Cesar Frank: tiểu sử, ảnh và sự thật thú vị

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một nhân cách phi thường, khác thường, nguyên bản trong nghệ thuật âm nhạc Pháp và thế giới - Cesar Franck. Romain Rolland đặt những lời ngưỡng mộ dành cho người đàn ông này vào miệng anh hùng Jean-Christophe của anh ta. Anh tin rằng Frank là một vị thánh của âm nhạc, nơi đã cho anh cơ hội và sức mạnh để vượt qua cuộc sống, bất chấp vô vàn khó khăn và công việc bị coi thường, sự trong sáng của một tâm hồn kiên nhẫn và rung động. Và do đó, một nụ cười khiêm tốn đã thắp sáng công việc của anh ấy bằng một ánh sáng nhân hậu.

Tuổi thơ

Cesar Franck sinh ra trong một gia đình Đức-Bỉ vào ngày 10 tháng 12 năm 1822. Cha của nhà soạn nhạc tương lai thuộc một gia đình lâu đời gồm các họa sĩ cung đình Flemish. Có lẽ vì vậy mà ông sớm nhận thấy tài năng đặc biệt của con trai mình. Nhưng sự tháo vát của nhà tài chính nổi trội trong tính cách của anh ta đã khiến cha anh ta khai thác năng khiếu của cậu bé Frank để có thu nhập tốt.

Năm 8 tuổi, Cesar vào Nhạc viện Liege, nơi anh tốt nghiệp loại xuất sắc về piano và solfeggio chỉ trong bốn năm. Năm 1835, nghệ sĩ organ tương lai đã nghiên cứu về hòa âm với đàn nổi tiếnggiáo sư âm nhạc Dassuan.

Người cha, ngạc nhiên trước thành tích tuyệt vời của con trai mình, đã sắp xếp một số buổi hòa nhạc cho anh vào năm 1835 tại Aachen (quê hương của mẹ), Liège và Brussels.

Paris. Thành công đầu tiên

Cuối năm 1835, gia đình chuyển đến thủ đô của Pháp. Tại đây, sau hai năm học riêng với giáo sư nổi tiếng A. Reicha, nhạc sĩ trẻ vào học tại nhạc viện (1837). Hơn nữa, Cesar, người không có quốc tịch Cộng hòa Pháp, đã được ghi danh là một ngoại lệ, nhưng Ference Liszt đã không được chấp nhận vì lý do tương tự vài năm trước đó.

Bắt đầu từ năm 1838, Cesar Franck nhận được giải thưởng hàng năm trong các bài kiểm tra cuối cùng ở các lớp organ, piano và counterpoint. Nhạc sĩ đã từ chối cuộc thi cho Giải thưởng Rome và, dưới sự thúc ép của cha mình, trở về Bỉ, nơi trong một thời gian dài ông đã tổ chức các buổi hòa nhạc với tư cách là một nghệ sĩ organ điêu luyện, ít thường xuyên hơn với tư cách là một nghệ sĩ piano.

Cùng lúc đó, những tác phẩm âm nhạc đầu tiên của Cesar xuất hiện. Năm 1943 - Piano Trio và một vài bản phác thảo sau đó cho oratorio "Ruth" trong tương lai.

Một bước ngoặt

Năm 1848, cũng có ý nghĩa quan trọng đối với Đệ ngũ Cộng hòa, hóa ra lại là một bình phong cho nhà văn. Trong giai đoạn này, Cesar từ chối hoạt động hòa nhạc, quyết định nghiêm túc tham gia vào công việc viết lách và kết hôn. Felicite de Musso yêu quý của anh ấy là con gái của các diễn viên hàng đầu của Nhà hát Hài kịch Pháp.

Thật tò mò là ngày cưới lại trùng với thời điểm bắt đầu cách mạng - ngày 22 tháng Hai. Cặp đôi mới cưới thậm chí còn "may mắn" - họ phải di chuyển trong một đám cưới quachướng ngại nổi dậy.

