Vở kịch "Tình yêu và chim bồ câu": đánh giá, diễn viên, thời lượng. Teatrium trên Serpukhovka

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Năm nay đánh dấu kỷ niệm 35 năm phát hành bộ phim hài trữ tình Love and Doves. Hiệu suất, đánh giá trong số đó là nhiệt tình nhất, và thậm chí nhiều hơn nữa. Vở kịch được viết vào năm 1981 bởi nhà viết kịch kiêm nhà biên kịch người Nga Vladimir Pavlovich Gurkin, người đã chứng kiến câu chuyện có thật về Kuzyakins.

Làm thế nào "Teatrium trên Serpukhovka" xuất hiện

Năm 1991, Liên hoan hề quốc tế đầu tiên tại Nga được tổ chức dưới sự chỉ đạo của Teresa Gannibalovna Durova, một nghệ sĩ xiếc cha truyền con nối. Hơn ba trăm ngôi sao của đấu trường đã thể hiện kỹ năng của họ trong vài ngày. Đại diện của Nga, Bulgaria, Nhật Bản và Hoa Kỳ biểu diễn tại lễ hội. Khi sự kiện kết thúc, một số người tham gia đã được truyền cảm hứng về ý tưởng tạo một nhà hát tiết mục. Họ giải thích quan điểm của mình một cách đơn giản: những chú hề không chỉ nên ở trong đấu trường, mà còn ở trên sân khấu. Vì vậy, vào năm 1991, Nhà hát Clownery ở Moscow xuất hiện dưới sự chỉ đạo của Teresa Durova.

Từ năm 1993, những cánh cửa của nhà hát đã mở cửa cho công chúng đầu tiên. Nhân tiện, các buổi biểu diễn dành cho khán giả nhỏ. Trong vòng chưa đầy ba mươi năm, nhà hát đã trở thành nhà hát thiếu nhi chính của cả nước. Đây là một nhà hát văn phòng phẩm độc nhất vô nhị hoạt động theo thể loại hề. Ngày nay tiết mục của giàn giáo đã mở rộng hơn. Giờ đây, các buổi biểu diễn được chia thành trẻ em và người lớn.

Năm 2010, theo quyết định của giám đốc nghệ thuật, nó được đổi tên thành "Teatrium on Serpukhovka". Thực tế là khán giả rất miễn cưỡng đến thăm cái gọi là rạp hát hề, vì họ gắn những chú hề với rạp xiếc. Các chuyên gia đổi thương hiệu đã chọn một cái tên phù hợp và hấp dẫn hơn cho nhà hát.

Tiết mục của nhà hát khá đa dạng. Nó bao gồm cả nhạc kịch và các buổi biểu diễn âm nhạc toàn cầu. Màn kịch hiện thực nhất trong "Theatrium" biến thành một khung cảnh ánh sáng. Trong số các buổi biểu diễn trên sân khấu có các tác phẩm dành cho trẻ em như Con tàu bay, Flint, Hoàng tử và kẻ ăn thịt, Bông hoa đỏ, Cây đèn thần của Aladdin, Truyện Nhật Bản: Thanh kiếm Samurai. Người lớn có thể thưởng thức các tiết mục "Giá như không có trẻ thơ", "Những ngày đẹp nhất cuộc đời Oblomov", "Frank Einstein", "Tình yêu và những chú chim bồ câu". Các buổi biểu diễn của Nhà hát trên Serpukhovka luôn được công chúng vô cùng quan tâm.

Tòa nhà và cơ sở của "Teatrium trên Serpukhovka" ở Moscow

Nhà hát hề cũ nằm ở Moscow trên đường Pavlovskaya, số sáu. Trước nhà có quảng trường nhỏ, có chỗ đậu ô tô riêng thuận tiện. ĐếnBạn có thể đến Teatrium bằng nhiều cách - bằng taxi, ô tô riêng, tàu điện ngầm, xe buýt, xe đẩy, xe điện và thậm chí cả tàu hỏa. Ga tàu điện ngầm gần nhất là Serpukhovskaya, từ đó bạn sẽ phải đi bộ thêm một đoạn nữa. Tuy nhiên, bạn cũng sẽ phải đi bộ từ các loại phương tiện công cộng khác. Nhưng nó rất đáng giá, vì Teatrium là một nơi thú vị mà mọi người thông minh nên đến thăm nó ít nhất một lần trong đời.

