Timur Novikov, nghệ sĩ: tiểu sử, sáng tạo, nguyên nhân cái chết, ký ức

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Timur Novikov là một họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa ở St. Petersburg, một nhân vật lớn trong nghệ thuật đương đại, một nhà tổ chức các cuộc triển lãm và một nhạc sĩ có đóng góp lớn cho nghệ thuật và thành lập Học viện Mỹ thuật Mới. Ông đã sống một cuộc đời dài và đáng kinh ngạc, để lại một di sản khổng lồ. Nhiều người thậm chí còn không nghi ngờ rằng anh ấy đã làm được bao nhiêu cho văn hóa dân tộc và đặc biệt là nghệ thuật.

Tuổi thơ

Timur sinh ngày 24 tháng 9 năm 1958 tại thành phố Leningrad. Người nghệ sĩ tương lai lớn lên dưới sự giám sát của mẹ Galina Vasilievna. Cậu bé chưa bao giờ biết cha mình. Trong những năm đi học, Timur Petrovich Novikov bắt đầu tham gia một vòng tròn vẽ, được tổ chức tại Ngôi nhà của những Người Tiên phong.

Năm 1967, ở tuổi 9, ông đã trưng bày tác phẩm của mình tại triển lãm nghệ thuật vẽ cho trẻ em đầu tiên của mình ở New Delhi. Một năm sau, anh chuyển đến Novaya Zemlya, nhưng sau 4 năm, gia đình trở về quê hương Leningrad. Sau này, người nghệ sĩ kể lại rằng thiên nhiên của miền Viễn Bắc đãảnh hưởng lớn đến anh ấy. Và điều này đã được phản ánh trong công việc và nhận thức của anh ấy về không gian xung quanh.

Những bước sáng tạo đầu tiên

Năm 1973, ông trở thành thành viên của Câu lạc bộ Phê bình Nghệ thuật Trẻ, được tổ chức tại Bảo tàng St. Petersburg của Nga. Chẳng bao lâu sau Timur vào một trường kỹ thuật, nơi anh học về công nghệ vecni và sơn. Năm 1975, ông rời bỏ các bức tường của tổ chức theo ý chí tự do của riêng mình.

Là một người theo chủ nghĩa hòa bình trung thành, Timur từ chối quân đội. Thay vào đó, vào năm 1976, anh tham gia Câu lạc bộ những người yêu nghệ thuật trẻ tại Hermitage. Trong thời kỳ này, Novikov đã viết những bức tranh đầu tiên. Anh ấy không chỉ làm việc một mình mà còn cộng tác với những người sáng tạo khác.

Vì vậy, anh ấy hợp tác với Oleg Kotelnikov có cùng chí hướng và tạo thành nhóm Quái vật.

Năm 1977, Timur Novikov tham gia nhóm tiên phong "Chronicle", do Boris Koshelokhov thành lập. Là một thành viên của nhóm, Novikov đã tham gia buổi triển lãm căn hộ đầu tiên của mình.

Phát triển độc lập

Năm 1978, nghệ sĩ Timur Novikov thực hiện dự án giám tuyển đầu tay của mình. Anh ta thuê mặt bằng từ nhà thờ Mẹ Thiên Chúa Shestakovskaya đã đóng cửa, nơi anh ta trang bị các xưởng. Vào ngày 2 tháng 6, anh ấy sẽ tổ chức buổi triển lãm căn hộ của riêng mình. Nó có cả tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ thời đó và các bức tranh của Timur Novikov.

Hai năm sau, người nghệ sĩ tái hợp với người bạn cũ để cùng nhau mở một cuộc triển lãm căn hộ. Phòng trưng bày "Assa" Timur Novikov và Oleg Kotelnikov nằm trên đường phố. Voinova, 24. Cô ấynằm trong một căn hộ chung do các nghệ sĩ thuê, nhưng đến năm 1987, tòa nhà chung cư không còn tồn tại.

Sau đó, Timur gặp nghệ sĩ Maria Sinyakova-Urechina ở Moscow. Những lợi ích chung và tình bạn bền chặt đã nuôi dưỡng họ. Sau đó, Maria đã trao cho Timur quyền được gọi là Chủ tịch của toàn cầu - biệt danh này đã cố định vững chắc trong vòng tròn hẹp.

Năm 1981, Timur gia nhập Liên minh các nghệ sĩ không chính thức của Leningrad. Một năm sau, trong buổi triển lãm đầu tiên của câu lạc bộ ở Cung Văn hóa. Kirov, cùng với Ivan Sotnikov, một nghệ sĩ đương đại, anh ta sắp xếp một hành động tai tiếng: anh ta trưng bày một tấm chắn bằng ván ép có lỗ. Năm 2014, bộ phim "Zero Object" về Timur Novikov được phát hành - cái tên sáng giá này được ghép với tên của chính tác phẩm hành động đã mang lại danh tiếng cho nghệ sĩ.