Để hỗ trợ gia đình của mình, Cesar phải đưa ra những bài học cá nhân vô tận. Trên nhiều tờ báo, người ta có thể đọc thấy thông báo của ông về đề xuất đưa ra một bài học về hòa âm lý thuyết và thực hành, cũng như piano, đối âm và fugue. Công việc hàng ngày căng thẳng, mệt mỏi này đã ám ảnh ông đến cuối đời theo đúng nghĩa đen của từ này. Đối đầu với học sinh tiếp theo, nhà soạn nhạc, bỏ qua xe buýt, đã nhận một cú đánh, từ đó anh ta chết sau đó.

Tính khí quái đản

Rất có thể, chính ông đã cho sự lạc quan và thiện chí ngây thơ ấy đã khơi dậy niềm thương cảm vô bờ bến của những người cùng thời và thậm chí cả con cháu. Tất cả những khó khăn của cuộc sống đổ xuống cho anh ta, không thể lay chuyển được sức mạnh tinh thần của Cesar. Người sáng tác coi việc đi bộ với học trò là hữu ích và phục hồi sức khỏe, ông coi sự thờ ơ của khán giả khi trình diễn những sáng tạo của mình như một sự chào đón nồng nhiệt. Nhà soạn nhạc biết cách vui mừng và tận hưởng bất kỳ sự kiện nào, ngay cả một sự kiện khó chịu.

Cesar Franck (tiểu sử của anh ấy là minh chứng cho điều này) chính xác, có trách nhiệm, hào phóng và điềm tĩnh nghiêm túc, mặc dù thực tế là mỗi ngày đều đơn điệu: lúc 5 giờ rưỡi, nhà soạn nhạc thức dậy, sau đó trong hai giờ anh ấy “làm việc cho chính mình”(nên anh gọi là thời điểm sáng tạo), đến bảy giờ anh đã bắt đầu vào tiết học đầu tiên. Frank chỉ ở nhà để ăn tối. Và nếu không có buổi học nào được sắp xếp sau anh ấy, anh ấy lại dành thời gian cho các sáng tác của mình. Hoạt động quên mình như vậy không phải vì của cải vật chất mà là vì công việc của đời người,Đồng chí và bạn bè của người sáng tác đã gọi sự tận tâm với thiên chức và kỹ năng cao nhất là một kỳ tích.

Sự hoàn hảo không giới hạn

Sau một vài năm, Frank, không nghe lời cha mình, một lần nữa đến thủ đô của Pháp. Tại đây, anh hoàn thành "Điều gì được nghe trên núi" - một bài thơ giao hưởng dựa trên các tác phẩm của V. Hugo, và hoàn thành tác phẩm quy mô lớn cho vở opera, mà anh gọi là "Người hầu cho thuê".

Năm 1853, Franck Cesar được nhận làm nghệ sĩ chơi organ tại nhà thờ Saint-Jean-Saint-Francois du Marais. Thời kỳ cải tiến bắt đầu. Nhà soạn nhạc cải thiện kỹ năng biểu diễn của mình cả ngày lẫn đêm, cụ thể là kỹ thuật ứng tấu đàn organ và bàn đạp.

Vào đầu tháng cuối năm 1859, những nỗ lực của ông đã được đền đáp: Nhà thờ Saint Clotilde đã giao cho ông chơi một cây đàn organ mới, vừa hoàn thành của Aristide Cavaillé-Coll nổi tiếng. Cesar Franck đã làm việc cho nhạc cụ này cho đến cuối ngày của mình.

quốc tịch Pháp

Năm 1871, Franck được yêu cầu đảm nhận vai trò lãnh đạo của lớp organ mà François Benois đã để lại. Điều kiện duy nhất là quốc tịch Pháp, Cesar đã chấp nhận. Vào giữa mùa đông năm 1872, Frank trở thành chủ nhiệm chính thức của lớp - giáo sư dạy đàn organ, nơi đặt nền móng cho một truyền thống lâu đời, sau này được gọi là “truyền thống vĩ đại”. Và vì nhạc viện chủ yếu tập trung vào opera, lớp Frank trở thành lớp của các nhà soạn nhạc. Thật vui khi được học tập không chỉ những sinh viên đăng ký vào một cơ sở giáo dục, mà còn cả những thính giả tự do áp dụng những quan điểm mới về việc học dựa trên các nguyên tắc trong công việc của Beethoven.và Bach.

