Louise Bourgeois: tiểu sử và sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Chúng tôi mời bạn gặp gỡ một trong những bậc thầy thú vị nhất của thế kỷ 20 - Louise Bourgeois. Tiểu sử và công việc của cô được trình bày trong bài báo này. L. Bourgeois là một nhà điêu khắc, nghệ sĩ đồ họa và họa sĩ người Mỹ gốc Pháp. Louise là một nghệ sĩ đã huyền thoại hóa những cơn ác mộng và nỗi ám ảnh của cô, cũng như những sự thật về thời thơ ấu của cô. Không có biến động thực sự nào trong cuộc đời trưởng thành của cô ấy, nhưng Bourgeois đã không ngừng nuôi dưỡng những tổn thương tinh thần, thứ đã hành hạ cô ấy ngay từ khi còn nhỏ.

Thời thơ ấu và bộ phim truyền hình Louise

Louise sinh năm 1911 tại Paris. Bourgeois trải qua thời thơ ấu của mình ở Aubusson, một tỉnh của Pháp. Tại đây gia đình cô sở hữu một xưởng phục chế thảm trang trí. Khi còn là một thiếu niên, Louise được gửi đến Fenellon Lyceum, một tổ chức giáo dục có uy tín. Cô gái rất thân thiết với mẹ của mình, Josephine. Louise thường giúp Josephine trong công việc: cô ấy sơn, may, sửa thảm trang trí.

Mối quan hệ giữa cha mẹ với hạnh phúc bên ngoài khác xa lý tưởng. Cha Louise gần như công khai lừa dối vợ mình với một nữ gia sư người Anh của con họ. Đối với một cô bé, tình huống tầm thường này đã trở thành một bộ phim truyền hình thực sự. Cô ấy đã trải qua điều đó trong suốt cuộc đời mình, và cũngsuy nghĩ lại trong sáng tạo. Louise coi cha mình là kẻ phản bội. Cô ấy thậm chí còn định tự tử sau cái chết của mẹ mình.

Bài học đại học và tư nhân

Louise Bourgeois vào Sorbonne năm 1932. Tại đây cô học triết học, hình học và toán học. Cùng năm, Bourgeois thăm Liên Xô. Từ năm 1936, Louise bắt đầu theo học tại các xưởng vẽ và trường học nghệ thuật ở Paris. Cô cũng đến thăm xưởng của Constantin Brancusi, nhà điêu khắc vĩ đại, người lúc bấy giờ là một nhân vật được sùng bái về người tiên phong ở địa phương. Louise đã học các bài học từ Fernand Léger, một nhà lập thể nổi tiếng. Anh ấy đánh giá cao tài năng của cô ấy và khuyến khích cô gái theo nghề điêu khắc.

Hôn nhân và cái chết của vợ / chồng

Một sự kiện quan trọng trong cuộc sống cá nhân của Louise diễn ra vào năm 1938, khi bà kết hôn với Robert Goldwater, một nhà phê bình nghệ thuật người Mỹ và tốt nghiệp Harvard. Sau đám cưới, chàng trai chuyển đến New York. Tại đây chồng của Bourgeois bắt đầu làm việc tại Bảo tàng Nghệ thuật Nguyên thủy (ông được bổ nhiệm làm giám đốc đầu tiên của nó). Sự kết hợp mẫu mực của những người sáng tạo yêu nhau kéo dài cho đến năm 1974, khi chồng bà Louise qua đời. Cô sinh cho anh ba người con trai.

Tranh và đồ họa Louise

Tư sản khi bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của cô ấy đã tham gia vào hội họa và đồ họa. Trong loạt tác phẩm Femme Maison, được tạo ra vào năm 1945-1947, và Những người phụ nữ sa ngã (1946-1947), nghệ sĩ đã sử dụng kỹ thuật của những người theo trường phái siêu thực. Cô kết hợp các vật thể khác nhau lại với nhau: những cấu trúc trông giống như những ngôi nhà, và cơ thể phụ nữ. Những tác phẩm này là những phản ánh của Louise về vai trò củangười phụ nữ trong gia đình. Nhiều người xác định vai trò này chỉ là chăm sóc lò sưởi. Tuy nhiên, bản thân Bourgeois tuyên bố rằng tác phẩm của cô ấy là một sự bắt chước của chủ nghĩa siêu thực, vốn đã cố gắng giới thiệu một người phụ nữ như một công trình kiến trúc.

