Những màn trình diễn hay nhất của Moscow: đánh giá

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Áp phích ở Moscow có đầy đủ các đề nghị khác nhau: tác phẩm kinh điển và hài kịch, chính kịch và melodrama, nhại và bi kịch. Hãy chọn những buổi biểu diễn hay nhất ở Mátxcơva: những công việc kinh doanh nổi tiếng hay những sản phẩm tai tiếng của những đạo diễn thời thượng? Tác phẩm nào có sự góp mặt của những diễn viên nổi tiếng, có màn trình diễn đáng xem đến vậy?

Chúng tôi mang đến cho bạn một cái nhìn tổng quan về các buổi biểu diễn hiện đại, được hướng dẫn không chỉ bởi khán giả, mà còn bởi các đạo diễn, diễn viên và nhà phê bình. Chúng tôi sẽ giúp bạn hiểu được sự phong phú này và đưa ra đánh giá về các buổi biểu diễn hay nhất ở Moscow - sự phản ánh cuộc sống hiện đại trong các tiết mục cổ điển. Rốt cuộc, nếu nhà hát chỉ giới hạn ở những tác phẩm kinh điển ở dạng không thay đổi, thì nó có nguy cơ trở thành "chết về mặt học thuật" (V. I. Nemirovich-Danchenko).

"Triptych" (Pyotr Fomenko Workshop)

Những màn trình diễn đặc sắc nhất của Matxcova diễn ra tại đây. Một lần sản xuất quy mô lớn "Triptych" của P. Fomenko đã khai trương Hội trường nhỏ của nhà hát. Cơ sở văn học của việc sản xuất là các tác phẩm của Pushkin "Bá tước Nulin", "Người khách bằng đá", các cảnh trong "Faust". Ba chuyển động, hai lần ngắt quãng.

Phần đầu nhẹ nhàng, thoáng đạt, đúng tinh thần đạo diễn: đong đưa, thơ lục bát, “giai thoại tình cảm bằng thể thơ”. Trong phần thứ hai P. Fomenkochuyển người xem và thành phố đá Tây Ban Nha. Bia mộ, mạng lưới, tu viện, lời cầu nguyện. Tất cả điều này gây nhầm lẫn cho tính không hiển nhiên. Phần thứ ba là sự biến đổi, nơi người xem chìm vào một vùng biển hoàn toàn thực tế và sau đó, cùng với sân khấu và các diễn viên, được bao phủ bởi một làn sóng lụa.

Tất cả những ẩn dụ, ảo tưởng, liên tưởng này đều kích thích và gây ấn tượng: “Trong gian hàng bằng gỗ này, bạn có thể, giống như trong vũ trụ, đi qua tất cả các tầng liên tiếp, đi xuống từ thiên đường qua trái đất đến địa ngục.” Đây là những gì P. Fomenko mang đến cho người xem.

Sự tài hoa của Kirill Pirogov, Galina Tyunina, Karen Badalov là một "thiên đường" thực sự cho những "tín đồ sành" sân khấu.

"Eugene Onegin" (Nhà hát Vakhtangov, đạo diễn - Rimas Tuminasov)

Màn trình diễn này rất đáng xem để thấy cách đạo diễn phá bỏ khuôn mẫu về sự tinh tế nên thơ, trữ tình và nhịp điệu trong việc xây dựng các cụm từ. Vở diễn là của tác giả, nó mở ra những khía cạnh mới trong tính cách các nhân vật và cốt truyện. Nó được gọi là hiệu suất-hiển thị-phản ánh.

Toàn bộ quá trình sản xuất diễn ra trong sương mù mù mịt. Điều này khiến nó giống như một câu chuyện tưởng tượng soi rọi những tệ nạn của người Nga và làm cho đức hạnh trở nên hiển nhiên. Cuộc sống của người Nga được thể hiện hữu hình và hữu hình, những mặt xấu của nó được thể hiện bằng sự hài hước và tinh tế.

Nhưng điều quan trọng chính là một thiên hà các diễn viên làm cho màn trình diễn hoàn hảo: S. Makovetsky, V. Dobronravov, M. Sevrinovsky, V. Vdovichenkov, Y. Borisova, I. Kupchenko, M. Volkova, N. Vinokurova, L. Maksakova.

"The Seagull" (Nhà hát"Satyricon")

Y. Butusov lập dị vĩ đại thể hiện số phận của các diễn viên trong vở kịch. Các anh hùng của vở kịch này là những chú hề, những kẻ ngốc vui vẻ vui vẻ, những kẻ mất trí trầm ngâm và những người đẹp già đã chơi prima. Những gì diễn ra trên sân khấu là sáng tạo và tự phát. Madame Arkadina, với đôi mắt của cô ấy, trông giống như một phù thủy, trong đêm chung kết, Treplev sẽ cố gắng dìm chết mẹ cô trong một phòng tắm gỉ sét, và Butusov sẽ nhảy một điệu nhảy vô danh.

Ở đây bạn sẽ thấy những ngôi sao sáng của "Satyricon" - Polina Raikin, Timofey Tribuntsev, Agrippina Steklova, Lika Nifontova. Nhân tiện: The Seagull đã nhận được Mặt nạ vàng cho đạo diễn, trong đó những màn trình diễn xuất sắc nhất ở Moscow đã được đề cử.

