Áo lubok dân gian của Nga: lịch sử, mô tả, kỹ thuật và ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Áo lubok của Nga là một loại hình nghệ thuật dân gian đồ họa xuất hiện vào thời đại của Peter Đại đế. Những tờ có in hình ngộ nghĩnh tươi sáng hàng trăm nghìn mà giá cực rẻ. Chúng không bao giờ miêu tả sự đau buồn hay buồn bã, những câu chuyện vui nhộn hoặc nhiều thông tin với những hình ảnh đơn giản dễ hiểu được kèm theo những dòng chữ sơn mài và là truyện tranh gốc của thế kỷ 17-19. Trong mỗi túp lều, những bức tranh tương tự được treo trên tường, chúng rất được coi trọng, và chúng tôi, những nhà phân phối các bản in nổi tiếng, đang háo hức chờ đợi ở khắp mọi nơi.

Nguồn gốc của thuật ngữ

Vào cuối thế kỷ 17, các bản in từ bảng gỗ được gọi là các tấm giấy vui nhộn của Đức hoặc Fryazh bởi sự tương tự với các bản in, kỹ thuật đã đến Nga từ các vùng đất phía Tây. Các đại diện của Nam Âu, chủ yếu là người Ý, từ lâu đã được gọi là tàu khu trục nhỏ ở Nga, tất cả những người châu Âu khác được gọi là người Đức. Sau đó, các bản in có nội dung nghiêm túc hơn và hình ảnh chân thực hơn được gọi là tờ Frya, vàlubok truyền thống của Nga - nghệ thuật đồ họa dân gian với đồ họa đơn giản, màu sắc rực rỡ và hình ảnh dễ hiểu.

Có hai gợi ý lý do tại sao các trang tính vui nhộn được gọi là các bản in phổ biến. Có lẽ những tấm bảng ấn tượng đầu tiên được làm từ libe - lớp dưới của vỏ cây, thường là cây bồ đề. Hộp được làm từ cùng một chất liệu - hộp đựng các sản phẩm rời hoặc đồ dùng gia đình. Chúng thường được vẽ với những hoa văn đẹp như tranh vẽ với những hình ảnh nguyên thủy của con người và động vật. Theo thời gian, tên gọi khốn bắt đầu được gọi là bảng được thiết kế để làm việc trên chúng bằng máy cắt.

Kỹ thuật thực hiện

Mỗi giai đoạn làm việc trên lubok của Nga đều có tên riêng và được thực hiện bởi các bậc thầy khác nhau.

1. Ban đầu, hình vẽ đường viền được tạo ra trên giấy, và những người cắm cờ dùng bút chì vẽ lên bảng đã chuẩn bị sẵn. Quá trình này được gọi là ý nghĩa.
2. Sau đó các thợ chạm bắt đầu làm việc. Bằng những công cụ sắc bén, họ tạo ra những vết lõm, để lại những bức tường mỏng dọc theo đường viền của bức tranh. Công việc cần mẫn và tỉ mỉ này đòi hỏi trình độ chuyên môn đặc biệt. Các bảng cơ sở sẵn sàng cho các lần hiển thị đã được bán cho nhà lai tạo. Những người thợ khắc gỗ đầu tiên và sau đó là thợ khắc đồng sống ở Izmailovo, một ngôi làng gần Moscow.
3. Tấm bảng bị lem bởi lớp sơn sẫm màu và với một tờ giấy xám rẻ tiền chồng lên nó được đặt dưới máy ép. Các bức tường mỏng từ bảng để lại một hình vẽ phác thảo màu đen, và những chỗ lõm bị cắt ra làm cho tờ giấy không có màu. Các trang tính như vậy được gọi là miếng đệm.
4. Tranh có đường viềncác bản in đã được đưa đến những người thợ chỉnh màu - những công nhân ở làng nghề, những người đã tham gia vào việc tô màu tranh-prostovki. Công việc này được thực hiện bởi phụ nữ, thường là trẻ em. Mỗi người trong số họ vẽ tới một nghìn tờ một tuần. Công nhân Artel tự làm sơn. Màu mâm xôi thu được từ gỗ đàn hương đun sôi với việc bổ sung phèn chua, màu xanh lam thu được từ cây lapis lazuli, các tông màu trong suốt khác nhau được chiết xuất từ thực vật đã qua xử lý và vỏ cây. Vào thế kỷ 18, với sự ra đời của kỹ thuật in thạch bản, nghề pha màu gần như biến mất.

Do hao mòn, các tấm ván thường bị sao chép, đây được gọi là bản dịch. Ban đầu, tấm ván được cắt từ cây bồ đề, sau đó họ bắt đầu sử dụng quả lê và cây phong.