Nghệ sĩ mới

Nhưng Timur không dừng lại ở thành công này. Năm 1982, ông thành lập nhóm New Artists, với các thành viên là Oleg Kotelnikov, Georgy Guryanov, Ivan Sotnikov, Evgeny Kozlov và Kirill Khazanovich. Phong cách của nhóm nghệ thuật này phù hợp với các phong trào phương Tây như "New Wild" của Đức, cũng như "Transavant-garde" của Ý, "Figuracion Libre" của Pháp và "East Village" của Mỹ.

“Nghệ sĩ mới” gắn liền với những hiện tượng trong nghệ thuật như “chủ nghĩa lãng mạn mới”, “nghĩa bóng mới”, “làn sóng mới”. Timur Novikov và các cộng sự của ông đã tìm cách mang lại điều gì đó mới mẻ cho nghệ thuật thị giác, để mở rộng ranh giới của các tiêu chuẩn thường được chấp nhận.

1985 - năm hình thành Học viện Nghệ thuật Mới. Nhân danh Timursử dụng từ “mọi thứ” được mượn từ những người theo thuyết vị lai, ám chỉ đến người tiên phong của Nga. Do đó, hiệp hội mới bắt đầu gắn mình với xu hướng này, mà đại diện nổi bật là bạn gái của Novikov, Maria Minyakova-Urechina, cũng như Maria Spendiarova và Tatyana Glebova, người đã viết một bức chân dung xuất sắc của Timur Novikov. Nhưng "Nghệ sĩ mới" có phần khác biệt với người tiên phong thuần túy: trước hết, họ bị phân biệt bởi sự thiếu vắng cơ sở lý thuyết nghiêm túc.

Ngoài những người sáng lập ra hiệp hội này còn có: Evgeny Yufit, Viktor Cherkasov, Vadim Ovchinnikov, Sergey Bugaev, Inal Savchenkov, Oleg Maslov, Andrey Medvedev, Andrey Krisanov, Vladislav Kutsevich, Oleg Maslov và những người nổi tiếng Viktor Tsoi.

"New Artists" nhanh chóng trở nên phổ biến và được lòng mọi người. Ngoài ra, nhóm còn tổ chức các hoạt động quảng bá chung với các nghệ sĩ huyền thoại của phương Tây như John Cage, Robert Rauschenberg và Andy Warhol.

Phim và nhạc

Nghệ sĩ trở nên nổi tiếng không chỉ nhờ các cuộc triển lãm. Timur Novikov cũng rất thích âm nhạc và đã có một số thành công trong lĩnh vực này. Năm 1983, ông thành lập nhóm New Composers tiên phong. Đồng thời, Novikov hợp tác với dàn nhạc của Sergei Kuryokhin, được gọi là Cơ học phổ biến.

Và kể từ năm 1985, Timur đã làm việc với một câu lạc bộ nhạc rock với tư cách là người tổ chức các buổi hòa nhạc của nhóm Kino vẫn còn rất trẻ. Và Novikov cũng đảm nhận vai trò của một nhà thiết kế đồ họa, người đã tạo ra một bầu không khí độc đáo của các buổi biểu diễn. Năm 1987ông thậm chí còn mời nhà thiết kế thời trang tài năng Konstantin Goncharov thực hiện hình ảnh sân khấu của các thành viên trong nhóm, bao gồm Tsoi, Kasparyan và Guryanov. Vì vậy, Novikov đã làm việc chăm chỉ để tạo ra hình ảnh "Kino", để lại dấu ấn của riêng mình trên đó, nổi bật bởi gu thẩm mỹ tinh tế và sự am hiểu tâm lý của người xem.

Cùng lúc đó, Novikov cũng làm việc với các Nghệ sĩ Mới: họ đã dàn dựng các buổi biểu diễn của Anna Karenina, Người trượt băng, Người ngốc và Ba lê của ba chú chim tình yêu dựa trên Daniil Kharms với âm nhạc của V. Verichev và V. Alakhova. Nhóm cũng lấn sân sang lĩnh vực điện ảnh. Họ đã làm việc theo các hướng như "chủ nghĩa hiện thực" và "điện ảnh song song" - nhiều thử nghiệm hóa ra cực kỳ thành công và gây tò mò.

Các nhóm sáng tạo do Timur Novikov lãnh đạo nhìn chung rất phong phú và đa năng: các thành viên cũng tham gia vào âm nhạc và văn học, "phê bình mới" và thậm chí còn phát minh ra các nhạc cụ mới, chẳng hạn như bàn ủi.

Năm 1987, Timur tham gia sáng tác bộ phim "Assa", tham gia diễn xuất và tham gia với tư cách là nhà thiết kế sản xuất. Hợp tác với đạo diễn Sergei Solovyov, anh đã nhận được giải thưởng thiết kế nghệ thuật đầu tiên trong nền điện ảnh Liên Xô.

Timur Novikov, nói chung, trở thành một trong những nghệ sĩ truyền thông đầu tiên ở Liên Xô, trở thành nhà tư tưởng học của Pirate Television, và sau đó, vào năm 1999, đạo diễn của những bộ phim nổi tiếng như The Nightmare of Modernism và The Golden Mặt cắt”. Ngoài ra, Novikov còn tham gia quay bộ phim "Hai thủ lĩnh-2", do Sergei quay. Debizhev năm 1992.

Timur đã không đi sau một bước so với thời đại của mình: anh ấy đã tham gia vào việc thành lập rave và phong trào câu lạc bộ, ở một nơi nổi tiếng như Fontanka-145. Và anh ấy cũng trở thành một trong những người sáng lập Đảng Gagarin tại VDNKh, đảng đầu tiên diễn ra vào năm 1991.

Đại học miễn phí

Vào mùa đông năm 1988, trường Đại học Tự do được khai trương, nơi Timur Novikov trở thành giáo viên, cũng như Boris Yukhananov và Sergey Kuryokhin. Cơ sở này nằm trong khu giảng đường Trung tâm của hiệp hội “Tri thức”. Tại một trong những cuộc họp của Đại học Tự do, Novikov thông báo rằng ông đang tham gia một "khóa học về các tác phẩm kinh điển", do đó tuyên bố chủ nghĩa tân học thuật là sự tiếp nối của cái gọi là chủ nghĩa kỹ thuật của nghệ thuật.

Timur đã cố gắng áp dụng các hình thức mới trong việc tạo ra tính cổ điển trong nội dung và học thuật trong hình thức nghệ thuật. Người nghệ sĩ gọi chủ nghĩa hàn lâm là khả năng sử dụng nhiều kỹ thuật thủ công nghệ thuật khác nhau trong tác phẩm của mình, trong khi chủ nghĩa tân học thuật, theo ý kiến của anh, là một hình thức nghệ thuật biến đổi, bao gồm cả việc sử dụng các phương pháp truyền thống và xen kẽ với công nghệ mới và nội dung hiện đại.

Năm 1990, Bảo tàng Nga ở St. Petersburg tổ chức triển lãm "Lãnh thổ nghệ thuật", nơi ông trưng bày bảng "New York về đêm". Sau đó, cùng với Dunya Smirnova, ông tổ chức một cuộc triển lãm cùng với hội nghị Tuổi trẻ và Sắc đẹp trong Nghệ thuật, trong đó ông nêu lên những chủ đề vĩnh cửu về mỹ học, cái chết và sự bất tử, gần gũi với mỗi người. Cùng với Sergei Bugaev, người mang biệt danh Châu Phi, cũng như Irena Kuksenaite, Viktor Mazin và Olesya Turkina, anhthành lập tạp chí Nội các, trong đó các nghệ sĩ đề cập đến các chủ đề quan trọng đối với nghệ thuật thời đó, đặt ra những câu hỏi mới về sự sáng tạo.

Khi Novikov lớn lên, ông ngày càng quan tâm hơn đến các chủ đề chính trị. Vốn có bản chất tâm linh tinh tế, Timur đã thấm nhuần các sự kiện thế giới quan trọng và tạo ra hai bối cảnh chính trị dành riêng cho cuộc chiến tranh Mỹ-Iraq: "Cuộc pháo kích ở Baghdad" và "Sự cố tràn dầu ở Vịnh Ba Tư." Đây không chỉ là sự sáng tạo, mà còn là một cuộc đối thoại thực sự với xã hội, chính trị và thế giới - đây là một thông điệp, một tiếng kêu từ tâm hồn về nỗi kinh hoàng không thể chịu đựng được của chiến tranh.

