2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Việc phát triển văn hóa và ý thức làm đẹp của người dân cần được ưu tiên hàng đầu ở mọi thành phố. Volgograd không phải là ngoại lệ - thủ phủ của khu vực, một trong những thành phố anh hùng nổi tiếng nhất và chỉ đơn giản là một trung tâm du lịch đáng chú ý. Nhà hát Ca nhạc kịch ở Volgograd cho thấy rằng giữa vô số các di tích lịch sử và quân sự luôn có một vị trí cho nghệ thuật sân khấu tuyệt vời.
Một chút lịch sử
Nhà hát nhạc kịch Volgograd là một trong những nhà hát lớn nhất và lâu đời nhất trong khu vực, cũng như toàn bộ vùng Hạ Volga. Trong hơn 80 năm tồn tại, nơi đây đã có được bề dày lịch sử và những dấu ấn sống động của các sự kiện. Có sức nặng rất lớn đối với sự phát triển của thành phố và đất nước.
Khi thành phố được gọi là Stalingrad, và nền văn hóa bị ảnh hưởng nặng nề trong thời kỳ hậu cách mạng, một dự án về một nhà hát operetta nhỏ đã nảy sinh. Vào thời điểm đó, thành phố nằm trong hiệp hội nhà hát Nizhnevolzhsky cùng với Astrakhan và Saratov. Chỉ có các buổi biểu diễn trên sân khách và chúng được tổ chức vào mùa hè ở các khu vực mở.
Nhưng tình hình này không còn phù hợp với công chúng nữa, vì vậy vào năm 1931, Ủy ban khu vực Nizhnevolzhsky của Đảng Cộng sản toàn liên minh của những người Bolshevik đã đồng ý thành lập Nhà hát Công nhân Nhà nước thứ hai. Một đoàn thường trực bắt đầu thành lập. Nó mở cửa vào tháng 11 năm 1932, hoạt động chính thức bắt đầu là buổi trình diễn operetta "Kholopka" của N. Strelnikov.
Thời chiến
Ban đầu được gọi là Nhà hát Nhạc kịch Hài kịch Stalingrad, nó nằm trong tòa nhà Concordia cũ, nơi từng có một nhà hát khác. Một nơi đẹp như tranh vẽ nhìn ra sông Tsaritsa. Nhưng vào đầu cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, tòa nhà đã bị phá hủy. Kho đồ đã được sơ tán, vì vậy ngay sau khi kết thúc Trận chiến Stalingrad, các nghệ sĩ và ban quản lý đã quay trở lại thành phố.
Còn lại không nơi "nương tựa", họ quyết không dứt bỏ những gì mình yêu thích. Người dân ủng hộ sáng kiến này, và các công nhân của nhà máy máy kéo đã phân bổ tòa nhà FZU vào năm 1947. Nó nhanh chóng được trang bị lại, sân khấu và ghế khán giả đã được lắp đặt, và các buổi biểu diễn bắt đầu được trình diễn. Tinh thần sáng tạo là chỗ dựa tuyệt vời cho tinh thần trong thời kỳ khó khăn sau chiến tranh.
Năm 1952, Nhà hát Ca nhạc kịch tương lai của Volgograd (Stalingrad) tổ chức lễ kỷ niệm 20 năm thành lập. Nhân dịp này, một tòa nhà hùng vĩ đã được phân bổ trên bờ biển Volga, nhìn ra cảnh quan sông tuyệt đẹp.
Tái sinh
Vào những năm 90, nhà hát ngừng hoạt động trong 5 năm, nó được sửa chữa và đi vào nề nếp. Tuy nhiên, đoàn vẫn tiếp tục đi tham quan các địa điểm khác và thưởng thức một lượng lớnthành công. Vào thời điểm đó, vở nhạc kịch hài đã nổi tiếng và là một trong năm rạp hát hay nhất ở Liên Xô.
Sự phát triển không dừng lại ở đó. Sau khi sửa chữa theo quyết định của chính quyền thành phố vào năm 1995, trung tâm văn hóa được đặt tên là Nhà hát Nhạc kịch Volgograd. Đây không chỉ là một sự thay đổi tên, mà bây giờ là cơ hội để sân khấu không chỉ các vở hài kịch và operettas trong các bức tường của tổ chức. Các tác phẩm kinh điển của opera và ballet đã được thêm vào tiết mục. Sự gia tăng trong phạm vi thể loại đã thu hút sự chú ý của nhiều khán giả hơn nữa.
Servant of the Temple of Art
Cùng với những tác phẩm kinh điển bất hủ, nhà hát đã dàn dựng những tác phẩm đương đại, sau này trở nên đình đám. Vào những năm 70-80, hầu hết các vở diễn đều dựa trên sự sáng tạo của các tác giả mới. Và đó là thời kỳ chói sáng nhất trong cuộc đời của Nhà hát Nhạc kịch Volgograd. Các nhà soạn nhạc đã tạo ra đặc biệt cho ông: V. Basner - vở kịch "A Heroine Wanted", O. Sandler - dàn dựng vở "At Dawn", cũng như G. Gladkov, K. Listov, V. Semyonov, v.v. Họ nhiều lần nhận được giải thưởng toàn Liên minh, chiến thắng trong các cuộc thi và được phát sóng trên đài truyền hình trung ương.
Nhiều diễn viên của cái gọi là hoàng kim của sân khấu kịch vẫn tỏa sáng. Những cái tên nổi tiếng nhất của thế hệ cũ là một phần của đoàn hiện tại:
- Tatyana Zhdanova;
- Igor Shumsky;
- Alla Goncharova;
- Igor Tretyakov;
- Lyudmila Putilovskaya;
- Roman Baylov;
- Mikhail Korolev;
- Lada Semyonova và những người khác.
Thành phần nàyhọ đã nhiều lần đi lưu diễn, và các thành phố như Moscow, Kyiv, Kharkov, Tallinn, Chisinau, Baku, Tbilisi, luôn nhận được sự ngưỡng mộ của các nghệ sĩ. Nhà hát Ca nhạc kịch ở Volgograd có một quầy báo, nơi đăng những bài phê bình nhiệt tình, nhưng sau khi cải tạo, nó đã bị dỡ bỏ.
Những buổi ra mắt khét tiếng
Trung tâm văn hóa đã làm thế nào để thu hút những người yêu nghệ thuật, nếu nhiều suất diễn đã cháy vé? Câu trả lời rất đơn giản - nhà lãnh đạo phù hợp. Họ làm việc dưới sự chỉ đạo của Yu G. Genin, người đã nâng nhà hát lên một tầm cao mới. Anh ấy yêu cầu các diễn viên cống hiến hết mình, vì vậy dữ liệu về giọng hát và vũ đạo của họ đã đạt đến đỉnh cao chưa từng có. Phong cảnh cũng được tạo ra sang trọng.
Genin đã thổi hồn mới vào các tác phẩm kinh điển, mỗi màn trình diễn đều có một nét riêng. Do đó, việc sản xuất "Viennese Blood" của Johann Strauss đã trở thành một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của Liên Xô và trong vài năm đã quy tụ đầy đủ các nhà sản xuất.
Các tiết mục của Nhà hát Nhạc kịch Volgograd cũng bao gồm vở opera "La Traviata" của Giuseppe Verdi, điều này đã củng cố danh tiếng của tổ chức. Có thể là sân khấu The Marriage of Figaro của W. A. Mozart và các tác phẩm khác của quỹ kinh điển opera và ballet thế giới: The Barber of Seville, Khanuma, Silva. Nhiều người trong số họ vẫn còn được chơi cho đến ngày nay. Phản hồi từ cư dân Volgograd và khách của thành phố vẫn cho thấy rõ rằng nhà hát đang tồn tại và phát triển, đồng nghĩa với việc di sản văn hóa đang ngày càng phát triển.
Rạp hôm nay
Mùa giải 2017-2018 là mùa thứ 86 dành cho hài kịch. Các buổi biểu diễn sắp tới trong vở kịch của Nhà hát Nhạc kịch Volgograd là:
- "Cánh buồm đỏ thắm" (nhạc kịch)dựa trên tiểu thuyết của Alexander Grin;
- "Xin chào … Tôi là dì của bạn!" (nhạc kịch hài) - do Oscar Feltsman đạo diễn;
- "An Ordinary Miracle" (nhạc kịch) - do Gennady Gladkov đạo diễn;
- "Góa phụ vui vẻ" (operetta) - một tác phẩm của Franz Lehar;
- "Dubrovsky" (âm nhạc);
- Baby Revolt (hài kịch);
- "American Love" (nhạc kịch);
- "Aladdin" (vở nhạc kịch gia đình) dựa trên câu chuyện phương Đông nổi tiếng;
- "Khanuma" (ca nhạc hài) sản xuất nổi tiếng thế giới của Gia Kancheli;
- The Bat (operetta) của Johann Strauss;
Sự đa dạng về chủ đề và cốt truyện trong các buổi biểu diễn giúp công chúng ở mọi lứa tuổi và sở thích có thể tìm thấy một tác phẩm theo ý thích của họ. Tất cả các ngày và giá vé có thể được xác định trên trang web chính thức của rạp và tại các phòng vé của thành phố. Đây là sơ đồ hội trường của Nhà hát Nhạc kịch Volgograd trông như thế nào:
Tài sản của thành phố và khu vực
Nhà hát có hơn 400 tác phẩm, trong đó hơn 200 thành phố của Nga và các nước SNG đã được lưu diễn. Tại các liên hoan quốc tế, các nghệ sĩ đã thể hiện được trình độ bậc thầy thực sự, trở thành người đoạt nhiều danh hiệu. Các nhà lãnh đạo hiện tại của nhóm sáng tạo có địa vị danh dự. Giám đốc Alexander Kutyavin, chủ tịch L. A. Ponomarev và nhạc trưởng Anatoly Smirnov đã được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ được vinh danh của Nga. Biên đạo múa - nhạc trưởng Sergey Varlamov, trang trí - nghệ sĩ I. V. Elistratova.
Dưới nhạy cảmdưới sự hướng dẫn của các nhà chuyên môn, các diễn viên tài năng bộc lộ những thông điệp sâu sắc của tác phẩm thấm sâu vào tâm hồn du khách. Chẳng trách nhà hát với cái tên quen thuộc "ca nhạc hài" làm nức lòng khán giả lâu đến vậy và khiến người dân thị trấn thực sự tự hào về hoạt động của mình.
Địa chỉ của Nhà hát Nhạc kịch: Volgograd, st. Nguyên soái Chuikov 4.
Đề xuất:
Nhà hát Nhạc kịch, Irkutsk. Nhận xét về các tiết mục và lịch sử hình thành của Nhà hát Nhạc kịch. Zagursky
Irkutsk là một trong những trung tâm văn hóa quan trọng nhất của Siberia, nơi có truyền thống sân khấu mạnh mẽ. Chỉ cần nói rằng tổ chức đầu tiên của loại hình này đã xuất hiện ở đó vào giữa thế kỷ 19. Và ngày nay, trong số các nhà hát địa phương, một vị trí đặc biệt là Nhà hát Nhạc kịch Zagursky (Irkutsk)
Moscow nhà hát "Trường học của vở kịch hiện đại". Nhà hát của vở kịch hiện đại: lịch sử, tiết mục, đoàn kịch, buổi ra mắt theo mùa
Nhà hát kịch hiện đại Matxcova còn khá trẻ. Nó đã tồn tại khoảng 30 năm. Trong các tiết mục của anh, chất cổ điển song hành cùng hiện đại. Cả một thiên hà gồm các ngôi sao sân khấu và điện ảnh làm việc trong đoàn
Nhà hát kịch (Bryansk): lịch sử nhà hát, tiết mục, đoàn kịch
Nhà hát kịch ở Bryansk đã tồn tại từ đầu thế kỷ 20. Các tiết mục của anh đa dạng và được thiết kế dành cho khán giả từ trẻ đến già. Đoàn tích cực đi tham quan, tham gia các lễ hội
Nhà hát Gorky (Rostov-on-Don). Nhà hát kịch hàn lâm mang tên Maxim Gorky: lịch sử, đoàn kịch, tiết mục, cách bố trí hội trường
Nhà hát Gorky (Rostov-on-Don) được thành lập vào thế kỷ 19. Tên chính thức của nó là Nhà hát Kịch nghệ Rostov được đặt theo tên của Maxim Gorky. Ngày nay, tiết mục của anh ấy bao gồm các buổi biểu diễn dành cho khán giả người lớn và khán giả nhỏ tuổi
M. S. Nhà hát kịch Shchepkin Belgorod. Nhà hát Shchepkin: lịch sử, tiết mục, đoàn kịch
Nhà hát Shchepkin được mở cửa vào nửa đầu thế kỷ 20. Hôm nay các tiết mục của anh ấy rất đa dạng. Tại đây bạn có thể xem các buổi biểu diễn dành cho người lớn, các tác phẩm văn học, âm nhạc và các buổi biểu diễn dành cho trẻ em