Trong số học sinh của Cesar có nhiều nghệ sĩ organ nổi tiếng thế giới, bao gồm Guy Ropartz, Ernest Chausson, Vincent d'Andy và những người khác.

Công nhận

Điều đó đã đến với người tạo ra quá muộn. Chỉ đến năm 1885, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ organ nổi tiếng mới nhận được giải thưởng từ Legion of Honor, và một năm sau đó, ông được bổ nhiệm làm chủ tịch của Hiệp hội Âm nhạc Quốc gia.

Sự công nhận của thế giới chỉ đến sau cái chết của nhà soạn nhạc. Và hôm nay âm nhạc của Cesar Franck gây ra sự phấn khích trong tâm hồn.

Di sản tuyệt vời

Kể từ năm 1874, nhiều tác phẩm với nhiều hình thức và thể loại khác nhau đã được tạo ra bởi César Franck. Fugue với các biến thể, nhiều bản oratorio, tác phẩm piano, hòa tấu organ và thính phòng, v.v.

Những năm sinh viên được đánh dấu bằng một số chu kỳ biến tấu cho piano. Các nhà sử học nghệ thuật tin rằng chúng không được quan tâm đặc biệt như các tác phẩm âm nhạc, nhưng thể hiện nhiều kỹ thuật chơi piano đáng kinh ngạc.

Cũng trong khoảng thời gian này, Grand Sonatas và Bản giao hưởng đầu tiên dành cho dàn nhạc lớn đã xuất hiện. Đánh giá theo hồ sơ tiểu sử, nó được trình diễn ở Orleans không muộn hơn năm 1841.

Những tác phẩm nghiêm túc đầu tiên - ba bản hòa tấu (cho piano, cello và violin), được viết vào năm 1842 và 1843. Chính thức, chúng được coi là "opus đầu tiên" của nhà soạn nhạc. Liszt, người thân thiện với Franck, đã rất ngạc nhiên bởi sự toàn vẹn của phần cuối cùng của bộ ba và tức giận thúc giục nhà soạn nhạc trẻ xuất bản nó thành một phần duy nhất,hoàn thành công việc. Nhân tiện, Franz Liszt thường hỗ trợ Cesar, giúp xuất bản.

Oratorio "Ruth" là sản phẩm đầu tiên được giới chuyên môn đánh giá cao.

Vào đầu những năm 1950, The Farmhand (truyện tranh opera) và The Tower of Babel (oratorio) ra đời từ ngòi bút của nhà soạn nhạc.

Năm 1869, Cesar đã tạo ra những tác phẩm hay nhất của mình, theo các nhà sử học nghệ thuật - bản oratorio gồm 8 phần dành cho dàn hợp xướng, dàn nhạc và nghệ sĩ độc tấu "The Beatitudes".

Cesar Franck "Panis Angelicus" viết năm 1872. Đây là nhạc nhà thờ được đặt theo lời cầu nguyện của Thomas Aquinas. "Angel's Bread" (dành cho dàn nhạc, giọng nam cao và dàn hợp xướng) được hình thành như một phần của thánh lễ nhà thờ. Tuy nhiên, nó trở nên phổ biến đến mức nhanh chóng bị coi là một vở kịch độc lập. Giai điệu được viết bởi Cesar đã mang lại sự nổi tiếng trên toàn thế giới cho một lời cầu nguyện đã tồn tại hơn 600 năm.

Six Pieces

Đây là những tác phẩm quan trọng đầu tiên của người sáng tạo. Trong hai năm, từ 1860 đến 1862, Cesar Franck đã tạo ra chúng. Prelude, Fugue và Variation là những tác phẩm độc lập hoàn chỉnh. Đối với họ, nhà soạn nhạc đã chọn mô hình của một chiếc kiềng baroque, biến thành một bản ballad lãng mạn một cách suôn sẻ.