Bản thân nhà hát không thích hợp để đến thăm đông người. Trên thực tế, tòa nhà của "Teatrium" trước đây là một ngôi nhà văn hóa từ thời Liên Xô trước đây. Và bầu không khí bên trong gợi nhớ về những ngày xưa tốt đẹp với hàng dài xếp hàng - đến nhà vệ sinh, tiệc đứng, tủ quần áo. Trong thời gian tạm nghỉ, một đám đông đáng kể khán giả tụ tập và do đó, một số bất tiện có thể phải chịu đựng. Ngoài ra, căn phòng nhìn từ xa giống như một tòa nhà dân cư, ngay cả cửa vào khán phòng cũng trông rất bình thường.

Tuy nhiên, khán phòng đáp ứng tất cả các tiêu chuẩn Châu Âu. Nó được trang bị máy lạnh và ghế ngồi êm ái thoải mái, được bố trí sao cho tầm nhìn tốt từ hầu hết các ghế. Sân khấu rộng, đủ ánh sáng và bộ màu sắc của hầu hết các tác phẩm đều bắt mắt.

Phòng vé The Theater on Serpukhovka mở cửa hàng ngày từ 11g00 đến 18g00 từ thứ Hai đến thứ Sáu. Vé cho các buổi biểu diễn có thể được mua bằng cách trực tiếp đến rạp hoặc đặt hàng trực tuyến.

Theatrium Acting Company

Vì hoạt động chính của nhà hát làbiểu diễn hài kịch và ca nhạc, các diễn viên chính hầu hết là những người chuyên nghiệp, bằng cách này hay cách khác kết nối với sân khấu và rạp xiếc. Nhiều người trong số họ đã tốt nghiệp trường xiếc. Và tất cả họ, không có ngoại lệ, đều có thể hát. Nếu không, một bản nhạc mà không có phần đệm bài hát hay thì còn gì bằng?

Thực tế không có diễn viên chính và phụ trong "Theatrium on Serpukhovka". Tất cả phụ thuộc vào hiệu suất và dàn diễn viên của nó. Nhưng ngay cả trong đám đông, những người tham gia sản xuất cảm thấy như những ngôi sao thực sự. Sau tất cả, hầu như tất cả các màn trình diễn của "Teatrium" đều lung linh và hài hước.

Trong "Teatrium on Serpukhovka" chủ yếu là các diễn viên trẻ. Tuổi trung bình của nhân viên nhà hát không quá 50 tuổi. Nhóm diễn xuất bao gồm các nghệ sĩ như Rufat Akchurin, Violetta Buchinskaya, Andrey Ermokhin, Sergey Golubev, Sergey Lobanov, Yulia Naduvaeva, Veronika Kim, Daria Korshunova và những người khác. Nhiều người trong số họ đã đóng vai chính trong các bộ phim và phim truyền hình nổi tiếng của Nga.

Về tác giả kịch bản "Tình yêu và chim bồ câu"

Phần trình diễn, các bài đánh giá phần lớn là thuận lợi nhất, dựa trên vở kịch của Vladimir Pavlovich Gurkin, thành viên của Liên đoàn Nhà văn Nga, kiêm diễn viên kiêm nhà viết kịch, đạo diễn. Là người gốc ở vùng Perm, Vladimir Pavlovich lớn lên ở vùng Irkutsk. Từ thời thơ ấu, cậu bé đã bị cuốn hút bởi thiên nhiên đầy màu sắc của Đông Siberia và sự hài hước lấp lánh của cư dân nơi đây. Sau khi tốt nghiệp quân đội, khoa diễn xuất của trường Sân khấu Irkutsk, Vladimir đầu quân cho Nhà hát Tuổi trẻ Irkutsk, sau đó là Nhà hát Kịch Omsk.