Sự xuất hiện của những hình ảnh vui nhộn

Nhà in đầu tiên được gọi là trại Fryazhsky và được lắp đặt trong nhà in Tòa án (Thượng) vào cuối thế kỷ 17. Sau đó, các máy in khác xuất hiện. Bảng để in đã được cắt đồng. Có một giả thiết cho rằng những người thợ in chuyên nghiệp đầu tiên bắt đầu sản xuất lubok của Nga, lắp đặt những chiếc máy đơn giản nhất trong nhà của họ. Những người thợ thủ công in ấn sống ở khu vực đường Stretenki và Lubyanka hiện đại, ở đây, gần các bức tường của nhà thờ, họ bán những tấm Frya vui nhộn, ngay lập tức bắt đầu có nhu cầu. Chính trong khu vực này, vào đầu thế kỷ 18, các bản in phổ biến đã có được phong cách đặc trưng của chúng. Ngay sau đó, các địa điểm phân phối khác của họ đã xuất hiện, chẳng hạn như Vegetable Row và sau đó là Spassky Bridge.

Hình ảnh vui nhộn về Peter

Với mong muốn làm hài lòng chủ nhân, những người soạn thảo tờ giấy vui nhộn đã nghĩ ra những câu chuyện hài hước. Ví dụ, trận chiến của Alexander Đại đế với vua Ấn Độ Por, trong đó vị chỉ huy cổ đại của Hy Lạp được vẽ một bức chân dung rõ ràng giống với Peter I. Hay cốt truyện của bức tranh đen trắng về Ilya của Muromets và chim họa mi. Robber, nơi anh hùng Nga tương ứng với hình ảnh của vị vua cả về ngoại hình và quần áo, và một tên cướp trong bộ quân phục Thụy Điển khắc họa Charles XII. Một số lô lubok của Nga có thể do chính Peter I đặt hàng, chẳng hạn như một tờ phản ánh các chỉ thị cải cách của vị vua từ năm 1705: một thương gia Nga, mặc quần áo châu Âu, đang chuẩn bị cạo râu.

Printers cũng nhận được đơn đặt hàng từ những người phản đối những cải cách của Peter, tuy nhiên, nội dung của những kẻ ngu ngốc đầy tham vọng đã bị che đậy bằng những hình ảnh ngụ ngôn. Sau khi nhà vua băng hà, một tờ giấy nổi tiếng có cảnh mèo bị chuột chôn sống đã được lưu truyền, trong đó có nhiều ẩn ý rằng con mèo là vị vua quá cố, và những con chuột hạnh phúc là vùng đất bị chinh phục bởi Peter.

Thời kỳ hoàng kim của lubok vào thế kỷ 18

Bắt đầu từ năm 1727, sau cái chết của Hoàng hậu Catherine I, sản xuất in ấn ở Nga giảm mạnh. Hầu hết các nhà in, bao gồm cả St. Petersburg, đóng cửa. Và những người thợ in, những người không có việc làm, đã định hướng lại sang sản xuất các bản in phổ biến, sử dụng bảng đồng đánh máy, vốn bị bỏ lại với số lượng lớn sau khi doanh nghiệp đóng cửa. Kể từ thời điểm đó, thời kỳ hoàng kim của báo in phổ biến ở Nga bắt đầu.

Vào giữa thế kỷ này, máy in thạch bản xuất hiện ở Nga, có thể nhân số lượng bản sao lên nhiều lần, để thu đượcin màu, hình ảnh đẹp và chi tiết hơn. Nhà máy đầu tiên với 20 máy công cụ thuộc về các thương nhân ở Matxcova Akhmetievs. Sự cạnh tranh giữa các nhà sản xuất lubok gia tăng, các lô hàng ngày càng trở nên đa dạng hơn. Những bức tranh được tạo ra cho người tiêu dùng chính - những người dân thị trấn, do đó chúng thể hiện cuộc sống và cuộc sống đô thị. Các chủ đề nông dân chỉ xuất hiện trong thế kỷ tiếp theo.

Lubok sản xuất vào thế kỷ 19

Bắt đầu từ giữa thế kỷ, 13 nhà in thạch bản lớn hoạt động ở Matxcova, cùng với các sản phẩm chính là sản xuất các bản in phổ biến. Vào cuối thế kỷ này, doanh nghiệp của I. Sytin được coi là nổi bật nhất trong lĩnh vực sản xuất và phân phối các sản phẩm này, hàng năm sản xuất khoảng hai triệu cuốn lịch, một triệu rưỡi tờ với chủ đề kinh thánh, 900 nghìn bức tranh với chủ đề thế tục.. Kỹ thuật in thạch bản của Morozov hàng năm sản xuất khoảng 1,4 triệu bản in phổ biến, nhà máy Golyshev - khoảng 300 nghìn, lượng phát hành của các ngành khác ít hơn. Những tấm rẻ nhất được bán với giá nửa kopeck, những tấm đắt nhất có giá 25 kopeck.

Chủ đề

Biên niên sử, truyền thuyết truyền miệng và viết tay, sử thi được coi là những cốt truyện phổ biến của thế kỷ 17. Vào giữa thế kỷ 18, các bản in phổ biến của Nga với hình ảnh trâu, jesters, cuộc sống quý tộc và thời trang cung đình trở nên phổ biến. Có rất nhiều tờ báo châm biếm. Trong những năm 1930 và 1940, nội dung phổ biến nhất của các bản in phổ biến là hình ảnh của các lễ hội dân gian của thành phố,lễ hội, vui chơi giải trí, cá, hội chợ. Một số tờ có chứa một số hình ảnh chủ đề, ví dụ, lubok "Gặp gỡ và tiễn Maslenitsa" bao gồm 27 bức vẽ mô tả niềm vui của người Muscovite từ các khu vực khác nhau của thành phố. Kể từ nửa sau thế kỷ, các bản vẽ lại từ lịch và nhật ký của Đức và Pháp đã lan rộng.

