2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Mỗi đứa trẻ khi sinh ra đều có một thiên thần của riêng mình, và tên của nó chỉ đơn giản là - mẹ. Một người mẹ dạy con từ khi còn thơ ấu và chăm sóc nó cho đến khi về già, không coi nó là người lớn. Mẹ luôn sẵn sàng ôm ấp và hỗ trợ trong những khoảnh khắc khó khăn của cuộc sống và vui mừng trước những bước đi, những lời nói và bất kỳ thành tựu không chắc chắn đầu tiên của anh. Mẹ và con là bức tranh luôn gây xúc động cho người nhìn cặp đôi này.
Bây giờ bạn có trước bạn một tác phẩm đầu tiên của thiên tài thời Phục hưng Raphael Santi. Trên đó, em bé nhẹ nhàng bám lấy mẹ, người đã đoán trước được chặng đường đời đầy khó khăn, trắc trở của con trai mình và vì thế trông rất buồn và trầm tư.
Ngày của Mẹ
Có lẽ, ở mọi quốc gia, những người con đối xử với mẹ của chúng một cách tôn trọng và yêu thương. Vì vậy, hầu như tất cả mọi người đều có một ngày lễ - Ngày của Mẹ. Ở Nga, nó được tổ chức vào ngày Chủ nhật cuối cùng của tháng Mười Một. Chúng tôi tôn vinh công lao cao cả của mẹ và những thôi thúc trong sáng của tâm hồn mẹ, không chờ đợikhông có phần thưởng. Mẹ và con là bức tranh mà hầu như họa sĩ nào trên thế giới vẽ lên cũng lĩnh hội được những bí mật của tình mẫu tử. Một ánh sáng đặc biệt phát ra từ các tấm bạt về chủ đề này. Chúng làm sạch tâm hồn chúng ta. Những bức tranh "Mẹ và Con" của các nghệ sĩ V. Burgero, A. Deineka, D. Rivera, M. Vigée-Lebrun, M. Chagall, P. Renoir, V. Van Gogh, Z. Serebryakova và nhiều người khác tô điểm cho các bộ sưu tập và bảo tàng tư nhân hòa bình. Các họa sĩ đã đặt cho các tác phẩm của họ những cái tên khác nhau và viết chúng ở mọi thời đại. Bây giờ chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn một số trong số họ.
Đây là bức chân dung tự họa của nghệ sĩ M. Vigee-Lebrun trong chiếc khăn xếp với con gái Julie (1786). Người mẹ trẻ đầy sức hấp dẫn khó lý giải. Cô nhẹ nhàng và cẩn thận ôm đứa bé quyến rũ.
Tranh "Mẹ và con" của họa sĩ Nga
Trên các biểu tượng của Nga, trên các bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ Nga, bạn có thể thấy hình ảnh của người mẹ. Bức tranh "Mẹ và con" chiếm một vị trí quan trọng trong tác phẩm của các họa sĩ chúng tôi. Chỉ với danh sách những cái tên ngắn gọn nhất thôi cũng đủ cho ta ý tưởng về tầm quan trọng của tình mẫu tử đối với các bậc thầy người Nga: A. Venetsianov, K. Bryullov, K. Petrov-Vodkin, A. Deineka, A. Plastov, Yu. Kugach, K. Vasiliev.
Hãy xem "Buổi sáng" của B. M. Kustodiev.
Canvas vẽ ở Paris. Bức tranh vẽ một người vợ và người mẹ yêu thương và tận tụy, Julia, người vừa mới sinh một cậu con trai, Cyril. Với tình yêu và sự dịu dàng, một họa sĩ tài ba đã thể hiện mẹ và con trong bức tranh. Ánh nắng tràn ngập căn phòng nhỏ. Yulia Evstafyevna, người mặc áo blouse trắng nhạt và đenváy, tóc búi cao. Cô lấy một nắm nước để tưới cho cậu nhỏ. Đứa bé mũm mĩm, đầu bạc trắng ngồi yên một chỗ hoàn hảo. Chỉ có Kiryusha cố gắng lặp lại động tác của mẹ mình: anh kéo tay xuống nước. Người cha nhìn với sự ngưỡng mộ trước khung cảnh bình thường này và cố gắng hết sức để truyền tải sự giống chân dung của đứa con đầu lòng của mình. Căn hộ của họ không lớn, nhưng ấm cúng và ngăn nắp. Bây giờ trời ấm và lò sưởi không được thắp sáng. Trên đó là một bình hoa cúc. Mọi thứ đều khiến người xem hài lòng với môi trường gia đình dễ thương này.
tranh Picasso
Mẹ có con - chủ đề này được lặp đi lặp lại nhiều lần trong các tác phẩm của người Tây Ban Nha lỗi lạc. Trong thời kỳ hồng trần, tranh của ông đầy u uất và buồn bã (những năm 1900). Nhưng vào những năm 20, khi cuối cùng anh kết hôn với Olga Khokhlova, một nữ diễn viên ba lê của đoàn ba lê Diaghilev, và cậu con trai Paulo của anh ra đời, mọi thứ thay đổi. Theo yêu cầu của vợ, phong cách của anh ấy trở nên cổ điển.
Vì vậy, trong tác phẩm năm 1922, chúng ta thấy một người mẹ với một đứa con ba hoặc bốn tuổi, người ôm con vào lòng. Màu sắc nhẹ nhàng của bức tranh. Nền xanh với những chiếc lá trắc trở tạo cảm giác như Olga và Paulo đang ở trong vườn. Chúng được chiếu sáng bởi những tia nắng vàng. Butuz mặc một chiếc áo sơ mi màu xanh nhạt. Bức tranh "Mẹ và con" của Picasso mang hơi thở của sự hòa hợp và yên bình. Trong đó, chúng ta thấy một bậc thầy tuyệt vời về vẽ và tô màu. Sau đó, khi người nghệ sĩ chia tay nàng thơ của mình, ông sẽ quay trở lại với chủ nghĩa lập thể. Sau đó, sẽ hầu như không thể nhìn thấy sự giống nhau về chân dung trong các tác phẩm của anh ấy. Nhưng sẽ muộn hơn, vào những năm 30 và 40nhiều năm sau khi ông có thêm ba người con. Tuy nhiên, nghệ sĩ sẽ không bao giờ tạo ra những bức chân dung dịu dàng như vậy nữa.
Vinh_sĩ cho những người mẹ của chúng ta
Tình yêu dành cho người phụ nữ đã sinh ra một điều kỳ diệu nhỏ - một đứa trẻ, đã làm lay động tất cả những họa sĩ lấy đề tài làm mẹ. Trong các tác phẩm của mình, họ đã hát lên cuộc sống đời thường và lễ hội, với những bộn bề công việc và lo toan cho việc nuôi dạy con cái. Với những bức tranh của mình, các họa sĩ đã đưa người xem trở về tuổi thơ của chính mình. Trước mắt chúng ta, những hình ảnh về một thời vui vẻ và vô tư hiện lên sống động mà mẹ chúng ta đã có thể tạo ra, dù có khó khăn đến đâu. Tuổi thơ với mẹ chứa đầy những khám phá tuyệt vời mà đứa trẻ tạo ra, và mẹ chỉ dẫn cho con con đường đi đúng đắn trong cuộc sống. Những bức tranh này nhắc nhở người lớn chúng ta về những niềm vui giản dị và tràn ngập ánh nắng cuộc sống.
Đề xuất:
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Cuốn sách lớn nhất trên thế giới. Cuốn sách thú vị nhất trên thế giới. Cuốn sách hay nhất thế giới
Có thể tưởng tượng nhân loại không có sách, mặc dù đã sống thiếu sách trong phần lớn thời gian tồn tại? Có lẽ không, cũng như không thể tưởng tượng lịch sử của mọi thứ tồn tại mà không có kiến thức bí mật được lưu giữ trong văn bản
Tivadar Kostka Chontvari, bức tranh "Lão ngư": bức ảnh, bí ẩn của bức tranh
Không biết khi sinh thời, danh họa Tivadar Kostka Chontvari, một thế kỷ sau khi ông qua đời, bỗng trở nên nổi tiếng nhờ bức tranh “Ông già đánh cá”. Bản thân ông chủ tin tưởng vào số phận thiên sai của mình, mặc dù những người cùng thời với ông gọi đó là bệnh tâm thần phân liệt. Giờ đây, các biểu tượng ẩn và sự ám chỉ được che đậy đang được tìm kiếm trong các bức tranh của ông. Họ có ở đó không? Một trong những tác phẩm đã được phân tích toàn diện là bức tranh “Ông lão đánh cá”
Bức tranh "Buổi sáng của cuộc hành quyết giằng co". Mô tả bức tranh của Vasily Surikov "Buổi sáng của cuộc hành quyết bắn cung"
Bức tranh "Buổi sáng của cuộc hành quyết dai dẳng" của Vasily Surikov khiến người xem khó hiểu. Những gì được hiển thị ở đây? Rõ ràng là thảm kịch quốc gia: cường độ chung của những đam mê không có lý do để nghi ngờ điều này. Cũng trong bức ảnh, bạn có thể nhìn thấy - và nhận ra - Sa hoàng Peter Đại đế. Khán giả Nga có lẽ đã quen thuộc với tình tiết trong lịch sử nước Nga, khi các trung đoàn bắn cung ở Moscow, lợi dụng việc chủ quyền ở nước ngoài, nổi dậy. Nhưng điều gì đã đẩy họ đến cuộc nổi loạn này? Và người nghệ sĩ muốn nói gì
Igor Grabar, bức tranh "Sương muối" là một trong những bức tranh phong cảnh đẹp nhất của hội họa Nga
Thiên tài của nhân loại Rubens được gọi là họa sĩ của các vị vua, tức là anh ấy là một họa sĩ vẽ chân dung cung đình, giống như hầu hết mọi người đã phát triển tài năng của mình nhờ sự bảo trợ của các quyền lực. Và nó không đáng xấu hổ. Tại sao danh hiệu nghệ sĩ Liên Xô nghe có vẻ xúc phạm? Vâng, tất nhiên, ngay cả khi anh ta là một thiên tài, như Igor Grabar. "Màu xanh tháng hai" - một bức tranh sẽ xóa tan mọi nghi ngờ về điểm số này