Viết Vladimir Gurkin bắt đầu từ thời trẻ. Ban đầu chỉ là những bức ký họa và bài thơ đơn giản. Nhưng kiệt tác nổi tiếng nhất của tác giả là vở kịch “Tình yêu và chim bồ câu”. Kịch bản của vở diễn dựa trên tác phẩm này đã được nhiều đạo diễn nhà hát chấp nhận. Ngoài ra, vào năm 1984, một phiên bản truyền hình cùng tên được quay dựa trên vở kịch của đạo diễn trẻ Vladimir Menshov. Và các đánh giá về vở kịch "Tình yêu và chim bồ câu" thường là tích cực nhất.

Cuộc đời của Vladimir Gurkin kết thúc một cách bi thảm. Nam diễn viên, nhà biên kịch kiêm đạo diễn tài năng qua đời năm 2010 vì căn bệnh ung thư phổi. Sư phụ được an táng tại nghĩa trang thành phố Cheremkhovo.

Tóm tắt về vở kịch huyền thoại

Đạo diễn Vasily Mishchenko trong quá trình sản xuất "Tình yêu và chim bồ câu" đã cố gắng làm gần nhất có thể với vở kịch gốc. Đồng thời, các đoạn gốc với phần đệm âm nhạc đã được đưa vào buổi biểu diễn. Nhiều người trong số họ đã nhận được những tràng pháo tay như sấm từ khán giả.

Cốt truyện của vở kịch khá đơn giản và dựa trên một câu chuyện có thật. Tại một ngôi làng ở Siberia, gia đình của Vasily Kuzyakin, một công nhân ngành gỗ và vợ anh, Nadyukha, sống rất yêu thương và hòa thuận. Ông nuôi dưỡng một cặp ba đứa con kháu khỉnh - cô cả Lyudmila, người sau cuộc hôn nhân không thành đã trở về nhà cha, cậu con trai giữa Lenka và cô út - nữ sinh Olka. Người thứ hai là người yêu thích của cha cô và là người bạn đồng hành trung thành trong mọi công việc của ông.

Mối quan hệ vợ chồng gặp mọi thăng trầm của cuộc đời. Nadezhda coi chồng là kẻ gây rối và là kẻ ngốc, nhưng cô vẫn tha thứ cho anh, niềm đam mê chính của cuộc đời anh - chim bồ câu. Chửi người phối ngẫu vì đã chi tiêu vàotiền bạc của gia đình và đe dọa "xé nát đầu của những tên Herods chết tiệt", cô ấy vẫn không bao giờ thực hiện những lời đe dọa của mình. Xét cho cùng, ngoài "tật xấu" này, Vasily thực tế là một người chồng lý tưởng. Anh ấy là một bậc thầy tuyệt vời về thủ công của mình, có quan hệ tốt với nhân viên và hàng xóm. Anh ấy không hút thuốc, thực tế không uống rượu, anh ấy yêu vợ con và chim bồ câu của mình vô cùng.

Những người hàng xóm thân thiết nhất của Kuzyakins là Baba Shura và ông nội Mitya. Dù tuổi đã cao, nhưng niềm đam mê thực sự vẫn sôi sục giữa hai vợ chồng. Là một người nghiện rượu lớn, chú Mitya cố gắng bằng mọi cách có thể tận dụng mọi cơ hội để “nhìn vào ly”. Baba Shura tuân thủ nghiêm ngặt người chồng côn đồ của mình và bắt anh ta làm điều yêu thích của mình, bất cứ nơi nào anh ta trốn.

Một lần, bị chấn thương trong công việc, Vasily nhận được tiền bồi thường - một vé ra biển, nơi anh chưa từng đến. Tại đây anh gặp Raisa Zakharovna, một nhân viên phòng nhân sự của xí nghiệp ngành gỗ, một tiểu thư thành thị, sành điệu, rất lập dị và … vô cùng cô đơn. Một kỳ nghỉ lãng mạn nổ ra giữa họ. Những câu chuyện bất thường thú vị về Raisa Zakharovna và cách cư xử tuyệt vời của cô khiến Vasily mê mẩn đến mức anh không trở về nhà từ khu nghỉ dưỡng mà đi định cư với người tình mới của mình. Kuzyakin thật thà viết thư cho gia đình giải thích về hành vi của mình.

Tuy nhiên, Raisa Zakharovna (và Alena Yakovleva đóng vai cô ấy trong dàn diễn viên thứ hai) sự công nhận như vậy dường như không đủ và cô ấy đến thăm gia đình Kuzyakin. Được chấp nhận lúc đầu với sự thân ái tuyệt vời, cô ấy bị đánh bại khi Nadezhda nhận ra ai đang ở trước mặt mình.

Trở về nhà trong bộ dạng rất tồi tàn, Raisa Zakharovna cố gắng phàn nàn với người mình yêu. Nhưng ngay cả ở đây cô ấy cũng bị hiểu lầm. Vasily dường như đột nhiên thức dậy sau một giấc mơ và trở về nhà.

Nhưng anh ấy không thể quay lại dễ dàng như vậy. Quá mệt mỏi vì bị trầm cảm và bị phản bội, Nadezhda đuổi chồng ra khỏi nhà. Những đứa trẻ cũng thù địch, và người con trai duy nhất đe dọa giết cha vì làm tổn thương mẹ của mình.

Vasily định cư trong một túp lều bên bờ sông. Nadezhda, đang nghĩ lúc rảnh rỗi, bí mật đến chỗ anh ta để nói chuyện nghiêm túc. Kết quả của cuộc gặp gỡ kéo dài nửa năm của hai vợ chồng trên sông, người phụ nữ có thai. Vasily trở về nhà. Sự xuất hiện của anh ấy trùng hợp với lời chia tay đầy hân hoan của Lenka đối với quân đội.

Việc sản xuất có nhiều tập hài hước và nhạc sống kèm theo. Thời lượng của vở diễn "Tình yêu và chim bồ câu" là 120 phút.

Vai chính và diễn viên: Nadyukha và Vasily

Mọi người đều biết rằng các diễn viên ngôi sao đã đóng trong phim. Vở kịch "Tình yêu và chim bồ câu" ở Mátxcơva không khác gì trong phim. Ví dụ, cặp đôi huyền thoại Vasily và Nadezhda do Anatoly Zhuravlev và Maria Golubkina thể hiện. Trong dàn diễn viên thứ hai, nữ diễn viên được thay thế bởi Olesya Zheleznyak nổi tiếng không kém. Tôi phải nói rằng Nadyukha đầu tiên (do Golubkina thể hiện) là một người phụ nữ tuân thủ các quy tắc nghiêm ngặt mà không có một chút nữ tính. Một nhân vật sắc sảo, nhanh chóng mà không có sự mềm mại nữ tính. Zheleznyak so với Maria hài hước và dễ hiểu hơn đối với người xem. Mặc dù màn trình diễn xuất sắc của Golubkina không thể làm say lòng khán giả, nhưng những khoảnh khắc hài hước hiếm hoi có sự tham gia của cô đã khiến Homeric bật cười. Tuy nhiên, những gìthành thật mà nói, cả hai đều không thể được so sánh với Nina Doroshina độc nhất, người mà những trò hề không được định sẵn để lặp lại bởi bất kỳ ai.

Anatoly Zhuravlev đã cố gắng đóng giả Vasily Kuzyakin trong tất cả sự vinh quang mộc mạc của mình. Anh ta hóa ra là một người ồn ào, góc cạnh và kén chọn. Tác phẩm điện ảnh Vasily, do Alexander Mikhailov thực hiện, mang tính chất của một trí thức nông thôn hơn là một gã thô thiển. Điều duy nhất gắn kết hai nhân vật này là tình yêu bao la của họ dành cho chim bồ câu.

