Alexander Mikhailovich Gerasimov, nghệ sĩ: tranh, tiểu sử

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Cuộc sống của một nghệ sĩ không thể không có mây, cho dù bề ngoài mọi thứ đều tốt đẹp. Một bậc thầy thực sự luôn tìm kiếm cả những phương tiện thể hiện nghệ thuật và những âm mưu có thể ảnh hưởng đến một người đã chuyển hướng nhìn vào bức tranh của mình.

Tuổi thanh xuân và tuổi trẻ

Alexander Gerasimov sinh ra tại thị trấn nhỏ Kozlov thuộc tỉnh Tambov vào năm 1881. Anh ấy sẽ trở lại với nó, về quê hương nhỏ bé của mình, một lần nữa, nghỉ ngơi sau cuộc sống bận rộn ở thủ đô và có được sức mạnh và ấn tượng mới. Trong khi đó, chàng trai có năng khiếu đang phát triển đang theo học hội họa ở Matxcova. Những người thầy của ông là K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, những bậc thầy thực sự, những người có tác phẩm mà Tổ quốc chúng ta tự hào. Một phong cách viết etude rộng, màu sắc phong phú trở nên vốn có ở một bậc thầy mới vào nghề. Đây là cách nghệ sĩ Gerasimov phát triển, thông thạo các kỹ thuật cổ điển và hiện đại.

Khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu, Gerasimov được điều động, và ông đã dành hai năm trên các mặt trận. Anh ấy biết rõ mức độ nghiêm trọng của chiến tranh chiến hào, khi một người, theo lời của Sholokhov, bị rận ăn thịt.

Trở lại và khởi hành về thủ đô

Năm 1918, Gerasimov trở về quê hương Kozlovvà đã làm việc ở đó với tư cách là người trang trí trong vài năm. Năm 1925, ông lại đến thủ đô. Gerasimov tìm thấy mình trong hiệp hội AHRR với tư cách là một họa sĩ. Người nghệ sĩ hiện đang kết hợp các chủ đề chính trị của Liên Xô với cách vẽ tranh truyền thống. Tác phẩm lớn “Lenin trên bục giảng” đã được hình thành và đang được viết.

Cô ấy không thể không tìm thấy lời đáp trong linh hồn của những người đã mất đi người lãnh đạo của họ gần đây, bốn năm trước, những người mà sự đau buồn vẫn còn sống. Nhưng bây giờ họ nhìn thấy Vladimir Ilyich trên nền của những biểu ngữ đỏ tươi mà họ đã đổ máu trên mặt trận của cuộc nội chiến, tràn đầy năng lượng, kêu gọi tiến lên … Bức tranh chứa đầy năng lượng cách mạng và được viết bằng một cách dễ hiểu, ngôn ngữ hình ảnh dễ hiểu.

Chân dung

Đồng thời, ông là giáo viên tại Trường Ký ức 1905. Gerasimov có khả năng chụp chân dung tương tự. Vì vậy, anh tự nhận thức và định vị mình chủ yếu là một họa sĩ vẽ chân dung. Đó là vào những năm 30, vẽ chân dung đã trở thành điều chính trong công việc của nghệ sĩ. Anh ấy có những bức chân dung cá nhân và nhóm. Anh ấy làm việc trên chân dung của các diễn viên nổi tiếng được yêu thích, các nhà thám hiểm vùng cực. Chân dung nhóm "Đội quân kỵ binh" giành giải Grand Prix tại một cuộc triển lãm ở Paris.

Đời sống chung

Người nghệ sĩ đã "mở cửa" phòng thu của mình, và cuộc sống hàng ngày của mọi người đổ dồn vào đó như một dòng chảy rộng lớn. Người họa sĩ không bỏ sót một sự kiện xã hội nào ảnh hưởng đến đất nước - mọi thứ đều gây được tiếng vang đối với anh ta. Đồng thời, công việc hành chính được bổ sung: Gerasimov trở thành một trong những người đứng đầu trong ban thư ký của hội đồng quản trị của Liên minhCác nghệ sĩ Liên Xô. Mặc dù thiếu thời gian, những người đầu tiên của nhà nước bắt đầu xuất hiện nhiều hơn và thường xuyên hơn trong các bức chân dung của ông. Dù cố ý hay vô tình, nhưng tác phẩm của ông được coi là một hình mẫu về cách viết. Gerasimov nghệ sĩ trở thành họa sĩ vẽ chân dung yêu thích của Stalin.

Đây là chân dung của Stalin tại Đại hội 17 của CPSU (b) vào năm 1934. Vẫn tràn đầy năng lượng, I. V. Stalin đọc một bản báo cáo khơi dậy sự ủng hộ của cả hội trường. Nhiều sắc thái khác nhau của màu nâu, chơi với phản xạ vàng, không hợp nhất, nhưng mang lại sự nghiêm túc và nghiêm túc cho thời điểm này. Đây là bức chân dung "nghi lễ" chính thức. Thêm phòng, bức chân dung "nhà" của I. V. Stalin và A. M. Gorky ở Gorki, ông sẽ viết vào năm 1939.

Khung cảnh ấm cúng trên hiên tắm trong ánh sáng ban mai chiếu xuyên qua màu xanh của cây cối xung quanh. Hình ảnh phản chiếu như ngọc trai của nó trên lan can chạm khắc, trên khăn trải bàn, trên quần áo của hai người đang nói chuyện điềm tĩnh. Mọi thứ đều tràn ngập sự đơn giản và yên bình. Sự bình tĩnh và hòa bình được nhấn mạnh bởi một chú chó ngủ yên bình trên sàn nhà. Thành thạo đánh bại môi trường thân thiện này Gerasimov. Người nghệ sĩ đã không tiếc những gam màu nhẹ nhàng tạo nên một góc hài hòa tuyệt vời như vậy.

Bùng nổ cảm hứng

Bức tranh mà Gerasimov vẽ, "Sau cơn mưa", đơn giản, nhẹ nhàng và thơ mộng.

Đó chỉ là một góc hiên với khu vườn phía sau: một chiếc ghế dài có lan can, một chiếc bàn có chân chạm trổ. Một bó hoa khổng lồ trong một chiếc bình thủy tinh, một chiếc ly lật úp - mọi thứ đều vui tươi và lung linhmàu sắc, phản chiếu của mặt trời ló dạng sau cơn mưa rào. Màu xanh tươi mát và đa dạng là cây xanh của khu vườn được tưới mưa. Tất cả các sắc thái của màu xanh lá cây đều được sử dụng. Từng chiếc lá nhấp nháy, được chiếu sáng dọc theo đường viền và chiếu sáng từ phía sau. Cành cây nghiêng ngả rất gần hiên, họ định nhìn vào đó. Các vũng nước trên sàn phản chiếu màu xanh của bầu trời. Ở khắp mọi nơi, trên mọi đồ vật, những hạt mưa lấp lánh như ngọc xà cừ. Người nghệ sĩ đã đạt được trạng thái tươi mát và tinh khiết đặc biệt, bằng cách sử dụng sự phản chiếu để lại cả màu xanh của tán lá và bó hoa trắng hồng trên bề mặt ướt sậm của chiếc bàn. Ánh sáng và bóng tối đan xen vào nhau, nhưng bóng đổ được tạo thành nhiều sắc độ, và do đó cũng tỏa sáng và lung linh hơn, làm hài lòng mắt. Người xem không nhìn thấy nguồn sáng. Ánh sáng rải rác của mặt trời - đâu đó sau những tán cây và bụi rậm. Trời không chói chang, nhưng có thể cảm nhận được sự ấm áp của mặt trời mùa hè đang lặn ở khắp mọi nơi. Theo những người chứng kiến, sau một trận mưa như trút nước vào mùa hè, Gerasimov (“After the Rain” là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của ông), vui mừng với những gì mình nhìn thấy, ngay lập tức lấy sơn và bảng màu, và trong một hơi thở, không ngừng nghỉ, đã chụp được một bức tranh tuyệt đẹp. phong cảnh. Nhưng để có thể làm việc nhanh chóng và hiệu quả, người ta phải đi một con đường dài và khó khăn trong hội họa. Đó là lý do duy nhất tại sao người nghệ sĩ cố gắng thể hiện cảm xúc của mình một cách chân thực, khiến người xem không thể thờ ơ, để truyền đến người xem nguồn năng lượng tươi mới. Sau đó, vị sư phụ nhớ lại niềm vui sướng, sự thiếu kiên nhẫn của mình khi làm cảnh. Vì vậy, tác phẩm đã trở nên chân thực và thơ mộng đến từng chi tiết. Nó được triển lãm ở Paris, và họa sĩ đã nhận được Giải thưởng lớn (Grand Prix). Đây không phải là sự may mắn ngẫu nhiên, mà là kết quả của rất nhiều công việc lâu dài,được điều hòa bởi tất cả cuộc sống. Bên cạnh đó là một bức chân dung gia đình được chụp một năm trước đó.

Trong cùng một ngôi nhà của cha ở Kozlov, vào một ngày hè nóng nực, cả gia đình Gerasimov cùng tụ họp. Chính tại đây, không cần dời đến thủ đô, những người thân của nghệ sĩ vẫn liên tục sinh sống. Chàng họa sĩ đang thanh thản nghỉ ngơi sau những hoạt động căng thẳng cùng gia đình. Anh đang chuẩn bị cho công việc khó khăn và lớn sắp tới. Bức tranh tràn ngập ánh sáng, hòa bình và sự hài hòa.

Triển lãm là một sự kiện trọng đại trong cuộc đời của một nghệ sĩ

Cũng trong những năm đó, chính xác hơn là vào năm 1936, nghệ sĩ đã tổng kết công việc của mình, kéo dài một phần tư thế kỷ: cuộc triển lãm của ông được tổ chức tại Moscow, nơi có khoảng một trăm tác phẩm được giới thiệu. Đây là những bức tranh và tác phẩm đồ họa.

Một bức chân dung khác

Một chút nữa, "Chân dung nữ diễn viên ballet O. V. Lepeshinskaya" sẽ được vẽ vào năm 1939.

Nghệ sĩ bắt được vũ công chính sau khi khởi động, cô ấy không còn ở quán bar nữa. Trong bài tập múa ba lê truyền thống, đứng trên đôi giày mũi nhọn, cô ấy đã sẵn sàng bay lên và tiếp tục điệu nhảy. Cái cúi đầu đầy kiêu hãnh, quay vai, một nụ cười nhẹ - mọi thứ nói lên tính cách lấp lánh khí chất của người vũ công, về sự sống động và năng động của cô ấy, mà cô ấy đã chuyển lên sân khấu. Cảm hứng và tình yêu đối với công việc của nữ diễn viên ba lê cũng được nghệ sĩ ghi lại trong bức chân dung này. Olga Vasilievna là một trong những vũ công ballet được yêu thích nhất của I. V. Stalin, ông gọi bà là "chuồn chuồn".

Chiến

Trong những năm khó khăn của chiến tranh, sư phụ vẫn tiếp tục làm việc vàchuyển tiền tiết kiệm cá nhân của mình vào Quỹ Quốc phòng. Thể loại lịch sử hiện nay chiếm lĩnh người nghệ sĩ ngày càng nhiều. Ông tạo ra những bức chân dung của những anh hùng trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Cũng trong khoảng thời gian đó, ông đã vẽ “Bức chân dung nhóm của các nghệ sĩ Xô Viết lâu đời nhất là Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalyanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.”, nhờ đó ông đã nhận được Giải thưởng Stalin năm 1946.

Với tầm ảnh hưởng to lớn đến sự phát triển của mỹ thuật đã có A. M. Gerasimov, ông đã được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô. Anh ấy cũng đang thực hiện một bộ phim sử thi dành riêng cho hội nghị của các nhà lãnh đạo của ba cường quốc ở Tehran.

Vậy là một lần nữa thể loại lịch sử lại xuất hiện trong tác phẩm của họa sĩ. Khung vẽ đã chụp được cả diện mạo và tính cách của những người tham gia vào nó.

Viện sĩ

Sau chiến tranh, năm 1947, ông được bầu làm chủ tịch đầu tiên của Học viện Nghệ thuật Liên Xô. Người bạn thân của ông, Voroshilov, đóng một vai trò quan trọng trong cuộc bầu cử này. Trong mười năm, ở vị trí này, Gerasimov đã mạnh mẽ đấu tranh chống lại những nghệ sĩ được nhìn nhận trong sự đổi mới hoặc thậm chí chỉ theo trường phái ấn tượng. Ông coi nghệ thuật suy đồi của phương Tây là xa lạ với người dân Liên Xô. Trong những năm này, anh ấy đã tạo ra một bức tranh đầy trang trọng và hào hoa có tên “Có một tàu điện ngầm!”

Ở trung tâm trên bục - JV Stalin. Nhưng không hiểu sao không phải lãnh đạo, không phải đại biểu trong hội trường mà năm chiếc đèn chùm cực lớn thu hút mọi sự chú ý. Mọi thứ khác dường như nhỏ hơn vàkhông đáng kể.

Trên quê hương nhỏ bé

Nghệ sĩ thể hiện tiềm năng sáng tạo tuyệt vời và hiệu quả cao khi đến thành phố quê hương của mình. Ở đây anh ấy vẽ tĩnh vật, phong cảnh, phản ánh trạng thái tâm hồn của anh ấy. Những kỷ niệm về những năm làm việc và học tập với Konstantin Korovin được thể hiện qua những bức tranh sơn dầu này.

"Song of the Starling" là một tác phẩm thuần túy không có bất kỳ tình tiết nào, kể về vẻ đẹp của thiên nhiên thức tỉnh. Tĩnh vật “Buổi trưa. Mưa ấm "cho thấy chủ nhân khao khát tác phẩm này như thế nào.

Trong đó, anh ấy có thể sử dụng tất cả các kỹ thuật có sẵn, thay đổi màu nâu đỏ nhàm chán thành màu xanh hoa cà huyền ảo, cho thấy những giọt mưa chảy xuống kính, hít thở không khí sạch và đầy hơi ẩm. Đây là cuộc sống trong những biểu hiện cá nhân của nó. Đây là họa sĩ Gerasimov, người có những bức tranh không chính thức, nhưng đầy ước mơ và ca từ, sự ngưỡng mộ và niềm vui.

Đặc điểm tính cách

Ở đây bạn có thể thấy một khía cạnh khác trong tính cách của anh ấy. Xét cho cùng, trong cuộc sống đời thường Gerasimov là một người hiền lành, nhân hậu. Anh khuyến cáo các nghệ sĩ trẻ không nên chạy theo danh hiệu, tiền tài và danh vọng. Chúng sẽ đến với người xứng đáng với chúng sau một thời gian dài miệt mài vẽ và tô màu. Anh ấy tin rằng không nên đánh mất nghệ sĩ trong chính mình.

Opala

Sau khi I. V. Stalin qua đời, ảnh hưởng của Gerasimov bắt đầu giảm. Vâng, anh ấy đã thay đổi về ngoại hình. Anh ta trở nên, như nó vốn có, tầm vóc nhỏ hơn, giảm cân. Đôi mắt thông minh đượm buồn. Nhưng ông ấy đã ngoài bảy mươi tuổi. Nghệ sĩ bị thất sủng trong quá trình "tan băng" của Khrushchev được coi là một thứ gì đó lỗi thời.

Cuộc sống vẫn tiếp diễn

Tuy nhiên, bản thân Gerasimov không coi mình là kẻ ngược dòng. Anh biết rằng anh là một nghệ sĩ được trời phú cho tài năng tuyệt vời. Và đó là sự thật. Nhưng anh ta đã đánh đổi tài năng của mình để làm gì? Để tồn tại, anh ta phải thỏa hiệp và phục vụ những người nắm quyền. Có một ranh giới tốt ở đây giữa việc phục vụ Nhân tài và Bậc thầy. Làm thế nào bạn có thể không trượt khỏi nó? Làm thế nào để không vượt qua ranh giới vô hình? Đây là những câu hỏi muôn thuở đối với mọi nghệ sĩ, dù hoạt động trong lĩnh vực nào. Nhạc sĩ Orpheus phải đối mặt với câu hỏi phải phục vụ ai - Phoebus sáng sủa, trong trẻo, hài hòa hay Dionysus tối tăm, bão tố, ngây ngất. Từ xa xưa, câu hỏi này đã được mọi người quyết định cho chính mình. Gerasimov Alexander Mikhailovich (nghệ sĩ) đã tự đưa ra câu trả lời, mặc dù anh ấy đã lưỡng lự đến cuối cùng.

Sự mơ hồ của nghệ sĩ

Các nhà phê bình nghệ thuật trong tương lai, so sánh hai bức tranh của Gerasimov, được trưng bày trong Phòng trưng bày Nhà nước Tretyakov, có thể thấy ở họ một tài năng vượt thời gian và sẽ không chê trách nghệ sĩ về vẻ đẹp lộng lẫy của các bức chân dung các nhà lãnh đạo Liên Xô. Ngày nay chúng ta nhìn như thế nào về các tác phẩm nghi lễ của Franz Xavier Winterh alter hoặc D. G. Levitsky và V. L. Borovikovsky, được viết cẩn thận từng chi tiết và đối xử với chúng một cách bình tĩnh - giống như các tác phẩm nghệ thuật.

Điều gì đã cho người nghệ sĩ Quê hương

Để phục vụ Tổ quốc, bắt đầu từ năm 1941, A. M. Gerasimov đã được chính quyền ưu ái. Giải thưởng và giải thưởng cứ thế trút xuống anh ấy. Ông là nghệ sĩ nhân dân của Liên Xô, ông đã có 4 giải thưởng Stalin, Huân chương Lenin, Huân chươngBiểu ngữ Đỏ Lao động.

Vì vậy, trong công việc không mệt mỏi, cuộc đời của một nhà sáng tạo với cái họ đơn giản Gerasimov đã trôi qua. Người nghệ sĩ có tiểu sử kép và không rõ ràng, không nghi ngờ gì nữa, được đánh dấu bởi Talent, đã qua đời khi ông 82 tuổi.