Làm thế nào để hiểu nghệ thuật là gì?

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Không một từ điển nào có thể tìm ra định nghĩa chính xác về nghệ thuật là gì. Thuật ngữ này có nguồn gốc từ tiếng Anh, nhưng mặc dù vậy, ở dạng ban đầu, nó đã bám rễ chắc chắn vào vốn từ vựng hàng ngày của người Nga. Khi sử dụng từ này ở Nga, chúng có nghĩa là sáng tạo. Bạn có thể hiểu nghệ thuật là gì trên cái gọi là ví dụ minh họa như sau: cụm từ "nhóm nghệ thuật" thường có thể được diễn đạt lại là "nhóm sáng tạo". Những từ tiếng Anh như thế này đang nhanh chóng đi vào cuộc sống hàng ngày của chúng ta, và trong số đó, chúng ta có thể phân biệt "kitsch", "bow", v.v.

Vì vậy, phong cách nghệ thuật được trình bày theo hai hướng: nghệ thuật đại chúng và trang trí nghệ thuật. Phong cách nghệ thuật pop là gì? Nó có nghĩa là "nghệ thuật đại chúng". Hình ảnh trực quan, sự kết hợp giữa thực và ảo vốn có trong phong cách nghệ thuật đại chúng trong thiết kế nội thất.

Các phòng theo phong cách này được đặc trưng bởi sàn catwalk, rèm cửa, gờ trên bề mặt sàn màu phấn, rất nhiều gương, đồ họa và tranh vẽ. Đèn ngủ và đèn ngủ khác thường, được làm bằng lốp máy hoặc phủ bằng vật liệu sáng. Màu sắc tươi sáng, ngon ngọt và khiêu khích - màu xanh lá cây độc hoặcHồng. Các bức tường được sơn với màu sắc tươi sáng, mỗi bức tường có một màu khác nhau.

Một hướng khác của nghệ thuật trang trí đến từ Pháp. Phong cách nghệ thuật này kết hợp các yếu tố của Tân nghệ thuật, Chủ nghĩa Lập thể, Chủ nghĩa Biểu hiện, và chúng đã nhận được một hình ảnh nghệ thuật mới. Phong cách này được trình bày với màu sắc tươi sáng, hình thức biểu đạt. Nó rất phổ biến với các nhà thiết kế. Ban đầu, art deco chỉ là một trong những lĩnh vực vẽ và minh họa, nhưng sau đó nó hoàn toàn trở thành một thể loại thiết kế nội thất, thiết kế đồ nội thất. Trong trường hợp này, bạn có thể hiểu nghệ thuật là gì khi nhìn vào kiến trúc, nội thất, đồ trang sức quý giá, hội họa, điêu khắc. Tất cả đều bị ảnh hưởng bởi phong cách mới của thế kỷ 20.

Thuật ngữ "phòng trưng bày nghệ thuật" (từ galerie của Pháp, từ galleria của Ý) là một từ đồng nghĩa với từ bảo tàng trong trường hợp này. Nó đề cập đến các vấn đề trưng bày, lưu trữ, nghiên cứu và quảng bá các tác phẩm nghệ thuật. Những bảo tàng đầu tiên như vậy xuất hiện vào cuối những năm 90 của thế kỷ 19. Một ví dụ là Phòng trưng bày Tretyakov.

Hiện tại, với sự quan tâm ngày càng tăng đối với nghệ thuật, các phòng trưng bày, ngoài việc trưng bày, còn tham gia vào việc khôi phục, kiểm tra, quảng cáo, các hoạt động thương mại, tức là bán hàng.

Kết hợp tất cả các định nghĩa, chúng ta có thể nói rằng phòng trưng bày nghệ thuật là một tổ chức văn hóa nghệ thuật tham gia vào công việc văn hóa và giáo dục trong cộng đồng dân cư. Các phòng trưng bày khác với các bảo tàng thành phố ở chỗ chúng đảm nhận vai trò làm nổi bật và giải quyết các vấn đề không nằm trong tầm ngắm của các tổ chức xã hội lớn của bang.

Bậtngày nay chỉ có "miễn phí", tức là các bảo tàng nghệ thuật thương mại sẽ có thể mạnh dạn bao quát tất cả các khía cạnh của việc quảng bá nghệ thuật. Và nhiều loại hình phòng trưng bày (phòng trưng bày ánh sáng, thủy tinh, gốm sứ đã xuất hiện) có thể thỏa mãn tối đa thị hiếu nghệ thuật của những người yêu nghệ thuật và du khách đến với các cơ sở đó. Trong các phòng trưng bày, bạn có thể xem các tác phẩm của không chỉ các nghệ sĩ nổi tiếng mà còn cả những nghệ sĩ trẻ mới bắt đầu. Điều hài lòng nhất là có thể không nghi ngờ trình độ chuyên nghiệp của nghệ sĩ, tính xác thực của triển lãm và bây giờ bạn có thể mua tác phẩm nghệ thuật yêu thích của mình. Các phòng trưng bày đồng thời làm quen với du khách với các xu hướng thời trang của nghệ thuật đương đại, giúp hiểu nghệ thuật là gì và giáo dục thị hiếu nghệ thuật của mọi người.