Vở nhạc kịch "The Seagull", nhà hát của mặt trăng: khán giả đánh giá, tính năng và dàn diễn viên

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

A. P. Chekhov là nhà văn, nhà viết kịch lớn của Nga, tác phẩm của ông được yêu thích và công nhận trên toàn thế giới. Các tác phẩm dựa trên vở kịch của Chekhov được đưa vào quỹ vàng của nhiều nhà hát nổi tiếng. Không ngoa, một trong những vở kịch nổi tiếng nhất là The Seagull. Một bài đọc mới khác của tác phẩm kinh điển đã được Nhà hát Mặt trăng ở Mátxcơva giới thiệu cho khán giả.

Nhà hát lãng mạn của Mặt trăng

Nhà hát của Mặt trăng được tạo ra bởi diễn viên kiêm đạo diễn nổi tiếng người Nga Sergei Prokhanov vào năm 1993. Cái tên lãng mạn và khác thường ban đầu thuộc về một nhóm nhỏ những người đam mê hình thành một rạp hát hoàn toàn mới trong một tầng hầm nhỏ gần Ao Tổ. Rất nhanh chóng, căn hầm này trở thành địa điểm sân khấu đình đám ở Matxcova. Đã 25 năm trôi qua kể từ đó.

Trong một phần tư thế kỷ, Nhà hát Âm lịch đã trở thành một trong những nhà hát được đánh giá cao và có thẩm quyền nhất ở thủ đô. Ngày nay, nó chiếm một tòa nhà tuyệt đẹp trên Malaya Ordynka, nơi có bầu không khí "mặt trăng" đặc biệt. Nhà hát của Mặt trăng đã trở thành nhà của một số lượng lớnnhững diễn viên tài năng tên tuổi được cả nước biết đến. Ví dụ, Anatoly Romashin không thể bắt chước đã phục vụ ở đây ngay từ thời điểm thành lập, người đã vinh dự giành được giải thưởng dành cho khán giả trong nhà hát. Trong quá trình hoạt động của nhà hát, nhiều buổi biểu diễn-sự kiện đã được tổ chức, được kết hợp bởi tình yêu dành cho cái đẹp, giá trị vĩnh cửu và việc tìm kiếm những hình thức biểu đạt mới. Vì vậy buổi ra mắt vào năm 2017 của vở nhạc kịch "The Seagull" đã trở thành một sự kiện trong giới sân khấu.

Chekhov vĩnh cửu

Vở kịch của A. P. "The Seagull" của Chekhov là một tác phẩm của chính kịch thế giới. Trong hơn một trăm hai mươi năm, vở diễn vẫn không mất đi tính liên quan và tiếp tục sống trên sân khấu. A. P. Chekhov đã viết The Seagull của mình vào cuối thế kỷ XIX. Năm 1896, buổi ra mắt vở diễn diễn ra trên sân khấu của Nhà hát Alexandrinsky. Nghe có vẻ lạ, nhưng buổi chiếu đầu tiên đã kết thúc thất bại hoàn toàn, vì khán giả và diễn viên chưa hiểu ngay được toàn bộ chiều sâu và tầm cỡ của tác phẩm này. Chekhov đã cho thấy một cách thức dựng kịch hoàn toàn mới, khác thường và một cách tiếp cận sân khấu khác thường. Hành động ít, khung cảnh ít ỏi và nói nhiều: đây là cách tác giả tự miêu tả tác phẩm “Con chim mòng biển” của mình. Nhưng chính chiều sâu nghệ thuật và sự hài hòa của vở kịch đã đảm bảo cuộc sống vĩnh cửu của cô ấy.

"The Seagull" đã được dàn dựng hơn trăm lần trên sân khấu của những nhà hát nổi tiếng nhất thế giới. Và đây chỉ là những màn trình diễn nổi tiếng nhất. Nhà hát của Sergei Prokhanov cũng không tránh xa các tác phẩm kinh điển của Nga. Năm 2017, buổi ra mắt vở kịch "The Seagull" được tổ chức tại Nhà hát Luna.

Một sự bất ngờ về mộtcổ điển

Dàn dựng vở kịch kinh điển "The Seagull" trên sân khấu của nhà hátMặt trăng trở nên khác thường. Như những tấm áp phích trước khi công chiếu đã công bố, khán giả đang chờ đợi vở nhạc kịch đầu tiên trên thế giới dựa trên tác phẩm kinh điển của Chekhov.