Hấp dẫn với điêu khắc

Louise tập trung sự chú ý vào tác phẩm điêu khắc vào những năm 1940. Trong đó, bà được coi là một trong những bậc thầy xuất sắc nhất thế kỷ 20. Trong những thí nghiệm tạo hình đầu tiên, Louise nhận thấy ảnh hưởng của nghệ thuật điêu khắc cổ đại Hy Lạp cổ đại, châu Mỹ cổ đại và châu Phi. Họ theo dõi ảnh hưởng của những bậc thầy lớn của thế kỷ trước như Henry Moore, Constantine Barncusi và Alberto Giacometti, những người cũng dựa vào nhựa cổ trong các tác phẩm của họ. Các tác phẩm điêu khắc của Bourgeois ban đầu bao gồm các nhóm dạng hữu cơ và trừu tượng, thường được làm bằng gỗ.

Người mù dẫn đường cho người mù

"The Blind Leading the Blind", được tạo ra vào năm 1947, là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Louise Bourgeois. Có thể coi đây là tiếng vọng trực tiếp của Dụ ngôn về người mù của Pieter Brueghel the Elder. Công trình của Louise là một công trình bao gồm 20 cột chống dài màu hồng làm bằng gỗ, thon dần xuống dưới và được kết nối ở trên cùng bằng một cây cầu láng. Sự đơn giản của tác phẩm điêu khắc này làm nản lòng, và cảm giác bất an và bất ổn đang quyến rũ. Bourgeois tuyên bố rằng tác phẩm này chỉ đơn giản là sự hồi tưởng về mong muốn trốn dưới gầm bàn của một đứa trẻ khi vụ bê bối bữa tối xảy ra trong gia đình.

Nguyên liệu mới

Vào những năm 1960, Louise bắt đầu sử dụng các vật liệu nhưnhư đá, đồng và cao su. Sau khi đến thăm Ý, đá cẩm thạch đã được thêm vào họ. Năm 1949, các tác phẩm điêu khắc của Bourgeois được triển lãm lần đầu tiên - ở New York, tại Phòng trưng bày Peridot.

Quan tâm đến "mặt tối" và tình dục

Louise là một nghệ sĩ hậu siêu thực, người đã tạo nên tên tuổi của mình vào những năm 1930 và 1940. Vào thời điểm này, phong trào siêu thực của Pháp đã suy tàn. Những nghệ sĩ liên quan đến anh ấy không bao giờ thành lập nhóm thân thiết. Họ không có khuynh hướng hướng tới các tuyên ngôn, các chương trình phát sóng và các tuyên bố mang tính tuyên bố. Lúc đầu, một nhóm nổi bật trong số những bậc thầy này, họ không chỉ quan tâm đến "mặt tối" của đời sống trí tuệ và tinh thần, đặc trưng của lãng mạn, mà còn trong cơ thể, là biểu hiện của "mặt tối". Đó là lý do tại sao tình dục đối với Louise gắn liền với chấn thương, cũng như đau đớn tìm kiếm danh tính của chính mình, một vai trò trong mối quan hệ giữa hai giới. Năm 1968, Bourgeois trình làng 2 tác phẩm điêu khắc vừa gây sốc vừa mỉa mai: Blooming Janus và Girl.

Cô gái

Đây là một loài dương vật khổng lồ làm bằng nhựa mủ, đu đưa trên móc của một người bán thịt. Tác phẩm điêu khắc này phản ánh quan điểm phê bình của Louise Bourgeois về hình tượng của dương vật, cũng như địa vị nam giới gắn liền với nó. Phần cơ sở của tác phẩm điêu khắc có thể được đọc là tinh hoàn của nam giới, bầu ngực của phụ nữ và cặp đùi tròn trịa của người phụ nữ bao quanh đáy quần.

Hoa Janus

"Blossoming Janus" là một tác phẩm phản ánhsự kết hợp của các dạng giới tính này sang dạng khác. Trong tiếng Latinh "Janus" có nghĩa là "lối đi", "vòm". Tuy nhiên, đây đồng thời là một vị thần hai mặt, một mặt quay về quá khứ, mặt còn lại nhìn về tương lai, đến janua - cánh cổng thần thánh, mở ra trong thời bình và đóng lại trong các cuộc chiến tranh. Phần đế cứng và nguyên khối của tác phẩm điêu khắc là hình ảnh của hai dương vật mềm mại, được kết nối với một phần trung tâm, gần như không có hình dạng, gợi nhớ đến lông mu và một khe sinh dục. Tính từ "nở rộ" dùng để chỉ ẩn dụ của bộ phận sinh dục là hương thơm và sự nở hoa. Nữ tính và nam tính hòa làm một, giống như hai khuôn mặt. Hai dương vật cùng lúc trông giống như mông, đùi và ngực của phụ nữ.