Người đóng vai Raisa Zakharovna

Tình địch muôn thuở của người vợ trung thành của Nadezhda, nhân vật phản diện từ bộ phận nhân sự của ngành gỗ, do Olga Prokofieva tài giỏi đảm nhận, hóa ra lại khá bi thảm và vô cùng bất hạnh. Thoạt tiên, đàn bà bất cẩn, như chim mùa xuân. Nguyên nhân là do tình mới của Raisa Zakharovna. Trong dàn diễn viên thứ hai, vai diễn của cô do Alena Yakovleva đảm nhận. Razluchnitsa của cô ấy kiêu kỳ và trí tuệ hơn. Nhưng cả Raisa Zakharovna đều trở nên phi thường và thú vị, đôi khi dễ bị tấn công bất thường. Thế là khán giả nhớ đến phát hiện của đạo diễn vở kịch "Tình yêu và chim bồ câu" Vasily Mishchenko. Sau sự ra đi của Vasily Kuzyakin yêu quý, Raisa Zakharovna thể hiện sự tuyệt vọng và phẫn uất của mình thông qua màn kịch câm. Tập này đã mang đến những giọt nước mắt cho người xem cùng với những tràng cười sảng khoái.

Olga Tumaykina và Elena Biryukova cũng chơi trong các sáng tác khác nhau. Mỗi nữ diễn viên đã mang đến hương vị độc đáo của riêng mình cho hình ảnh của Raisa Zakharovna.

Những đứa con của Kuzyakins: Lyudka, Lyoshka, Olka

Con gái lớn của Kuzyakins, Lyudmila, được đóng bởi Natalya Gromushkina tuyệt vời, người sản xuất vở kịch. Một mặt, Lyudka của cô ấy tỏ ra nghiêm khắc và bất khả xâm phạm, mặt khác, một cô gái bí ẩn yêu người chồng không chung thủy của mình và nóng lòng chờ đợi tin tức từ anh ta. Trở thành người vô tình tham gia vào các vụ bê bối gia đình, cô ấy thích im lặng và lên tiếng trong trường hợp vô cùng phẫn nộ và hiểu lầm. Nói chung, Lyudmila Kuzyakina trong phiên bản của Natalia Gromushkina là một cô gái tươi sáng, giàu trí tưởng tượng, mơ hồ và rất đáng chú ý.

Những đứa con út của vợ chồng Lenya và Olya, do hai diễn viên trẻ chưa nổi tiếng Ivan Dubrovsky và Elena Karpovich thể hiện, hoàn toàn phù hợp với các pha hành động. Những nhận xét và chuyển động của họ không mang lại bất hòa trong các tập phim, mà ngược lại, bổ sung cho họ.

Cặp đôi đầy màu sắc - ông ngoại Mitya và bà nội Shura

Sergei Yursky hào hoa và khó quên một thời đã tạo nên hình ảnh một chú Mitya say xỉn ở nông thôn, người dường như là bất bại trước bất kỳ ai. Tuy nhiên, Mikhail Zhigalov trong "Tình yêu và chim bồ câu" của "Teatrium on Serpukhovka" đã vượt quá mọi sự mong đợi. Nhân vật của anh ấy ít cầu kỳ hơn và ít trầm tính hơn, nhưng cũng hài hước và sáng tạo. Đôi khi có vẻ như toàn bộ màn trình diễn nằm ở diễn viên.

Baba Shura do Raisa Ryazanova thể hiện là một phụ nữ có khiếu hài hước và nghiêm khắc với chồng. Cô dễ dàng tính toán mọi ý kiến của anh ta và tìm chồng ở những nơi vắng vẻ nhất. Cố gắng không đi chệch hướng viết theo kịch bản, cặp đôi vẫn có thể tạo cho mình những nét chấm phá thú vị nho nhỏ. Nhân tiện, Tatyana Orlova đã gây ấn tượng với khán giả bằng cách tiếp cận ban đầu và sự hóm hỉnh của cô trong một vai Baba Shura khác trong vở kịch Tình yêu và chim bồ câu.