Cầu Cung

Vào mùa hè năm 1990, Timur và các đồng nghiệp của mình thử sức mình tại Triển lãm đầu tiên trên Cầu Palace do Ivan Movsesyan tổ chức. Triển lãm đã phản ánh một cách sinh động ý tưởng mà các nghệ sĩ nỗ lực hành động: giờ đây họ muốn tạo ra những thứ không hề dễ dàng, họ muốn nói, để truyền đạt suy nghĩ của mình với thế giới. Những người tham gia sự kiện đã tạo ra các tác phẩm dành riêng cho triển lãm này, phù hợp với không gian đô thị được đề xuất. Các tác phẩm được giới thiệu tại sự kiện này đã được lưu giữ trong bộ sưu tập của Bảo tàng Cầu Cung điện.

Một năm sau, Novikov tham gia Triển lãm lần thứ hai, nơi ông trình diễn bảng điều khiển hoành tráng "Các đô vật". Bản thân Movsesyan, người tổ chức triển lãm, Guryanov, Tuzov, Egelsky và Olga Komarova cũng tham gia triển lãm.

Tân cổ

Trong tác phẩm của mình, Novikov thường sử dụng tượng hình tân cổ điển, cố tình tăng cường các hiệu ứng kết cấu và trang trí. Nghệ sĩ đã làmliên quan đến nghệ thuật của những năm 80, nhấn mạnh một cách trang nhã những ý tưởng của thời đó. Trong thời kỳ mới, những quan điểm cổ điển của Học viện mới dễ dàng tồn tại cùng cuộc sống muôn màu của con người những năm 90.

Vào cuối những năm 80, Novikov đã từ bỏ hội họa vĩnh viễn. Bị ảnh hưởng bởi quan điểm thẩm mỹ của người bạn, nhà thiết kế thời trang kiêm nghệ sĩ Konstantin Goncharov, anh đã chuyển từ "vẽ biểu cảm" sang một kỹ thuật hoàn toàn mới cho bản thân - cắt dán bằng vải. Timur đã sử dụng giấy nến tối giản, đơn giản hóa tác phẩm của mình hết mức có thể, giảm chúng thành chia một mặt phẳng và đặt một biểu tượng nhỏ trên đó. Kỹ thuật này làm cho tác phẩm của ông trở nên trừu tượng hơn và đồng thời có chiều sâu. Bắt đầu từ sự chính xác trong học thuật, Novikov chuyển sang hình ảnh trực quan, điều này lặp lại quan điểm hiện đại về nghệ thuật thời đó.

Bộ truyện Horizons của Timur Novikov, được tạo ra trong thời kỳ này, là một thành công vang dội và được công chúng rộng rãi. Âm vang của những ý tưởng này giờ đã được thể hiện trong hiện tại: các họa tiết trong các tác phẩm của Novikov hiện được sử dụng trong thiết kế quần áo, chẳng hạn như áo nỉ.

Ý tưởng mới

Năm 1991, Timur Novikov tổ chức một cuộc triển lãm "Chủ nghĩa học thuật mới" tại Bảo tàng Nga. Tất cả Goncharov, Guryanov, Bugaev và Yegelsky đều tham gia triển lãm. Timur trưng bày tác phẩm của mình "Narcissus", cũng như "Apollo giẫm nát hình vuông màu đỏ". Mặt khác, Goncharov cho khán giả xem "Áo choàng của hiệp sĩ", trông giống như những chiếc áo choàng rộng rãi được làm bằng chất liệu nhung, được trang trí bằng những hình ảnh chèn lộng lẫy từ các tấm bưu thiếp.

Bắt đầu từ thời điểm đó, Novikov bắt đầu tích cực sử dụngảnh và bưu thiếp tái hiện bức tranh cổ điển. Và cũng sau cuộc triển lãm này, Timur bắt đầu dùng đến hình ảnh các vị thần Hy Lạp, mà theo ông, nó tượng trưng cho “sức mạnh sống của sự sáng tạo”. Aphrodite, Apollo, Eros bắt đầu xuất hiện trên các tác phẩm của ông. Toàn bộ một loạt các bức tranh được dành cho lịch sử của thần Cupid và Psyche.

Những nhà thẩm mỹ vĩ đại có số phận khó khăn bắt đầu vụt sáng trong tác phẩm của nghệ sĩ - Oscar Wilde, Ludwig của Bavaria. Để vinh danh họ, các triển lãm riêng biệt "On Beauty", "Secret Cult", "Regina", "Ludwig II of Bavaria và Swan Lake", "Swan Song of German Romanticism" thậm chí còn được tổ chức.

NAII

Đến năm 1993, các nhà tân học thuật hợp nhất thành Viện của "Học viện Mỹ thuật Mới". Nó bao gồm bản thân Novikov, cũng như Medvedev, Guryanov, Tuzv và Yegelsky, những người đã nhận được danh hiệu giáo sư danh dự. NAII đã chiếm giữ cơ sở ở một địa điểm hiện đã trở thành huyền thoại tại Pushkinskaya, 10.

Cũng có triển lãm của các giáo sư - Olga Tobreluts (nee Komarova), Geryanov, Bella Matveeva, cũng như Maslov, Goncharov, Egelsky và Kuznetsov. Ngoài ra, các sinh viên NAII Yegor Ostrov và Stanislav Makarov tổ chức các buổi trình diễn các tác phẩm ở đây.

Đến năm 1995, Timur Novikov chuyển đến Berlin, nơi ông không ngừng hoạt động sáng tạo của mình. Ông đã tổ chức cuộc triển lãm "Sự suy tàn của chủ nghĩa lãng mạn Đức", còn có tiêu đề là "Kiến trúc trong thời kỳ Đế chế thứ ba". Nó được dựa trên các thiết kế cho các di tích ở biên giới của Đệ Tam Đế chế. Tuy nhiên, cuộc triển lãm đầy tai tiếng đã bị đóng cửa theo lệnh của kiểm duyệt.

Năm 1997Timur đã trở lại Nga và tiếp tục công việc tích cực của mình. Ông đã tổ chức một buổi lễ kỷ niệm chủ nghĩa tân học thuật trong Cung điện Pavlovsk. Nhạc cho sự kiện do nhà soạn nhạc kiêm nhạc sĩ Brian Eno trình diễn.

Đồng thời, nghệ sĩ đã thành lập các lớp học NAII trong Lâu đài Mikhailovsky. Và ông cũng tham gia thành lập Hiệp hội thẩm mỹ cổ điển châu Âu với sự tham gia của Giáo sư Alexander Zaitsev. Vì vậy, Timur không quên những đứa con của mình, thường xuyên nỗ lực để phát triển nó.

Hoạt động muộn

Năm 1998, Timur trở thành người sáng lập "Viện Lịch sử Nghệ thuật Hiện đại" và tổ chức "Ý chí Nghệ thuật", tổ chức ủng hộ việc bảo tồn văn hóa nghệ thuật mới nhất. Cùng với Andrei Khlobystin, ông thành lập tờ báo Khudozhestvennaya Volya và tạp chí Susanin.

Trong thời kỳ này, nghệ sĩ đã thay đổi quan điểm của mình theo hướng bảo thủ, cho rằng các tác phẩm kinh điển là một hình thức tôn vinh địa vị nhà nước Nga. Do đó, ông tuyên bố cần phải củng cố danh tiếng của St. Petersburg như một thủ đô văn hóa, đồng thời không cạnh tranh với các trung tâm nghệ thuật đương đại quốc tế như New York hay London. Trong những năm 90, Novikov chủ yếu tham gia vào các hoạt động xuất bản.

Ngày 23 tháng 5 năm 1998 tại pháo đài thứ 7 của Kronstadt NAII Timur cùng với "Ý chí nghệ thuật" đã tổ chức một hoạt động nghệ thuật tưởng nhớ. Trong một pháo đài trống, họ đã tổ chức "Burning of Vanities" để kỷ niệm 500 năm ngày xử tử Savonarola tại Piazza Signoria của Florence. Trong quá trình hành động, các họa sĩ đã đốt tranh của họ.

Những năm gần đây

Trong chuyến đi Mỹ năm 1997, nghệ sĩbị ốm. Căn bệnh này dẫn đến mất thị lực. Bất chấp căn bệnh hiểm nghèo này, ông vẫn tiếp tục lãnh đạo Học viện Mới, cũng như tham gia các bài giảng tại Đại học Bang St. Petersburg và các cơ sở giáo dục lớn khác trong thành phố. Ngoài ra, Timur còn là người dẫn chương trình Học viện Mới trên đài phát thanh Port FM chuyên phổ biến nhạc cổ điển. Anh ấy đã tặng một phần bộ sưu tập nghệ thuật của mình cho Bảo tàng Nga và Hermitage.

Năm 2001, Timur tham gia triển lãm "Giữa Trái đất và Bầu trời", dành riêng cho xu hướng tân cổ điển trong nghệ thuật đương đại, được tổ chức tại Ostend, Bỉ.

Chết

Có một thời, nhiều người đương thời tự hỏi tại sao Timur Novikov qua đời. Con người năng động, năng động, sáng tạo này đã không liều mạng vô ích, không bùng cháy theo năm tháng, thậm chí không bỏ cuộc sau khi mù hoàn toàn. Nhưng nghệ sĩ vĩ đại đột ngột qua đời vì bệnh viêm phổi tầm thường vào ngày 23/5/2003. Novikov được chôn cất tại nghĩa trang Smolensk ở St. Petersburg, quê hương của ông.