2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Những bức tranh của Laurent Parcelier giống như những sợi ren đầy nắng. Chúng tạo ấn tượng không thể xóa nhòa, phát ra ánh sáng dịu và ấm cúng. Khi nhìn vào những bức tranh sơn dầu, người ta sẽ có ấn tượng rằng người nghệ sĩ đã không vẽ bằng sơn mà bằng rất nhiều ánh nắng chói chang.
Sunny Impressionism
Chủ nghĩa ấn tượng bắt nguồn từ Pháp vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Dần dần, trào lưu nghệ thuật này lan rộng khắp thế giới. Dịch theo nghĩa đen, chủ nghĩa ấn tượng có nghĩa là "ấn tượng". Các nghệ sĩ vẽ theo phong cách này đã tìm cách nắm bắt thế giới bằng tính di động và khả năng biến đổi của nó. Trong công việc của mình, họ đã truyền tải những ấn tượng thoáng qua của mình.
Hội họa trường phái ấn tượng có đặc điểm là các nghệ sĩ sử dụng nét vẽ nhanh chóng và miễn phí. Nguyên tắc chính là chủ nghĩa hiện thực. Những người theo trường phái Ấn tượng truyền tải những khoảnh khắc khó nắm bắt trên canvas trong phiên bản chính xác của họ. Một đặc điểm trong phương pháp của các nghệ sĩ trường phái ấn tượng là sử dụng màu trên canvas ở dạng tinh khiết nhất, không trộn lẫn trên bảng màu.
Hướng này trong nghệ thuật thường được gọi là sự tôn vinh của mặt trời. Hình vẽ trongphong cách của trường phái ấn tượng, tạo ra ấn tượng của sự bình tĩnh và thoải mái, ấm áp và ánh sáng. Chúng là một loại thánh ca về thiên nhiên và cuộc sống.
Nhà ấn tượng Laurent Parcelier
Roland Parcelier sinh năm 1962 tại Pháp. Quê hương của anh ấy là nơi tuyệt vời của Chamalier. Roland học tại Trường Nghệ thuật Paris, sau đó làm công việc viết nháp truyện tranh, và sau đó là họa sĩ vẽ tranh biếm họa. Laurent đã viết một số câu chuyện cho một tạp chí rất nổi tiếng của Pháp.
Đã là cuộc triển lãm tranh đầu tiên của ông (năm 1992) đã chinh phục không chỉ người dân nước Pháp, mà ngay cả giới phê bình và báo chí. Kể từ lúc đó, họ bắt đầu nói về nghệ sĩ, anh ấy được cả thế giới biết đến. Những bức tranh về năng lượng mặt trời của Laurent Parcelier không chỉ được bán ở quê hương ông mà còn trên khắp thế giới.
Bây giờ Parcelier sống ở Pháp trong ngôi nhà của anh ấy bên ngoài thành phố. Ngoài vẽ tranh, anh còn có một sở thích khác - đó là đạp xe hàng ngày vào buổi sáng. Trong những lần đi dạo này, người nghệ sĩ được chiêm ngưỡng phong cảnh, nơi truyền cảm hứng cho anh ấy viết nên những bức tranh đầy nắng mới.
Roland Parcelier Style
Nhiều nhà phê bình và sử gia nghệ thuật từ lâu đã công nhận những bức tranh của Laurent Parcelier là tác phẩm xuất sắc nhất của hội họa trường phái ấn tượng hiện đại. Anh ấy làm việc bằng cách sử dụng các phương pháp và kỹ thuật riêng, bao gồm chỗ ngồi chiếu tia nắng trên vải.
Những bức tranh củaParcellier tràn đầy cảm xúc, năng lượng và tích cực. Khi nhìn vào chúng, có vẻ như chủ nhân sử dụng ánh nắng chói chang và nụ cười của trẻ em thay vì sơn. Những bức tranh của nghệ sĩ Laurent Parcelier được đưa vào bức tranh đầu tiên của anh ấyalbum, được gọi là "Thế giới kỳ lạ". Đây là một thế giới của sự tốt đẹp và ánh sáng, niềm vui và những cảm xúc tích cực.
Những bức tranh nổi tiếng nhất của danh họa: La Pie Sur La Table, Fountain, Lumirerasante, Les Enfants Sur La Terrasse.
Những bức tranh của Laurent Parcelier được làm với màu sắc khác thường. Người nghệ sĩ chọn màu sắc một cách chính xác đến mức ngay cả những sắc thái "lạnh" trong tranh của anh ấy cũng tỏa ra sự ấm áp. Mặt trời trên những tấm vải của Laurent sáng đến nỗi người ta có cảm giác rằng anh ấy có đủ sức mạnh để chiếu sáng cả thế giới bằng ánh sáng của mình.
Không bao giờ có thời tiết xấu trên những tấm bạt của Laurent Parcelier. Mặt trời luôn chiếu vào chúng, để những tia nắng chói chang và những tia nắng chiếu vào mặt tiền của ngôi nhà, bãi cỏ, hàng cây. Mỗi người xem những bức tranh tuyệt vời của Laurent Parcelier đều đảm bảo có tâm trạng tích cực và tốt.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Chủ nghĩa hiện đại là Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật. Đại diện của chủ nghĩa hiện đại
Chủ nghĩa hiện đại là một hướng đi trong nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự rời bỏ kinh nghiệm lịch sử trước đây về sự sáng tạo nghệ thuật cho đến khi hoàn toàn phủ nhận nó. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, và thời kỳ hoàng kim của nó đến vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại đi kèm với những thay đổi đáng kể trong văn học, mỹ thuật và kiến trúc
Bức tranh củaCaravaggio "Nụ hôn của Judas": lịch sử chữ viết và ý nghĩa của bức tranh
Michelangelo Caravaggio - Họa sĩ Baroque. Kỹ năng vận hành ánh sáng và áp dụng bóng của anh ấy, cũng như chủ nghĩa hiện thực tối đa kết hợp với biểu cảm bi thương của các nhân vật, đưa chủ nhân trở nên nổi bật
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật