2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Hôm nay chúng tôi sẽ cho bạn biết Rory Gallagher là ai. Nội dung khám phá và các đặc điểm về con đường cuộc đời của anh ấy sẽ được thảo luận thêm. Đây là một nghệ sĩ guitar và nhạc sĩ nhạc blues rock người Ireland. Anh ấy được biết đến với các album solo, cũng như trong một ban nhạc có tên là Taste. 30 triệu đĩa CD Rory Gallagher đã được bán trên toàn thế giới. Tạp chí Classic Rock của Anh xếp anh hùng của chúng ta là một trong những nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất mọi thời đại.
Tuổi thơ
Rory Gallagher sinh ngày 2 tháng 3 năm 1948. Một sự kiện vui mừng đã diễn ra ở Ballyshannon (Quận Donegal). Năm 1949, gia đình chuyển đến Derry và năm 1956 chuyển đến Cork. Chẳng bao lâu Rory Gallagher nhận được một cây đàn ukulele - nhạc cụ đầu tiên. Người hùng của chúng ta bắt đầu quan tâm đến nhạc rock vào lúc này khi lần đầu tiên anh ấy nghe bài hát của Elvis Presley trên TV. Năm 1957, khi mới 9 tuổi, ngôi sao tương lai đã nhận được một cây đàn guitar acoustic như một món quà từ cha mẹ mình. Cậu bé học cách tự chơi. Năm 1960, một thanh niên đã chiến thắng trong một cuộc thi tài năng,diễn ra ở Cork. Kết quả là tôi đã mua được cây đàn guitar điện đầu tiên của mình. Năm 1963, ông mua một chiếc Fender Stratocaster với giá 100 bảng Anh. Công cụ này được phát hành vào năm 1961. Cả đời này anh không chia tay.
Sáng tạo
Những nhóm đầu tiên của người hùng của chúng ta là những nhóm nhạc Ailen chơi những bài hát nổi tiếng vào thời điểm đó. Năm 1965, ông trở thành thành viên của ban nhạc nhịp điệu và blues lưu diễn ở Tây Ban Nha cũng như Ireland. Rory Gallagher thành lập ban nhạc có tên Taste vào năm 1966. Tuy nhiên, sáng tác mà cô đạt được thành công chỉ được thành lập vào năm 1967. Gallagher tự mình tham gia, người chơi guitar và là giọng ca chính. John Wilson phụ trách trống. Richard McCraken đảm nhận phần bass. Nhóm đã tạo ra hai album và số lượng bản ghi âm trực tiếp giống nhau. Sau sự sụp đổ của đội, người hùng của chúng ta bắt đầu lưu diễn dưới tên của chính mình. Anh ấy đã yêu cầu Garry McAvoy, tay chơi bass, tham gia vào việc tạo ra một album solo. Kết quả là, sự hợp tác có kết quả bắt đầu. Nó đã diễn ra trong khoảng 20 năm. Sau đó, Wilgar Campbell đã tham gia cùng anh hùng của chúng ta. Anh ấy đã tiếp quản bộ trống.
Những năm 1970 là khoảng thời gian thành quả nhất trong công việc của nhạc sĩ. Trong thời gian này, anh đã phát hành 10 album, trong số đó có 2 bản thu âm trực tiếp. Phần sau phản ánh hoàn hảo sức mạnh của âm nhạc anh hùng của chúng ta. Năm 1972, nghệ sĩ đã phát hành một album mang tên Deuce và nhận được danh hiệu "Nhạc sĩ xuất sắc nhất của năm" theo tạp chí Melody Maker. Do đó, anh đã vượt qua được Eric Clapton. Album của anh ấy có tên là Live in Europe đãthành công cả ở Ireland và trên toàn thế giới. Mặc dù đĩa hát của anh ấy đã được phát hành với số lượng phát hành hơn 30 triệu bản, nhưng anh ấy đã nhận được sự nổi tiếng và tôn trọng lớn nhất nhờ các buổi hòa nhạc dài của anh ấy, đòi hỏi năng lượng và sức mạnh to lớn. Tài năng và niềm đam mê của anh ấy dành cho nhạc blues đã được ghi dấu trong chuyến lưu diễn Ailen '74. Phim do Tony Palmer làm đạo diễn. Là một tín đồ của nhạc blues, anh hùng của chúng ta đã chơi với rất nhiều thiên tài của thể loại này. Thực hiện với Jerry Lee Lewis và Muddy Waters.
Đĩa
Bây giờ bạn biết Rory Gallagher là ai. Các album của nghệ sĩ sẽ được liệt kê bên dưới. Năm 1971, một đĩa được phát hành với tên của tác giả - Rory Gallagher, cũng như một tác phẩm mang tên Deuce. Năm 1972, Live In Europe được thu âm. Năm 1973, Bản thiết kế và Hình xăm được phát hành. Ngoài ra, Rory Gallagher đã thu âm các album sau: Irish Tour, Against the Grain, Calling Card, Photo-Finish, Top Priority, Stage Struck, Jinx, Defender, Fresh Evidence, The G-Man Bootleg Series, BBC Sessions, Let's Go để làm việc, gặp gỡ với G-Man.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
David Fincher: tiểu sử sáng tạo của một trong những đạo diễn sáng giá nhất ở Hollywood
Khi David 18 tuổi, anh nhận làm công nhân tại một xưởng phim ngắn để có thể tiếp cận gần hơn với các thiết bị quay phim. Nhiệm vụ của David bao gồm việc lắp đặt và tháo dỡ các máy quay phim, cũng như tất cả các thiết bị kỹ thuật, bao gồm cả ghế đạo diễn
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