Từ đầu thế kỷ 19, những mảnh ghép văn học từ các tác phẩm của Goethe, Chateaubriand, Francois Rene, và các nhà văn khác nổi tiếng vào thời điểm đó đã xuất hiện trên các bản in phổ biến. Kể từ những năm 1820, phong cách Nga đã đi vào thời trang, được thể hiện bằng bản in với chủ đề nông thôn. Với mức chi tiêu của nông dân, nhu cầu về các bản in phổ biến cũng tăng lên. Các chủ đề về tinh thần-tôn giáo, quân đội-yêu nước, chân dung của gia đình hoàng gia, hình minh họa với các trích dẫn cho truyện cổ tích, bài hát, truyện ngụ ngôn, câu nói vẫn được yêu thích.

Lubok thế kỷ XX - XXI

Trong thiết kế đồ họa tờ rơi, áp phích, minh họa báo chí, bảng hiệu của đầu thế kỷ trước, phong cách phổ biến thường được sử dụng. Điều này được giải thích là do tranh ảnh vẫn là loại sản phẩm thông tin phổ biến nhất đối với nhóm dân cư thành thị và nông thôn chưa biết chữ. Thể loại này sau đó được các nhà phê bình nghệ thuật coi là một yếu tố của Tân nghệ thuật Nga.

Lubok đã ảnh hưởng đến việc hình thành các áp phích chính trị và tuyên truyền trong quý đầu tiên của thế kỷ 20. Vào cuối mùa hè năm 1914, hội xuất bản "Áo khoác ngày nay" được tổ chức, có nhiệm vụ xuất bản các áp phích và bưu thiếp châm biếm. Các văn bản ngắn Apt được viết bởi Vladimir Mayakovsky, người đã làm việc trên các hình ảnhcùng các nghệ sĩ Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov và Gorsky. Cho đến những năm 1930, đồ họa phổ biến thường hiện diện trong các thiết kế và áp phích quảng cáo. Trong một thế kỷ, phong cách này đã được sử dụng trong biếm họa Liên Xô, tranh minh họa cho trẻ em và tranh biếm họa châm biếm.

Người ta không thể gọi lubok của Nga là một loại hình mỹ nghệ hiện đại đang được ưa chuộng. Đồ họa như vậy cực kỳ hiếm khi được sử dụng cho một áp phích châm biếm, thiết kế hội chợ hoặc triển lãm chuyên đề. Rất ít họa sĩ minh họa và họa sĩ hoạt hình làm việc theo hướng này, nhưng trên Internet, các tác phẩm dí dỏm tươi sáng của họ về chủ đề trong ngày thu hút sự chú ý của cư dân mạng.

Vẽ theo phong cách lubok của Nga

Vào năm 2016, với tựa đề này, nhà xuất bản Hobbitek đã xuất bản một cuốn sách của Nina Velichko, gửi đến tất cả những ai quan tâm đến nghệ thuật dân gian. Tác phẩm gồm những bài mang tính chất giải trí và giáo dục. Dựa trên các tác phẩm của các bậc thầy cũ, tác giả dạy các tính năng của bản in phổ biến, giải thích cách vẽ một bức tranh trong khung theo từng giai đoạn, mô tả người, cây, hoa, nhà, hiển thị chữ cách điệu và các yếu tố khác. Nhờ chất liệu hấp dẫn, không khó để nắm vững kỹ thuật và đặc tính của đồ họa in ấn phổ biến để tự mình tạo ra những bức ảnh giải trí tươi sáng.

Ở Moscow, Sretenka là một viện bảo tàngLubok của Nga và nghệ thuật ngây thơ. Nền tảng của cuộc triển lãm là bộ sưu tập phong phú của giám đốc tổ chức này, Viktor Penzin. Sự xuất hiện của các bản in phổ biến, bắt đầu từ thế kỷ 18 và kết thúc với thời của chúng ta, đã khơi dậy sự quan tâm đáng kể của du khách. Không phải ngẫu nhiên mà bảo tàng lại nằm ở khu vực Pechatnikov Pereulok và Lubyanka, nơi cách đây hơn ba thế kỷ cùng những công nhân in ấn khởi nguồn lịch sử của lubok Nga sinh sống. Tại đây, phong cách vẽ tranh gây cười của Fryazh đã ra đời, và các tờ giấy rao bán được treo trên hàng rào của nhà thờ địa phương. Có lẽ các cuộc triển lãm, sách và trình diễn tranh ảnh trên Internet sẽ làm hồi sinh mối quan tâm đến tranh in phổ biến của Nga, và nó sẽ trở lại thành mốt, như đã xảy ra nhiều lần với các loại hình nghệ thuật dân gian khác.