Sự hủy diệt của Cha

Louise Bourgeois thực hiện tác phẩm đầu tiên vào năm 1974. Cô đã mở ra một giai đoạn mới trong tiểu sử sáng tạo của bậc thầy. Trong tác phẩm của Bourgeois "Sự hủy diệt của người cha", nhà điêu khắc nhận ra trong một hình dạng phức tạp những ký ức và bản năng đau đớn sống trong tiềm thức, gây ra bởi mối quan hệ xung đột với cha mình, vốn đã đè nặng tác giả từ khi còn nhỏ. Việc lắp đặt là một cấu trúc giống như hang động. Những hình giống như đá bao quanh một phiến đá hiến tế với các bộ phận cơ thể nằm rải rác trên đó, bao gồm cả những miếng thịt cừu thật được mua ở một cửa hàng thịt.

Tác phẩm này của Louise rất đáng lo ngại, gợi nhớ đến tác phẩm của nghệ sĩ người Tây Ban Nha Francisco Goya, người được Bourgeois đánh giá rất cao.

Kỳ"ô"

Trong những năm 1990, Louise Bourgeois tiếp tục hoạt động tích cực. Sự sáng tạo của cô ấy đang chuyển sang một giai đoạn mới - giai đoạn của "tế bào". Người nghệ sĩ coi một trong những mục tiêu của mình là tạo ra một môi trường tự cung tự cấp, độc lập với môi trường bảo tàng. Môi trường này có thể được nhập. Những công trình xây dựng này là một kiểu tách biệt với kinh nghiệm thu được trong quá khứ. Cell (Choisy) - một phòng giam chứa tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch của một ngôi nhà. Bên trên nó là một máy chém lớn. Tác phẩm điêu khắc này giống như một đoạn trong một cơn ác mộng.

Cặp đôi IV

Tác phẩm sau này củaLouise Bourgeois bao gồm một số đầu người cũng như các nhân vật bằng vải. Chúng miêu tả những mức độ tuyệt vọng và đau đớn khác nhau. Ví dụ, tác phẩm năm 1997 Cặp đôi IV là một thứ gì đó gợi nhớ đến một món đồ trưng bày kiểu cũ từ một viện bảo tàng. Nó cho thấy hai nhân vật rách rưới không đầu đang cố làm tình.

Nhện

Sắp đặt "Người nhện" Louise Bourgeois (ảnh bên dưới) đã trở thành biểu tượng cho tác phẩm quá cố của nhà điêu khắc này. Nó trình bày một ví dụ về một thiết kế biểu đạt và hợp lý hoàn hảo, được tạo ra bởi thiên nhiên. Trong từ điển biểu tượng của Bourgeois Louise, con nhện không mang bất kỳ ý nghĩa tiêu cực nào. Anh ấy được liên kết trong Louise với một người mẹ, thông minh, cân bằng, hợp lý, kiên nhẫn, sâu sắc, tinh tế, hữu ích, không thể thay thế và gọn gàng, giống như một con nhện. Loài côn trùng này gắn liền với sự cần cù của cha mẹ, cũng như với sự khéo léo của những người thợ thủ công.thợ dệt. Một trong những tác phẩm về chủ đề này, được tạo ra bởi Louise, có tên là "Mother". Hình thức tượng đài bằng nhựa, được làm bằng đồng, tính ngắn gọn và đơn giản về hình học của nó thể hiện cảm giác cân bằng hài hòa vốn có trong nghệ thuật Tư sản.

Triển lãm lớn đầu tiên

Năm 2000, phòng trưng bày Tate Modern nổi tiếng ở London đã tổ chức triển lãm lớn đầu tiên của Louise Bourgeois, được gọi là "Tôi tạo ra, tôi phá hủy, tôi làm lại". Chính cô ấy đã tuyên bố sự tồn tại của nó là Bảo tàng Quốc gia Nhà nước. Louise là nhà điêu khắc đầu tiên đặt tác phẩm của mình trong pháo đài mới của nghệ thuật đương đại. Thành công của triển lãm là rất lớn, và sự lựa chọn của chủ nhân không phải là ngẫu nhiên, vì tác phẩm của Bourgeois về cơ bản là một tuyển tập nghệ thuật đương đại.

Triển lãm "Louise Bourgeois. Cấu trúc của Bản thể: Tế bào"

Năm 2015, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Garage đã giới thiệu một cuộc triển lãm quy mô lớn về Tư sản ở Mátxcơva. Triển lãm này dành riêng cho một loạt các tác phẩm điêu khắc về môi trường mà Louise đã tạo ra trong 20 năm cuối đời. Nó có hơn 80 tác phẩm của Bourgeois: tác phẩm sắp đặt, tác phẩm điêu khắc ban đầu, bản vẽ và tranh vẽ trước chu kỳ tiên phong của các tác phẩm.

Louise Bourgeois, tác phẩm được công nhận trên toàn thế giới, đã có tuổi thọ cao. Bà qua đời vì một cơn đau tim ở tuổi 98 tại thành phố New York vào ngày 31 tháng 5 năm 2010.