Nhà hát Ostrovsky (Kostroma): lịch sử sáng tạo và tiết mục

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhà hát Ostrovsky được coi là một trong những nhà hát đầu tiên ở Nga, đã tồn tại và hoạt động đầy đủ cho đến ngày nay. Nó đã dàn dựng các tác phẩm cổ điển trong và ngoài nước.

Nguồn gốc

Nhà hát Ostrovsky State mở cửa cho công chúng vào năm 1808. Khi đó Kostroma là một thành phố giàu có, nơi các thương gia sinh sống. Thậm chí ngày nay bạn có thể tìm thấy những ngôi nhà cổ vẫn còn sót lại từ thời đó. Họ buôn bán nhiều đồ dùng khác nhau và những người thợ sủa đang tích cực làm việc gần đó.

Lúc này, Fyodor Grigoryevich Volkov sinh ra ở Kostroma, trong một gia đình thương gia giàu có. Sau này ông trở thành người sáng lập nhà hát ở Nga. Thành phố đã khám phá ra một nghệ thuật hoàn toàn mới. Năm 1863, một người đi xem kịch khác, Konstantin Sergeevich Stanislavsky, sinh ra ở Moscow. Và trong khoảng thời gian giữa chúng, vào năm 1823, Alexander Nikolayevich Ostrovsky ra đời, một nhà viết kịch đã cho nước Nga thấy cuộc sống thực sự của các thương gia.

Các thương gia thực sự thích loại hình nghệ thuật mới. Vì các thương gia không phải là người nghèo, họ có thể ủng hộ các công việc của các nhà viết kịch trẻ tài năng và giúp đỡ các diễn viên. Thay đổihọ đã bắt đầu sắp xếp ngay cả trước khi nhà hát Ostrovsky được mở cửa. Kostroma trở thành trung tâm của nghệ thuật. Các buổi biểu diễn đầu tiên được trình chiếu trong các buổi chiêu đãi riêng tư tại các dinh thự và ngôi nhà nông thôn. Những người phục vụ đã chơi trong đó. Theo thời gian, họ đã được thay thế bằng các diễn viên chuyên nghiệp.

Lịch sử sơ khai

Nhà hát kịch Kostroma được nhắc đến lần đầu tiên vào năm 1808. Nó có thể đã tồn tại trước đó, nhưng không có thông tin chính thức. Các cảnh được diễn ra trên lãnh thổ của một bệnh viện hiện đại - một đấu trường đặc biệt được xây dựng ở đó. Lần đầu tiên, vở kịch “Melnik - phù thủy, bà mối và kẻ lừa dối” được trình chiếu tại đó. Tòa nhà này đã chào đón những vị khách đến từ Nhà hát Imperial Moscow, những người buộc phải rời khỏi nhà vào năm 1812. Mỗi màn trình diễn mà họ biểu diễn đều gây ấn tượng mạnh cho cả khán giả và chính các diễn viên địa phương, đến nỗi một vòng mới đã bắt đầu trong lịch sử của sân khấu Kostroma. Các diễn viên nổi tiếng thời đó là Kartsov, Anisimov, Chagin, Glebov, Sergeev, Obreskov.

Nơi trú ẩn mới cho ngôi đền Melpomene

Ngay sau đó, tòa nhà nhỏ không đủ chỗ, và nhà hát buộc phải tìm kiếm một sân khấu phù hợp. Cô đã được tìm thấy trên Lower Debra. Con phố này trở nên nổi tiếng với công trình xây dựng nhà hát bằng đá đầu tiên. Trước đây, xưởng thuộc da của Syromyatnikov, một thương gia từ hội thứ hai, nằm ở nơi này. Cả diễn viên và khán giả đã quá quen với điều này ở một thành phố buôn bán nên họ không hề ngạc nhiên về ranh giới giữa nghệ thuật và công nghiệp. Không có gì đã tồn tại từ tòa nhà cho đến ngày nay. Chỉ còn lại các ghi chú từ quá khứ với mô tả về cơ sở. nhân chứngNgười ta nói rằng nhìn từ đường dường như chỉ có bức tường là đứng. Nó là cần thiết để đi xuống cầu thang để sau đó đi lên khuôn viên nhà hát. Nhưng sân của anh ấy đã mở ra một khung cảnh tuyệt đẹp của sông Volga.

Shchepkin, người đã đóng vai Tortsov trong vở kịch "Nghèo đói là không có vấn đề", đã biểu diễn trong tòa nhà này. Potekhin và Pisemsky có mặt trong khán phòng. Và năm 1863 đã trở thành một năm quan trọng đối với nhà hát Kostroma. Sau đó, một tòa nhà đặc biệt đã được dựng lên cho ông trên phố Pavlovskaya. Tất cả người dân thị trấn đều ném mình vào anh ta. Nó đã trở thành thành tựu đỉnh cao của nghệ thuật kiến trúc ở Kostroma lúc bấy giờ. Nhà hát một tầng trông giống một ngôi đền Hy Lạp hơn, với nhiều cột, mặt tiền hình bán nguyệt và các mái vòm bán nguyệt ở hiên.

Huyền thoại trong hành động

Người dân địa phương vẫn tin rằng tòa nhà này đã bị đánh sập bởi một cuộc tấn công siêu nhiên. Khi nó mới bắt đầu được xây dựng, gạch được lấy từ tu viện cũ của Hiển Linh, nơi đã bị thiêu rụi trước đó một chút. Các nhà xây dựng đã mua vật liệu và không quan tâm quá nhiều đến những điều mê tín. Năm 1865 nhà hát bị cháy rụi gần hết. Nó đã được khôi phục trong hai năm.

