĩ đã phải ngồi tù một năm, và sau đó ông bị trục xuất khỏi đất nước. Nhân tiện, anh ta đã hơn một lần phải ở tù hoặc đi đày. Tất nhiên, trong hoàn cảnh như vậy, người nghệ sĩ đã bị hạn chế trong khả năng sáng tạo. Nhưng ngay cả ở đó anh ấy cũng tìm thấy một cơ hội để tạo ra. Nhưng, tự do, anh ấy giải quyết vấn đề với một phạm vi đặc biệt.
Phong cách Siqueiros
Những bức tranh của nghệ sĩ Siqueiros rất đa dạng và không giống aichồng lên nhau đồng thời đoàn kết bằng một tinh thần và phong cách chung. Họ cảm thấy những họa tiết dân tộc, hoặc thậm chí là những nét đặc trưng của chủ nghĩa siêu thực. Người nghệ sĩ đã không cố gắng để miêu tả thế giới hiện thực. Hình thức thể hiện, trước hết là nội dung, sau đó là biểu cảm và cảm xúc. Hầu hết tất cả các hình đều có đầy chuyển động. Anh ấy cố tình làm thô hình ảnh và đường nét để đạt được sự biểu cảm. Các đường nét thường rất cẩu thả. Màu sắc chủ đạo trong các bức tranh của Siqueiros là nâu, đỏ, vàng, đôi khi xám và xanh lá cây. Đó là, trên khuôn mặt có một ưu thế đáng chú ý đối với phần ấm của bảng màu, nhưng ngôn ngữ sẽ không chuyển sang gọi những màu này là ấm. Chúng khá nóng, rực rỡ, được nhấn mạnh bởi sự tương phản rõ nét của sáng và tối.
Chung tay
Một trong những hình ảnh phổ biến nhất trong các tác phẩm của anh ấy là bàn tay khổng lồ của các anh hùng, vươn ra cho người xem ngay từ các bức tường. Chúng cũng được tìm thấy trong sáng tác "An sinh xã hội cho người lao động dưới chủ nghĩa tư bản và chủ nghĩa xã hội", và thậm chí trong bức chân dung tự họa năm 1945 của nghệ sĩ. Đôi bàn tay trở thành biểu tượng của giai cấp vô sản đấu tranh, lao động, hành động. Khoảng cách không cân xứng, phóng đại của chúng đối với người xem, như nó vốn có, dẫn đến sự liên hệ. Thông thường chúng rất nhăn và thô ráp.
Người thí nghiệm dũng cảm
Siqueiros thích thử nghiệm sáng tạo. Chúng ta có thể nói rằng trong đó ông là một nhà cách mạng giống như trong hội họa. Nghệ sĩ Mexico đã tích cực sử dụng các chất liệu nghệ thuật mới - sơn tổng hợp, các bức tranh ghép phù điêu bằng gốm sứ. chơi vào tay anh ấy vàbiểu cảm của cấu trúc của các bức tường. Siqueiros tôn trọng ý tưởng rằng các bức tường lồi và lõm, cũng như phối cảnh, sẽ làm sống động và làm cho bức tranh trở nên năng động. Các nghệ sĩ đã chuyển sang điều này vào những năm 40.
Vào những năm 50, các tác phẩm của anh ấy trở nên cụ thể. Nghệ sĩ ngày càng chạm vào các chủ đề chính trị một cách rõ ràng hơn.
Tháng Ba của Nhân loại
Tháng Ba của Nhân loại là một trong những bức bích họa lớn nhất thế giới. Nó bao phủ bề mặt của một tòa nhà có hình dạng phức tạp. Hơn 8 nghìn mét vuông bên trong và bên ngoài tòa nhà được vẽ bởi nghệ sĩ và nhóm của ông, bao gồm các nghệ sĩ và nhà điêu khắc từ các quốc gia khác nhau. Không ngừng thử nghiệm, Siqueiros đã đưa đồ khảm, cửa sổ kính màu và tác phẩm điêu khắc vào công trình đồ sộ này. Tác phẩm hoành tráng này được tạo ra vào năm 1971 và có lẽ trở thành tác phẩm sáng giá nhất nhưng cũng là tác phẩm cuối cùng của ông - vào năm 1974 (ở tuổi 77), nghệ sĩ đã qua đời.
Siqueiros và Liên Xô
Câu hỏi đặt ra: với tư cách là một người cộng sản, người nghệ sĩ có đối phó với chính đất nước cộng sản không? Đúng. Siqueiros đã nhiều lần đến Moscow - từ năm 1927 đến năm 1972, ông đã ở thủ đô Liên Xô 4 lần. Ngoài ra, nghệ sĩ còn trở thành thành viên danh dự của Học viện Nghệ thuật Liên Xô. Và dấu vết của việc người nghệ sĩ ở lại Quê hương của chúng tôi và quan tâm đến nó vẫn còn ở St. Petersburg dưới dạng tên đường.
Đề xuất:
David Fincher: tiểu sử sáng tạo của một trong những đạo diễn sáng giá nhất ở Hollywood
Khi David 18 tuổi, anh nhận làm công nhân tại một xưởng phim ngắn để có thể tiếp cận gần hơn với các thiết bị quay phim. Nhiệm vụ của David bao gồm việc lắp đặt và tháo dỡ các máy quay phim, cũng như tất cả các thiết bị kỹ thuật, bao gồm cả ghế đạo diễn
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Nghệ sĩ vĩ cầm David Garrett: tiểu sử, cuộc sống cá nhân, sự sáng tạo
Nghệ sĩ vĩ cầm độc đáo David Garrett, tiểu sử, những sự kiện thú vị và thành tựu của nhạc sĩ nổi tiếng thế giới
Nhà văn khoa học viễn tưởng người Mỹ Bryn David: tiểu sử, sự sáng tạo và đánh giá các tác phẩm. Star Tide của David Brin
Bài viết dành để đánh giá sơ lược về tiểu sử và tác phẩm của nhà văn nổi tiếng David Brin. Tác phẩm liệt kê những tác phẩm chính của anh
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội