Aleksey Kazantsev biết cách thắp sáng các vì sao

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Đối với khán giả, nhà hát bắt đầu với một cái giá treo, như thiên tài sân khấu vĩ đại Stanislavsky đã nói. Và không ai tranh luận với điều này. Đây là một ngôi đền nghệ thuật, không phải sân trong. Nhưng có một người đã dám tạo ra một "sân khấu đi ngang qua." Đạo diễn, nhà viết kịch, diễn viên, người sáng lập Trung tâm kịch và chỉ đạo Alexei Nikolaevich Kazantsev là đại diện tiêu biểu cho “làn sóng mới” kịch Liên Xô. Thời kỳ hoàng kim và sự hình thành sáng tạo của ông rơi vào tình trạng hỗn độn "dài bảy mươi" và perestroika.

Có rất nhiều nghề

Alexey Kazantsev, người có tiểu sử gắn liền với Melpomene, sinh ra ở Moscow vào năm chiến thắng nhưng đói kém 1945. Thể hiện sự ham mê văn chương, anh vào khoa ngữ văn của Đại học Tổng hợp Moscow. Một năm sau, anh về Đoàn kịch của Nhà hát Thiếu nhi Trung ương, anh tốt nghiệp thành công năm 1967, làm diễn viên Đoàn kịch Thiếu nhi Trung ương. Đồng thời, anh đã tích lũy kinh nghiệm đạo diễn, đạo diễn bộ phim hài Cái chết của Tarelkin và bộ phim truyền hình Tội ác và trừng phạt.

Anh ấy học đạo diễn ởLeningrad (khóa học của Tovstonogov), sau đó tại Trường Sân khấu Nghệ thuật Moscow (năm 1975, khóa học của Efremov). Là một đạo diễn, ông làm việc tại Nhà hát Kịch Riga. Hội đồng thành phố Moscow và những người khác. Một đạo diễn tài năng thú vị, một nhà đổi mới, nhảy ra khỏi lá cờ đỏ của sự kiểm duyệt ý thức hệ. Anh ta bị giam cầm trong giới hạn hẹp của sự giác ngộ chính trị, mặc dù anh ta không phải là người bất đồng chính kiến, cũng không phải là người theo chủ nghĩa vô chính phủ, cũng không phải là người theo chủ nghĩa hiện đại.

Aleksey Nikolaevich đã phản ánh thái độ của mình với thực tế trong công việc của mình. Con đường của tác giả đã trở thành một vấn đề của cuộc đời, nhà văn đã nổi tiếng trên thế giới sân khấu beau monde. Trong 32 năm, ông đã viết 10 vở kịch. Ngoài công việc đạo diễn, việc phát hành tạp chí Dramaturg, thành lập sân khấu kịch cho các nhà văn và đạo diễn trẻ, cũng như các hoạt động lưu diễn.

Bắt đầu "vào sân"

Năm 1998, Alexei Kazantsev và Mikhail Roshchin mở một rạp chiếu phim khác ở Moscow - không phụ thuộc vào nhà nước và cơ quan kiểm duyệt, rạp chiếu duy nhất mà các đạo diễn trẻ có thể thể hiện thế mạnh và tài năng của mình. Người viết đã nhìn thấy và hiểu rằng: mọi thứ đang sụp đổ, từ công nghiệp đến không gian. Không có nhà viết kịch trẻ. Và nếu chúng xuất hiện, họ thậm chí không muốn nghe chúng ở các rạp có uy tín.

Nắm rõ quy luật của sân khấu, Alexey Nikolaevich biết cách phát hiện ra những cái tên mới, cảm nhận được tài năng và giúp đỡ anh ấy. Không gian sân khấu miễn phí của nó, "lối vào sân", đã mở ra tên tuổi của Kirill Serebrennikov, Olga Subbotina, Mikhail Ugarov và những người khác. Vâng, để nhìn thấy vàng, bạn phải rửa rất nhiều đá, nhưng trò chơi rất đáng giá - một nhà viết kịch hoặc đạo diễn đầy tham vọng sẽ có cơ hội nếu ban biên tập của CDR thích các kế hoạch và ý tưởng.

Anh ấy không ngại thử nghiệm, anh ấy có thể phân biệt trấu với nghệ thật. Ví dụ, nó đã xảy ra với vở kịch Claudel Models: họ đã gọi nó bằng thiệp mời miễn phí trong vài tháng. Công chúng không đánh giá cao ngay lập tức - một số bài báo tàn phá trên báo chí, hai mùa thảm hại. Bây giờ không có vé cho Serebrennikov, sản xuất nhận được giải thưởng, các chuyến lưu diễn nước ngoài.

Lượt chơi có một cuộc sống của riêng họ

Với tư cách là đạo diễn, Alexei Kazantsev chỉ tạo ra năm buổi biểu diễn, một trong số đó theo kịch bản của riêng ông ở Riga. Nỗ lực đưa "That This Light" (1992) của anh ấy vào BDT đã thất bại. Kazantsev, tác giả, không bao giờ cho phép đạo diễn Kazantsev dàn dựng các bộ phim truyền hình của riêng mình.