Nhà sản xuất và giám đốc sản xuất

Nữ diễn viên Nga Natalya Gromushkina, không muốn dựa dẫm vào thành công của mình, đã có lúc quyết định bắt tay vào sản xuất các tác phẩm. Sinh ra trong một gia đình thông minh (cha là tiến sĩ khoa học lịch sử, mẹ là dịch giả, đoàn viên Hội Nhà báo), cô đã cam kết với nghề sáng tạo. Trong cuộc đời khá ngắn ngủi của mình, Natalya đã xoay xở để trở thành thành viên của ban nhạc thiếu nhi và nhạc cụ, khiêu vũ, thi vào Học viện Nghệ thuật Sân khấu Nga tại khoa đạo diễn, và đóng vai chính trong các chương trình truyền hình đình đám. Với tư cách là một nhà sản xuất, Gromushkina đã tổ chức các buổi biểu diễn như "Lễ tang lễ cầu nguyện hoặc nghệ sĩ vĩ cầm trên mái nhà", "My Fair Kat", vở nhạc kịch "Cabaret". Hôm nay cô là người quản lý thành công vở kịch “Tình yêu và chim bồ câu”. Các diễn viên tham gia vào quá trình sản xuất này vui vẻ chấp nhận Natalya vào đội của họ, nơi cô ấy đã đóng vai thành công con gái lớn của Kuzyakins, Lyudmila. Cả vai diễn và công việc tổ chức đều là một thành công lớn đối với nữ diễn viên.

Buổi biểu diễn được dàn dựng bởi học sinh của Oleg Tabakov, nghệ sĩ sân khấu đầu tiên đóng vai Lyonka, diễn viên Vasily Mishchenko. Lấy được chút can đảm, anh quyết định lặp lại bộ phim huyền thoại trên sân khấu. Cố gắng thực tế để không sai lệch so với văn bản và cảnh quay, đạo diễn chỉ cần chuyển hành động của bộ phim lên sân khấu. Tất nhiên, một số sắc thái vẫn phân biệt hiệu suất với bộ phim. Ví dụ, những màn độc tấu kịch câm của các nhân vật chính, sự lồng ghép âm nhạc và ngôn từ sắc sảo khiến quá trình sản xuất trở nên khá tươi sáng và đầy màu sắc. Các cuộc thảo luận về các chủ đề nhạy cảm, kết hợp với các cách diễn đạt tục tĩu không phô trương, đôi khiđưa người xem vào một cú sốc nhẹ. Tuy nhiên, khán giả hiện đại có yêu cầu cao hơn so với khán giả Liên Xô về bộ phim yêu thích của họ.

Buổi biểu diễn đã được tạo ra như thế nào

Như bạn đã biết, thành công của tác phẩm không chỉ phụ thuộc vào diễn xuất. Vở kịch “Tình yêu và chim bồ câu” cũng không ngoại lệ. Phong cảnh, trang phục và ánh sáng cũng rất quan trọng ở đây. Tôi phải nói rằng thiết kế của sản xuất cụ thể của Vasily Mashchenko là khá cụ thể. Một mặt, những người trang trí dưới sự chỉ đạo của Sergei Timokhin đã cố gắng tái tạo bầu không khí của một sân vườn nông thôn. Bộ khăn trải giường bằng dây thừng, chiếc bàn cũ và những chiếc ghế ọp ẹp khiến người xem liên tưởng đến ngôi nhà ấm cúng của Kuzyakins. Trong suốt màn trình diễn, khung cảnh hầu như không thay đổi một lần. Trừ khi người mẹ kế, tượng trưng cho chim bồ câu, bị loại bỏ. Tất nhiên, động vật hoang dã trên sân khấu kịch rất khó tái tạo. Do đó, người xem có thể đoán về cảnh quan biển chỉ bằng cách lắng nghe tiếng kêu xa của chim mòng biển và âm thanh của sóng biển.

Trang phục dành cho các anh hùng được thiết kế theo phong cách những năm tám mươi của thế kỷ trước. Những bộ trang phục chintz không phức tạp của các nữ anh hùng, mũ lưỡi trai, áo khoác dạ và ủng nỉ thực sự giống với thời kỳ tiền perestroika. Hơi xấu hổ là cô con gái út của Kuzyakins, Olga, khoe khoang trong bộ đồng phục học sinh với tạp dề trắng và cà vạt đỏ. Tuy nhiên, với điều kiện cô gái đang đi học, điều này có thể phù hợp.

