2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Tác phẩm của một nghệ sĩ chân chính được phân biệt bởi sự thống nhất, thấm đẫm nội hàm phong phú, được phản ánh trong các yếu tố riêng lẻ của tổng thể. Cơ sở của tính toàn vẹn này là các khuynh hướng hữu hình giúp phân biệt các tác phẩm của Turgenev - chủ nghĩa phổ quát về cảm xúc của tác giả và chủ nghĩa tự trọng của tư tưởng nghệ thuật.
Bắt đầu hành trình của một nhà văn
Đối với I. S. Ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp viết lách, Turgenev đã được đặc trưng bởi mong muốn hiểu và nhận thức thế giới xung quanh trong tất cả sự đa dạng của nó. Trong tập thơ - kịch "The Wall" đầu tiên của mình, ông đã cố gắng phản ánh tất cả các khía cạnh của sự tồn tại của con người. Chính sự “bao hàm” này đã tạo nên nét đặc trưng cho các tác phẩm của Turgenev. Vị trí của một con người trong xã hội, với tư cách là một con người và cá nhân, bản thể của anh ta trong mọi biểu hiện - đây là cái chung chủ chốt của nhà văn. Chính bà là người đã xác định nội dung tư tưởng và triết học của ông về mọi sáng tạo và mọi thú vui về thể loại. Khi bắt đầu sự nghiệp sáng tác của mình, ông đã thử “thử nghiệm” để tìm góc nhìn thể loại của mình, để “thu thập” thế giới nghệ thuật của mình, cái “tôi” của nhà văn. Tác phẩm nghệ thuậtTurgenev cho thấy phạm vi thể loại của người sáng tạo rộng lớn như thế nào - ông ấy là nhà viết kịch, nhà thơ và nhà văn xuôi - đây là cách mà Ivan Sergeevich đưa vào cuộc tìm kiếm hình thức nghệ thuật lý tưởng của mình, tương ứng với nhiệm vụ phổ quát mà ông ấy có đặt.
Từ lời bài hát đến văn xuôi
Turgenev mong muốn phổ cập hóa chạy như một sợi chỉ đỏ xuyên suốt tất cả các tác phẩm ban đầu của ông, chủ yếu bao gồm các tác phẩm trữ tình. Tuy nhiên, cả thể loại chính kịch, trữ tình hay sử thi đều không làm hài lòng nhà văn, vì vậy anh quyết định nhận mình là một nghệ sĩ trong những thể loại phù hợp hơn với tính cách của mình - tiểu thuyết và truyện ngắn. Tuy nhiên, kinh nghiệm của nhà viết kịch, nhà thơ và tác giả của các bài tiểu luận và truyện đã trở thành cơ sở phong cách cho các sáng tạo văn xuôi sau này của nhà văn. Nếu khi nghiên cứu hệ thống thể loại trong tác phẩm của Turgenev, chúng ta đặc biệt chú ý đến các đặc trưng thể loại của tiểu thuyết và truyện ngắn, chúng ta có thể thấy rằng chúng có mối quan hệ biện chứng chặt chẽ với nhau. Dưới đây là danh sách các tác phẩm của Turgenev cho thấy nhà văn coi văn xuôi là một thể loại văn học có tiềm năng lớn để miêu tả “các yếu tố của đời sống xã hội”, quá trình phát triển và hình thành nhân cách của một con người, trong một từ, văn xuôi cho tác giả đã mở ra triển vọng cho một khối lượng có ý nghĩa tuyệt vời.
Đối thoại với tiểu thuyết
Phân tích tác phẩm của Turgenev, bất kỳ tác phẩm nào có niên đại từ những năm 1840, cho thấy mong muốn biểu đạt của ông là tiến hành một cuộc "đối thoại" với thể loại tiểu thuyết, hình ảnh của nó.luôn hiện hữu trong tâm trí sáng tạo của anh ấy. Ngay cả trong những truyện ngắn đầy chất thơ ("Andrei", "Parasha"), khái niệm về một câu chuyện gốc của Turgenev đã có thể nhìn thấy, mà sau này sẽ được kết nối một cách biện chứng với tiểu thuyết. Các tác phẩm của Turgenev (danh sách trong số đó trông khá ấn tượng) - "Inn", "Mumu", "Correspondence", "Bretter", "Calm", "Two Friends", "Diary of a Superfl lỡ" - được hình thành trong nghệ thuật tâm trí của người sáng tạo như một cuộc đối thoại với tiểu thuyết.
Câu chuyện "sống" với cuốn tiểu thuyết, và cuốn tiểu thuyết sống với câu chuyện
Bắt đầu từ những năm 1850, ở cấp độ đối thoại giữa ý tưởng của tiểu thuyết và truyện ngắn, ý tưởng về các tác phẩm nghệ thuật và việc thực hiện chúng sau đó, Turgenev cuối cùng đã thể hiện đầy đủ định hướng ban đầu của mình đối với “tính toàn diện”, Sự hiểu biết về sự tồn tại của con người, sự sống. Các tác phẩm của Turgenev, “Asya”, “On the Eve”, “Fathers and Sons”, tuyển tập “Notes of a Hunter”, “Rudin”, trong số những thứ khác, chứng minh rằng tác giả hoàn toàn có thể nhận ra chính mình trong các thể loại của tiểu thuyết và truyện, phát triển riêng biệt, mỗi thể loại bên trong mô hình thể loại của riêng mình, trong khi vẫn đối thoại chặt chẽ. Câu chuyện của Turgenev "sống" trong một cuốn tiểu thuyết, và cuốn tiểu thuyết của ông - trong một câu chuyện, phản ánh tính biện chứng của tư tưởng nghệ thuật của nhà văn, chúng trình bày tất cả các mô típ và chủ đề chính của Turgenev, chúng được phân biệt bởi khối lượng nội dung của chúng.
Elegiac thái độ
Tâm trạng và thái độ Elegiac thống nhất tất cả các thể loại trong tác phẩm của Turgenev, chúng hiện diện trong các câu chuyện, lời bài hát đầu, tiểu thuyết, thơtiểu thuyết và thậm chí cả phim hài. Các tác phẩm của Turgenev chứng minh rõ ràng rằng bảng màu trong tác phẩm của ông vô cùng rộng lớn - cái cao cả trong thế giới nghệ thuật của tác giả tồn tại với cái bi kịch trong truyện, kịch tính trong tiểu thuyết và trào phúng trong truyện ngắn đầy chất thơ của ông. Điều này giúp người nghệ sĩ thể hiện được vẻ đẹp và giá trị của con người. Dường như người đọc không cảm nhận được phong cách elegiac đang thịnh hành trong tác phẩm của Turgenev nói chung là “bộ mặt bi thương” của tác giả. Điều này là do sự khởi đầu elegiac, bất chấp bi kịch của sự tồn tại của con người và sự không thể tách rời khỏi cuộc sống của tự nhiên, chỉ ra con đường dẫn đến sự hài hòa trong mối quan hệ của con người, thiên nhiên, con người, vũ trụ và lịch sử.
Đề xuất:
Kiệt tác của M.V. Nesterov - tranh của một nghệ sĩ Nga thực thụ
Trong số những bậc thầy kiệt xuất nhất của hội họa Nga vào đầu thế kỷ 19 và 20, tên tuổi của Mikhail Vasilyevich Nesterov được nhắc đến một cách xứng đáng. Những bức tranh của họa sĩ kiêm nghệ sĩ đồ họa này vào thời kỳ bình minh hoạt động sáng tạo của ông đã được giới giang hồ và các nghệ sĩ trong giới nghệ thuật đánh giá cao, và cuối đời ông cũng được chính quyền Xô Viết trao tặng
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, các tính năng, giai đoạn phát triển của nó. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại và tác giả của chúng
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại chiếm một vị trí đặc biệt trong vô số các kiệt tác di sản văn hóa của đất nước này. Nó tôn vinh và thể hiện với sự trợ giúp của thị giác có nghĩa là vẻ đẹp của cơ thể con người, lý tưởng của nó. Tuy nhiên, không chỉ có sự uyển chuyển của đường nét và sự duyên dáng mới là nét đặc trưng ghi dấu ấn của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại
Tác phẩm điêu khắc của một thiên thần như một tác phẩm nghệ thuật
Các linh hồn và sứ giả của Thiên Chúa, những người mà mọi người thường tìm đến để được giúp đỡ, luôn chiếm một vị trí đặc biệt trong truyền thuyết và trong các tôn giáo khác nhau. Những sinh mệnh ở bậc cao hơn từ thiên đàng giám sát hành động của một người, bảo vệ người đó khỏi nghịch cảnh. Con người, được truyền cảm hứng từ các sứ giả của Chúa hiện diện trong cuộc sống, đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc về các thiên thần để vinh danh họ (một số bức ảnh được giới thiệu trong bài viết của chúng tôi), nhưng một số trong số chúng gây ra phản ứng mơ hồ
Nghệ sĩ của thế kỷ 20. Các nghệ sĩ của Nga. Các nghệ sĩ Nga của thế kỷ 20
Nghệ sĩ của thế kỷ 20 rất mơ hồ và thú vị. Những bức tranh sơn dầu của họ vẫn khiến mọi người đặt ra những câu hỏi chưa có lời giải đáp. Thế kỷ trước đã mang đến cho nghệ thuật thế giới rất nhiều tính cách mơ hồ. Và tất cả chúng đều thú vị theo cách riêng của chúng
Tác phẩm điêu khắc động trong tác phẩm của Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen và các nhân vật khác của nghệ thuật đương đại
Điêu khắc động là một hướng đi đặc biệt trong nghệ thuật đương đại, dựa trên hiệu ứng chuyển động của toàn bộ đối tượng nghệ thuật hoặc các yếu tố riêng lẻ của nó. Các bậc thầy làm việc trong thể loại này đã tìm cách phá bỏ quan niệm rằng hình ảnh điêu khắc thực phải tĩnh