Tám mươi sung mãn

Từ cuối năm 1879 đến năm 1886, nhà soạn nhạc đã viết rất nhiều. Đây là cách Bộ tứ Piano được tạo ra. Dưới ảnh hưởng của G. Berlioz và chủ nghĩa lãng mạn, bài thơ giao hưởng "The Damned Hunter" được xuất bản. Hơn nữa "Jinns" (chopiano và dàn nhạc), các biến thể hợp xướng, giao hưởng cho piano và dàn nhạc. Một lúc sau, Cesar Franck viết phần dạo đầu và aria cho piano và dàn nhạc. Bản sonata cho violin và piano được tạo ra vào năm 1886 và được tặng như một món quà cưới cho nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại E. Isai dưới dạng viết tay. Sau một buổi diễn tập tự phát, Eugene đã chơi nó tại lễ kỷ niệm và không chia tay với sáng tạo tuyệt vời này cho đến cuối đời.

Khán giả đã phản ứng không tốt với bản giao hưởng mới được hoàn thành ở giọng thứ, được trình diễn bởi Hiệp hội Hòa nhạc Nhạc viện vào năm 1889. Nhưng anh vẫn tiếp tục làm việc, vì anh tin chắc vào sự thành công của công việc Cesar Franck. Bản giao hưởng ở giọng thứ không chỉ trở thành tác phẩm giao hưởng lớn nhất sau các tác phẩm nổi tiếng của Berlioz, mà còn là tác phẩm hay nhất trong nửa sau của thế kỷ 19.

Ba bản hợp xướng organ được viết sau lưng cô ấy. Chúng được coi là hình ảnh của kỹ thuật biến tấu của nhà soạn nhạc.

Điều tuyệt vời nhất của loại hình này

Tầm quan trọng của các hoạt động của Cesar khó có thể được đánh giá quá cao. Ông đã tạo ra trường học của riêng mình, góp phần tạo ra những thay đổi cơ bản trong truyền thống âm nhạc Pháp. Các tác phẩm của anh ấy nói rõ rằng tinh thần dân tộc không chỉ có ở opera, và còn có những nhà soạn nhạc xứng đáng ở Pháp, những người tạo ra âm nhạc giao hưởng tương ứng với tầng lớp cao cấp của châu Âu.

Cesar Franck (prelude, fugue, do anh ấy viết cho dàn nhạc, hãy nói rõ) đã nâng thể loại này lên tầm các tác phẩm của Bach. Cũng như các thể loại piano. Hai trong số những chu kỳ tuyệt vời của ông dành cho nhạc cụ này được các nhà phê bình nghệ thuật xếp ngang hàng với những bản sonata nổi tiếng của Beethoven.

Nổi bậtcác nhạc sĩ, những người cùng thời và học trò của Frank đều coi ông là một người thầy kiệt xuất. E. Chausson, G. Ropartz, J. Bizet, A. Dupac, P. Duc, E. Chabrier và những người khác đã lắng nghe ý kiến của người sáng tạo âm nhạc. Ông ấy vô cùng kính trọng Cesar Debussy.

Cho đến nay, cách viết có âm sắc của nhà soạn nhạc, việc sử dụng các hợp âm không hợp âm một cách dễ dàng và tự do, tính biểu cảm của các cách điều chế, tính mới của các hình thức tuần hoàn, đều nổi bật theo một cách đặc biệt. Nghiên cứu về ngôn ngữ hài hòa của Cesar đã giúp các nhà soạn nhạc trong tương lai vượt qua các khuôn mẫu.

Tò mò

Phần lớn những gì Cesar tạo ra vẫn ở dạng viết tay. Nhưng mỗi bài luận đều thú vị theo một cách nào đó. Ví dụ, bài "Nghe gì trên núi" được coi là ví dụ đầu tiên của một bài thơ giao hưởng có trình tự thời gian rõ ràng. Nhân tiện, V. Hugo Franz Liszt sau này cũng viết một tác phẩm về cốt truyện tương tự.