Nhạc cho buổi biểu diễn được viết bởi nhà soạn nhạc Alexei Ponomarev. Giai điệu trữ tình, tươi vui đã đồng hành cùng buổi biểu diễn suốt thời gian qua. Các anh hùng trên sân khấu nhảy múa, hát và biểu diễn kịch câm,tùy theo ý đồ của giám đốc. Kết quả là một màn trình diễn tươi sáng, mãnh liệt mà không thể quên trong một thời gian dài.

Trích dẫn yêu thích từ vở kịch

Sản xuất đẹp, tử tế và vui vẻ truyền cảm hứng lạc quan không chỉ với một trò chơi hay của những người chơi. Trong vở kịch "Tình yêu và chim bồ câu" có rất nhiều câu nói cửa miệng được khán giả yêu thích từ bộ phim của Vladimir Menshov. Có lẽ không thể tìm thấy một người trung tuổi nào mà không biết những câu trích dẫn chính. Vasily Mishchenko quyết định không đi chệch khỏi kịch bản và đưa những biểu cảm đầy màu sắc vào tác phẩm của mình. Nadezhda nói với những người thân yêu của cô ấy “Lyudk, à, Lyudk!”, “Pys-pys là gì?”, “Từ đâu đến với chúng ta một người chú xinh đẹp như vậy?”, “Tình yêu là gì?”, “Làm thế nào để sống không, chú Mitya?”,“Chỉ như vậy nó đã giết được ký sinh trùng rồi!”,“Tôi sẽ chặt đầu bồ câu của chú!”

Vasily, đến lượt mình, kết thúc mỗi cụm từ của mình bằng câu cảm thán "aha". Những biểu cảm đáng nhớ của nhân vật chính là “Nhưng babai đã lấy tiền!..”, “Thậm chí cô đã vung 25 rúp, Nadya, hả?”, “Nhưng ai sẽ trói (cà vạt) cho anh ta bây giờ? Tất cả các! Tôi đã đến khu nghỉ mát!”.

Nhưng có lẽ, chú Mitya đã thốt ra những cụm từ lấp lánh nhất. Đó là nơi những gì không phải là một biểu thức là một trích dẫn! Ở đây và “Ngày Bastille” của anh ấy đã bị lãng phí, “Bởi vì - những người thợ mỏ! Đó là, đây là những người từ trên núi”,“Tôi không hiểu Kikimor … Đưa cô ấy đi, Nadezhda!”,“Nhồi máu cơ tim! Thật là một vết sẹo!”,“Xin lỗi… Điều gì đã ngăn cản bạn giấu tiền.”

Lời thoại của toàn bộ nhân vật cũng rất hài hước. Nói một cách dễ hiểu, “Tình yêu và chim bồ câu” là một tác phẩm có thể được trích dẫn từ từ đầu tiên.

Vở kịch "Tình yêu và chim bồ câu": khán giả đánh giá

Sau khi xem phần sản xuất của Vasily Mishchenko, khán giả đã thấy mơ hồ. Ai đó đã chấp nhận nó với sự thích thú và vui sướng. Những người khác liên tục so sánh màn trình diễn với bộ phim nổi tiếng và tìm ra những thiếu sót của nó. Diễn xuất của các diễn viên cá nhân cũng được đánh giá. Theo nhiều khán giả, màn trình diễn đã được cứu vớt bởi sự có mặt của NSND Raisa Ryazanova và NSƯT Mikhail Zhigalov. Nếu không có màn trình diễn sau này, màn trình diễn sẽ mất đi sức hấp dẫn của nó.

Công chúng cũng thích trò chơi của Olga Prokofieva. Raisa Zakharovna của cô ấy xuất hiện như một người phụ nữ xa hoa và lộng lẫy. Nhưng Maria Golubkina trong hình ảnh của Nadezhda lại có vẻ khô khan và cực kỳ nghiêm khắc. Nhưng trên hết, nhân vật chính do Anatoly Zhuravlev thủ vai đã thành công. Vasily Kuzyakin của anh ấy bước ra cực kỳ ồn ào và hiếu động. Có lẽ giọng nói lớn là do khả năng âm học của khán phòng yếu. Dù vậy, vở kịch "Tình yêu và chim bồ câu" trong "Teatrium trên Serpukhovka" là một cảnh tượng đáng được chú ý.