Mặc dù trong các bài đánh giá về The Seagull của Nhà hát Luna, các nhà phê bình đã gọi tác phẩm là một màn trình diễn chính thức đầy kịch tính, chỉ là một vở nhạc kịch. Cần lưu ý rằng việc xử lý tự do các tác phẩm kinh điển đòi hỏi sự chăm sóc đặc biệt. Đôi khi một bài đọc mới chỉ rõ ràng đối với tác giả, nhưng không rõ ràng đối với người xem và các nhà phê bình. Vở nhạc kịch "The Seagull" là một ngoại lệ đáng mừng. Ngay cả những người không phải là người hâm mộ nhà hát cũng ghi nhận sự thành công không thể phủ nhận của thử nghiệm. Như một nhà phê bình nhà hát đã nói trong bài đánh giá về The Seagull by the Moon Theater, The Seagull rất hay.

Nga "The Seagull" do đạo diễn Hàn Quốc chỉ đạo

Màn trình diễn đột phá này được dàn dựng bởi đạo diễn người Hàn Quốc Te Sik Kang. Anh ấy đã “mắc bệnh” Chekhov từ rất lâu rồi, kể từ khi còn học ở GITIS. Đạo diễn người Hàn Quốc đã nhiều lần dàn dựng Chekhov trên các sân khấu khác nhau ở các thành phố khác nhau. Đây là công việc đầu tiên của anh ấy ở Moscow. Te Sik Kan tin rằng người xem hiện đại không phải lúc nào cũng sẵn sàng lắng nghe những đoạn độc thoại triết học dài của các nhân vật của Chekhov. Do đó, các nhân vật trong tác phẩm của anh ấy đã hát.

Trong "The Seagull" mọi thứ đều khác thường: khung cảnh, trang phục, dàn dựng các pha hành động. Là khung cảnh chính, một cấu trúc xoay trung tâm được sử dụng, với sự trợ giúp của sân khấu biến thành khu vườn, sau đó thành phòng khách, rồi thành vọng lâu. Sự xuất hiện của từng diễn viên trên sân khấu, trong một chùm ánh sáng rực rỡ, trông cũng mang tính biểu tượng. Sự cô đơn nội tâm của các nhân vật của Chekhov được thể hiệntheo đúng nghĩa đen. Trang phục của các anh hùng cũng khác xa so với những trang phục cổ điển. Trong vở kịch của Te Sin Kan, tất cả các thuộc tính bên ngoài đều là điều kiện, đoạn văn bản Chekhov được viết ngắn lại, thay vì nói, các nhân vật hát rất nhiều. Đồng thời, đây là một "Con chim mòng biển" thực sự, mà người xem tinh tế sẽ cảm nhận được ngay từ những phút đầu tiên. Bởi vì đạo diễn đã cố gắng giữ được ý tưởng chính của vở kịch - sự cô đơn giữa những người thân thiết, sự nghi ngờ và sợ hãi xé nát tâm hồn, sự ném đá vô ích của một người để tìm kiếm bản thân và hạnh phúc.

Vai trò của âm nhạc trong vở kịch

Tâm điểm của vở nhạc kịch, tất nhiên, là âm nhạc. Các nhà soạn nhạc là nghệ sĩ dương cầm và nhạc trưởng tuyệt vời Georgy Yun và Tatyana Solnyshkina, nổi tiếng trong làng nhạc kịch thế giới. Solnyshkina đã tham gia vào các tác phẩm như "Metro", "Nord-Ost". Libretto của Nghệ sĩ được vinh danh người Nga Boris Rybkin, dàn dựng của Evgeny Poznyakov và Sergey Kapitsky.

Nói chung, một đội lớn các chuyên gia tài năng đã làm việc cho phần âm nhạc của buổi biểu diễn. Nó trở nên khác biệt về phong cách, khác thường, nhưng là một dự án vững chắc. Vở nhạc có sự lãng mạn, blues, jazz, aria cổ điển. Các phong cách âm nhạc khác nhau phản ánh tính cách của từng nhân vật. Kết quả là một cú đánh rất chính xác. Nói chung, đây là một buổi ca nhạc hoành tráng đơn lẻ, khi một thể loại này được chuyển sang thể loại khác một cách hợp lý.