Cập nhật

Đoàn diễn xuất được tuyển dụng với sự giúp đỡ của các doanh nhân chuyên nghiệp. Họ cập nhật toàn bộ đội hình khá thường xuyên. Cho đến năm 1917, Neverin, Zolotarev-Belsky, Ivanov, Chaleev-Kostromskoy đã chơi trong nhà hát. Các doanh nhân phải đối mặt với nhiệm vụ không chỉ chọn diễn viên, mà còn xác định các tiết mục. Hơn mười buổi biểu diễn có thể được trình diễn trong một mùa sân khấu. Các diễn viên của vai diễn hiếm khi học đến cùng, thường ứng biến và luôn mong đợigợi ý từ người nhắc trong gian hàng.

Năm 1898, các diễn viên của Nhà hát Maly đã đến thăm sân khấu Kostroma, trong đó có gia đình Sadovsky nổi tiếng. Từ năm 1899 đến năm 1900, khán phòng được sửa sang lại bởi một doanh nhân mới, nhiều không gian hơn được phân bổ cho các gian hàng bằng cách giảm số lượng hộp. Nhưng vào năm 1900, sàn sảnh bị cháy.

Thời chiến

Năm 1914-1915 Varlamov và Davydov từ St. Petersburg biểu diễn trên sân khấu. Diễn viên Mammoth Dalsky cũng xuất thân từ đó. Ông ở Kostroma từ năm 1915 đến năm 1917.

Nhà hát gần như đã bị phá hủy bởi Cách mạng Tháng Mười năm 1917. Năm 1918, một buổi biểu diễn dựa trên vở kịch "At the Bottom" của Gorky đã được mang đến từ Moscow. Mọi cử động của những người đi xem kịch đều được ghi lại trong chi bộ thành phố. Một số diễn viên đã chuyển đến St. Petersburg, một số ở lại và thể hiện những vở kịch hay nhất từ một danh sách nhỏ để lựa chọn.

Năm 1923, tổ chức được đặt tên của nhà viết kịch vĩ đại. Từ nay nó đã là Nhà hát kịch Kostroma. Ostrovsky. Các vở kịch có thể được trình chiếu nhất thiết phải được phối hợp với các nhà lãnh đạo đảng.

Khi Chiến tranh thế giới thứ hai bắt đầu, đoàn kịch được đề nghị giải tán, người ta dự định đóng cửa Nhà hát Ostrovsky. Kostroma lúc đó đã trải qua một bi kịch thực sự. Nhưng các diễn viên đã từ chối. Các thanh tra viên đến không mong đợi được xem nhà hát "sống" của Ostrovsky, các buổi biểu diễn trong đó đã cháy vé cho khán giả. Sau khi xem các màn trình diễn, họ đã mở rộng sân khấu Kostroma để tiếp tục các hoạt động của mình.

Tôi đi từ rạp hát ra phía trướcmột đội đặc biệt gồm mười lăm người. Họ đã chơi vở kịch của Ostrovsky "Sự thật là tốt, nhưng hạnh phúc còn tốt hơn" cho những người lính.

Năm 1944, lễ kỷ niệm của nhà hát được tổ chức và nó đã được trao vị thế của một khu vực. Lễ kỷ niệm, bất chấp thời chiến, được tổ chức hoành tráng và rực rỡ.

Sau chiến tranh

Từ năm 1957 đến năm 1958, tòa nhà bắt đầu được tái thiết. Nó đã được khôi phục một phần về hình dáng trước đây và bên trong nó đã được thay đổi theo dự án của kiến trúc sư Iosif Sheftelevich Sheosystemv.

Năm 1983, Nhà hát Kịch Ostrovsky được trao tặng Huân chương Biểu ngữ Đỏ danh dự.

Năm 1999, nó có được vị thế của một tổ chức công lập.

Nhà hát Ostrovsky: tiết mục

Nhà viết kịch Ostrovsky, được yêu mến ở thành phố, đã trở thành cơ sở cho sân khấu Kostroma. Chúng đã được dàn dựng trong cả cuộc đời của nhà văn, và được chơi cho đến ngày nay. Ngoài ra trong số các tác phẩm cổ điển, bạn có thể xem phim truyền hình của William Shakespeare, Alexander Pushkin, Leo Tolstoy, Moliere, Bernard Shaw, John Patrick, Jiri Gubach, Alejandro Kason và những người khác. Cùng với những tác phẩm nổi tiếng, các tác phẩm chuyển thể của tác giả của các nhà biên kịch trẻ cũng được trình chiếu.

Nhà hát Ostrovsky thường mời các đoàn từ các thành phố khác đến thăm. Các diễn viên đến từ thủ đô thường mang đến những tác phẩm nguyên bản. Ngoài ra, tổ chức này còn là chủ nhân của hàng chục giải thưởng khác nhau tại các lễ hội quốc tế và toàn Nga.

Phần được yêu thích nhất trong tiết mục:

• "Odd Mrs. Savage" - hàidựa trên tiểu thuyết của John Patrick.
• "Woe from Wit" của Griboyedov.
• "Trong khi cô ấy hấp hối" của Natalia Ptushkina.
• "Boris Godunov" của Pushkin.
• Bản chuyển thể hiện đại của Romeo và Juliet của Shakespeare.
• "Thunderstorm" của Ostrovsky.