Anarchy (Nhà hát Sovremennik)

Kẻ "côn đồ" không thể đụng tới Garik Sukachev là đạo diễn của vở kịch, và Mikhail Efremov trong vai Billy "Sẩy thai" là đạo diễn của bộ phim hành động phi tuân theo vở kịch của Mike Packer người Anh. Hiệu ứng mà màn trình diễn tạo ra được so sánh như một "quả bom" - quá bất thường, mang tính giải trí và không giống "Sovremennik". Làm gì có chuyện trên sân khấu, những cuộc cãi vã trong say rượu và những trò hạ bệ chống chính phủ!

Câu chuyện về những người đàn ông cao tuổi kết hợp với nhau với hy vọng kiếm tiền thật ngoạn mục và hấp dẫn. Hợp tác với M. Efremov, bạn sẽ thấy D. Pevtsov, V. Mishchenko, M. Selyanskaya, O. Drozdova

"No. 13D" (MKhAT, do V. Mashkov dàn dựng)

Mỗi khán giả của thủ đô cho câu hỏi: "Những vở diễn hài kịch hay nhất ở Moscow là gì?", Luôn được trả lời: "Số 13". Quá trình sản xuất đã kéo dài mười năm vàkèm theo những ngôi nhà đầy đủ không đổi. Nhưng vào năm 2012, cô ấy đã bị loại khỏi các tiết mục của nhà hát.

Chương trình đã được hồi sinh trở lại.

Với một dàn diễn viên mới và một định dạng thời trang mới, đây là cách vở kịch vui nhộn dựa trên câu chuyện điên rồ của Ray Cooney trở lại. Thay vào đó là Vanguard Leontiev, vai chính trị gia khao khát “say đắm” với thư ký của mình do Igor Vernik thủ vai. Vai trò của "xác sống" được thể hiện bởi Leonid Timtsunik không thay đổi. Người thư ký tận tụy - "trinh nữ đen đủi", người được đóng trong tác phẩm cuối cùng của Yevgeny Mironov, và bây giờ là của Sergey Ugryumov, vẫn sợ hãi mẹ mình và y tá của bà. Paulina Andreeva (thư ký) quyến rũ và Irina Pegova (nữ tu) chạm vào nhau lao vào sân khấu trong trang phục nội y ren.

Trong số mười ba, mọi thứ đều bùng cháy, rơi xuống và nổ tung. Màn trình diễn có đầy đủ các hiệu ứng đặc biệt và thậm chí cả video toàn màn hình. Nói chung là có đủ các điểm hấp dẫn. Rõ ràng, Mashkov mời người xem thoát khỏi sự phi lý trong cuộc sống và xem sự phi lý trên sân khấu.

Đoạn kết video-truyện tranh bổ sung một số điểm cộng cho bản làm lại: con mòng biển "Chekhov" bay đến Kamergersky Lane, tìm cách bắn trúng đại bàng hai đầu Điện Kremlin và Big Ben trên đường đi. Nói chung, bộ phim hài có tác dụng như vitamin đối với khán giả: nó nâng cao giai điệu và cải thiện tâm trạng một cách hoàn hảo.

Toddler Theater

Đâu là những buổi biểu diễn hay nhất tại các nhà hát ở Moscow, nơi bạn có thể đến với những khán giả nhỏ? Xét cho cùng, sân khấu đối với họ là cảm xúc, bất ngờ và cảm hứng. K. Stanislavsky cũng nói: “Trẻ em cần được chơi như người lớn, nhưng chỉ tốt hơn.”

Vì vậy, nhiều nhấtcác buổi biểu diễn dành cho trẻ em hay nhất ở Moscow - 5 tác phẩm hàng đầu mà bạn phải xem:

• "Peter Pan" (Nhà hát Vakhtangov) - đạo diễn Alexander Koruchenkov có sự tham gia của các diễn viên trẻ - học sinh của "Pike" trong vở kịch dựa trên vở kịch của James Barry.
• "Pippi tất dài" (Nhà hát Cherry Orchard) là một tác phẩm sáng tạo, nổi tiếng về cô gái tinh nghịch quàng khăn đỏ nổi tiếng. Một câu chuyện kể cho những đứa trẻ tiếp tục tin vào phép màu.
• “The Wizard of Oz” (Meyerhold TKTs) - giám đốc nhà hát Lev Ehrenburg sẽ trình bày một màn trình diễn ma thuật dựa trên tác phẩm của L. F. Baum.

• "Alice Through the Looking Glass" (P. N. Fomenko Workshop Theater) là một bộ phim giả tưởng cổ điển dành cho trẻ em và người lớn. Đây là vở diễn đầu tiên của đạo diễn I. Popovski, người đã biến vở kịch thành một vở diễn cổ tích. Thật vậy, những buổi biểu diễn hay nhất của Matxcova được tổ chức trong hội thảo Fomenko, không chỉ dành cho người lớn mà còn dành cho trẻ em.
• "Cat's House" (Nhà hát dành cho khán giả trẻ ở Moscow) - do G. Yanovskaya sản xuất dựa trên tác phẩm của S. Marshak. Màn trình diễn đáng chú ý bởi khung cảnh được tạo ra dưới dạng các khối hình khối lớn hướng khán giả theo các hướng khác nhau và giống như xếp hình, tạo nên các bức tranh. Và các em nhỏ sẽ xem quá trình sản xuất những chiếc gối đặt tại sảnh.