Diễn

Màn trình diễn cho khán giả do các diễn viên đảm nhận. Trong "The Seagull" đã có một sáng tác tuyệt vời. Tên tuổi của các diễn viên vở nhạc kịch "The Seagull" tại rạp hát Luna đã được người hâm mộ thể loại này biết đến từ những tác phẩm thành công khác. Đây là Ivan Ozhogin sáng sủa, và Anfisa Kamimullina xinh đẹp,và Oksana Kostetskaya tài năng, và Veronika Lysakova tuyệt vời. Tất cả các diễn viên đều có giọng hát đẹp mạnh mẽ và tài năng kịch chắc chắn. Các nhà phê bình trong bài đánh giá về vở nhạc kịch "The Seagull" tại Nhà hát Luna lưu ý rằng các diễn viên không chỉ đối phó với phần âm nhạc của buổi biểu diễn mà còn đóng vai các nhân vật anh hùng của Chekhov một cách tài tình.

Arkadina-Stotskaya và Treplev-Presnyakov

Ngôi sao lớn của "The Seagull" là Anastasia Stotskaya, người được công chúng biết đến như một ca sĩ nhạc pop sáng giá. Stotskaya cũng có nhiều kinh nghiệm tham gia các vở nhạc kịch quy mô lớn. Anastasia không chỉ có ngoại hình đẹp, giọng hát khỏe mà còn có tài diễn xuất.

Stotskaya trong vai Irina Nikolaevna Arkadina đã thể hiện được tính cách của người phụ nữ mạnh mẽ nhưng lạnh lùng, người dễ dàng đạt được mọi thứ mình muốn, gây đau đớn và khổ sở cho những người thân yêu trên đường đi. Các aria do Anastasia Stotskaya thực hiện gây ấn tượng mạnh và không thể khiến ai thờ ơ. Những lời nhận xét của khán giả về vở nhạc kịch "Chim mòng biển" tại sân khấu Mặt trăng đều dành những lời khen có cánh cho nữ diễn viên. Một khám phá thực sự cho người xem và các nhà phê bình là Nikita Presnyakov trong vai Konstantin Treplev. Đối với Nikita, đây là trải nghiệm giai đoạn đầu của định dạng này. Theo phản hồi của khán giả về vở nhạc kịch "The Seagull", anh ấy đã hoàn thành nhiệm vụ một cách hoàn hảo. Nhiều người ghi nhận sức hút lạ thường của chàng nhạc sĩ trẻ, những phần solo của anh khiến người xem nổi da gà vì sự chân chất và gợi cảm.

Các nhà phê bình và khán giả về vở kịch

Hiệu suất rất tốtvấp phải sự chỉ trích. Những đánh giá của họ về vở nhạc kịch "The Seagull" của Nhà hát Luna nhằm tôn vinh tác phẩm xuất sắc của đạo diễn, trình độ chuyên môn cao của chất liệu âm nhạc. Các nhà phê bình nhà hát đã gọi việc sản xuất là một thành công đối với Nhà hát Luna và là một sự kiện trong mùa rạp mới.

Khán giả ngạc nhiên rằng Chekhov có thể được hát. Điều này, theo phản hồi của khán giả về The Seagull at the Luna Theater, đã mang đến cho vở diễn màu sắc mới. Tính biểu tượng của quá trình sản xuất, được khán giả hiểu rõ, đã gây ấn tượng lớn. Người ta nói rằng màn trình diễn sẽ thú vị ngay cả khi không có âm nhạc, điều này nhấn mạnh giá trị ấn tượng của nó. Khán giả ghi nhận sự chân thành và tận tâm của các diễn viên đối với trò chơi, những cảnh hài hước và bi kịch của vở kịch, cường độ sáng tạo xuyên suốt các pha hành động.

Dư vị

Phản ứng ban đầu đối với cụm từ "vở nhạc kịch" The Seagull "" là rất mơ hồ. Thật khó để tưởng tượng làm thế nào mà bi kịch nội tâm của các anh hùng Chekhov có thể được truyền tải thông qua một thể loại nhạc nhẹ mà không chuyển sang một trò hề. Nhưng tình yêu của đạo diễn dành cho Chekhov và cảm nhận tinh tế trong nghệ thuật kịch của ông đã giúp tạo nên một màn trình diễn cổ điển thực sự, không chệch hướng dù chỉ một bước so với ý tưởng của nhà văn vĩ đại. Đánh giá về phản hồi của khán giả về vở nhạc kịch "The Seagull" tại rạp hát Luna, mọi người ra về sau buổi biểu diễn đầy cảm hứng, đầy ấn tượng và hy vọng. Điều này cũng xảy ra bởi vì Te Sin Kang, bất chấp sự vô vọng và khao khát của các nhân vật của Chekhov, đã tự cho mình một kết thúc mở rất xác thực. Vào cuối buổi biểu diễn, các nhân vật hát bản aria "Only Love", khiến mọi người hy vọng rằng vẫn có thể cóước mơ trở thành hiện thực.