Người bạn và đồng nghiệp ở St. Petersburg, Vadim Tumanov, nhớ lại cuộc gặp đầu tiên với tác giả. Anh ta sẽ đặt "Nhà hát châm biếm" trên Vasilyevsky "Ánh sáng này." Băn khoăn, thận trọng, trong chiếc mũ thỏ rừng, Lesha trông như một chú gấu con đang giận dữ, anh cảnh giác và không tin vào ý kiến đó. Nhưng khi Tumanov quản lý để phát hành vở kịch (1995), anh và Alexei đã trở thành bạn bè. Hai năm sau, vở kịch xuất hiện trong các tiết mục của nhà hát. Stanislavsky (1997). Cùng năm đó, các sinh viên tốt nghiệp trường sân khấu "That Light" đã được chiếu ở Kazan như một tác phẩm tốt nghiệp.

Tất cả các tác phẩm của nhà văn sân khấu đều nói về các vấn đề của đạo đức, tình yêu, lòng trung nghĩa, sự xa lánh và lòng thương xót. "Anton and Other" (1975) chỉ được dàn dựng tại Nhà hát Thiếu nhi Trung ương vào năm 1981. “Với mùa xuân anh sẽ trở lại bên em…”, - trích từ màn trình diễn nàyFokin với các sinh viên của GITIS, lịch sử của Nhà hát Tabakov bắt đầu. “Và sợi dây bạc sẽ đứt…” - ra mắt vào năm 1982 tại Nhà hát. Mayakovsky, vở kịch ngay lập tức bị cấm sản xuất. Số phận của các tác phẩm khác cũng không hề dễ dàng.

Câu chuyện hay nhất

Những người làm sáng tạo thường nói rằng vai diễn chưa tốt nhất chưa tô, bức tranh chưa vẽ, mọi thứ còn ở phía trước. Chuyện xảy ra với Alexei Kazantsev là vở kịch chính được viết dưới số thứ tự 2. Câu chuyện về “Ngôi nhà cổ” đang được chiếu tại hơn 70 rạp trên khắp thế giới. Bạn có thể xem nó ở các thành phố và quốc gia khác nhau, "Ngôi nhà cổ" là tượng đài tốt nhất cho thời kỳ Xô Viết.

Trong khung cảnh của một căn hộ chung được bố trí trong một dinh thự nơi Leo Tolstoy từng đến thăm, Romeo và Juliet địa phương xuất hiện. Những học sinh trung học được yêu thương trong tủ quần áo của họ là do cha mẹ và hoàn cảnh căng thẳng. Mối tình đầu qua sự cố gắng của người lớn đã không hạnh phúc. Mỗi người tham gia vào lịch sử đều mang một bi kịch trong tâm hồn. Bực bội và đố kỵ, tình yêu và sự phản bội - không có gì mới, nhưng hành động này cứ đeo bám người sống hết lần này đến lần khác.

Anh ấy vui mừng trước thành công của người khác

Đối với việc tạo ra CDR, giám đốc nghệ thuật đã được trao giải thưởng của thành phố Moscow, Stanislavsky, "The Seagull". Anh ấy đã dẫn dắt đội trong chín năm. Vào ngày 5 tháng 9 năm 2007, khi đang chuẩn bị một chuyến lưu diễn đến Bulgaria, ở tuổi 62, ông đột ngột qua đời tại Burgas. Giấc mơ cuộc đời, "Peer Gynt" của Ibsen, mà anh bắt đầu tập dượt, được hiện thân bởi vợ anh, Natalia Somovayu, sau cái chết của chồng cô. Đây là một nghệ sĩ nổi tiếng, một cộng sự trong mọi vấn đềKazantsev. Một bức ảnh của Alexei Kazantsev trong quá trình diễn tập hành động đã được lưu giữ. Anh ấy hiếm khi tạo dáng. Rất ít ảnh về cuộc sống của một người với đầy rẫy những sự kiện.

Nhưng công việc của anh ấy vẫn tiếp tục, Trung tâm hoạt động. Năm 2017, tân giám đốc nghệ thuật Vladimir Pankov đã ra mắt tác phẩm "Ngôi nhà cũ" của mình trên sân khấu quê hương của chính tác giả. Trong suốt thời gian làm việc tại Trung tâm Nghệ sĩ, Alexei Kazantsev đã không trình diễn bất kỳ vở kịch nào của mình. Anh ấy nghĩ về những người khác, giúp đỡ những người mới bắt đầu, nuôi dưỡng những người trẻ và vui mừng với thành công của họ, điều rất hiếm ở những người sáng tạo.

Bạn bè, nhớ về anh ấy, chậm chạp, vụng về, nói về một tâm hồn dễ bị tổn thương, sự chăm chỉ và trực giác đáng kinh ngạc cho tài năng thực sự. Anh ấy đối phó với tương lai, nhưng không bao giờ cắt đứt sợi dây với quá khứ. Anh ấy bị thương bởi sự sụp đổ của một đất nước vĩ đại, anh ấy nghĩ và viết về con đường của một người trên thế giới này, những vấn đề của đạo đức.