Tranh của Makovsky: mô tả, ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Các nghệ sĩ từng là thành viên của Hiệp hội Du hành Triển lãm Nghệ thuật - "Những người lang thang" - đã để lại dấu ấn tươi sáng cho nền hội họa Nga vào cuối thế kỷ 19. Đây là một hiện tượng rất Nga trong lịch sử nghệ thuật, bởi vì đặc điểm chính của nó là sự ảnh hưởng lẫn nhau không thể tách rời của đời sống nghệ thuật và xã hội của đất nước.

Vladimir Yegorovich Makovsky gia nhập hàng ngũ giang hồ vào năm 1972, hai năm sau khi thành lập, và là một trong những thành viên tích cực nhất của tổ chức này. Các bức tranh của Makovsky đã nhận được sự chú ý lớn trong suốt thời kỳ hoàng kim của phong trào nghệ thuật này.

Tiểu sử

Ông là một trong ba người con trai của Yegor Ivanovich Makovsky - một nghệ sĩ xuất sắc của Mátxcơva, một nhà sưu tập, một trong những người sáng lập Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc nổi tiếng Mátxcơva. Cả hai anh em - Konstantin và Nikolai - cũng như chị gái Alexandra đều trở thành nghệ sĩ, và người chị còn lại, Maria, trở thành ca sĩ. Khi còn nhỏ, một trong những giáo viên của Vladimir là Vasily nổi tiếngTropinin.

Những bức tranh đầu tiên của Makovsky, bắt đầu với cảnh thể loại “Một cậu bé bán Kvass” (1861), được viết ở tuổi 15, đã bộc lộ khả năng tuyệt vời của ông cả trong việc quan sát các sự kiện trong cuộc đời và trong việc chuyển giao chúng vào canvas. Năm 1861, ông vào MUZhVZ - một trường học, một trong những người sáng lập là cha ông. Ông đã tốt nghiệp với huy chương bạc cho bức tranh Đọc hiểu văn học của mình (1865).

Nhiều bức tranh của Makovsky đã trở thành cột mốc quan trọng trong sự phát triển sáng tạo và nghề nghiệp của anh ấy. Đối với bức tranh "Những chàng trai nông dân canh giữ ngựa" (1869), ông nhận được danh hiệu "nghệ sĩ hạng nhất", và đối với "Những người yêu thích chim sơn ca" (1973), ông được phong làm Viện sĩ hội họa.

Hoạt động sư phạm chiếm rất nhiều thời gian trong cuộc đời của chủ nhân. Trong 12 năm, ông giảng dạy tại MUZHVZ - từ 1882 đến 1894, và trong 24 năm tiếp theo - tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg, trở thành hiệu trưởng của Trường Nghệ thuật Cao cấp tại Học viện Nghệ thuật vào năm 1895.

Nghệ sĩ nổi tiếng qua đời vào tháng 2 năm 1920 tại Petrograd.

Trò chơi tiền bạc (1870)

Nghệ sĩ kết hôn sớm, và năm 1869 con trai đầu lòng của ông ra đời, người sau này cũng trở thành một nghệ sĩ - Alexander Makovsky. Vladimir Yegorovich, người có các bức tranh đã có liên kết thể loại riêng biệt, kể từ đó đã chú ý nhiều đến chủ đề trẻ em. Trong số những bức tranh sơn dầu này của ông, nổi bật là bức tranh trở thành bức đầu tiên được mua bởi nhà sưu tập nổi tiếng Pavel Mikhailovich Tretyakov. Điều này đối với Makovsky đã trở thành biểu tượng cho sự công nhận cuối cùng của anh ấy với tư cách là một họa sĩ.

Trẻ em nông dân chơi trò chơi dễ tiếp cận nhất đối với chúng. Nó sử dụng xương bà - xương nhỏ từ bộ xương của động vật trong nhà - bò hoặc lợn. Đây là một cuộc cạnh tranh về độ chính xác: những chiếc xương bị rơi bởi một bi cái đặc biệt (đầu gắn có trọng lượng bằng chì) sẽ trở thành con mồi của người chơi.

… Giờ điều quan trọng nhất đối với họ là game, thứ mà họ cống hiến với tất cả niềm đam mê của mình. Một người ngồi tập trung đếm con mồi, những người khác thì chăm chú chờ lần ném tiếp theo. Makovsky, người có tranh tỉ mỉ đến từng chi tiết hàng ngày, cũng chính xác về sắc thái tâm lý. Tất cả người chơi đều có khí chất riêng, bản lĩnh riêng. Điểm chung là sự hài hước nhẹ nhàng và sự lạc quan, không thể phá hủy ngay cả bởi sự nghèo nàn về quần áo và sự đổ nát của những tòa nhà xung quanh.

Những bức tranh ban đầu của Makovsky được phân biệt bởi sự trau chuốt quá mức của các chi tiết, đôi khi can thiệp vào một nhận thức tổng thể. Trong tương lai, bàn chải của nghệ sĩ có được sự tự do hơn và bảng màu sẽ trở nên chắc chắn hơn, điều này sẽ cho phép tránh được một số biến dạng, đặc biệt là cố hữu, trong bức tranh mà chúng tôi đã kiểm tra.

The Nightingale Lovers (1873)

Bức tranh này đại diện cho bức tranh Nga tại Triển lãm Thế giới ở Vienna, nơi nó nhận được sự quan tâm lớn từ khán giả.

Bên ngoài cửa sổ có tiếng chim sơn ca hót, và ba người nông dân lắng nghe, làm gián đoạn bữa tiệc đơn giản của họ. Một người đang đứng sững lại, nhìn ra cửa sổ, cố gắng nhìn ra một con chim nhỏ. Điều thứ hai, rõ ràng là đã uống nhiều hơn bạn bè của mình, đếm hết các bài hát của chim sơn ca bằng một cái vẫy tay. Người thứ ba, đáng kính nhất, lắng nghe, chu đáo véo bộ râu của mình. Mọi thứ đều có ở đâycuộc sống và âm thanh: ánh sáng từ cửa sổ, tư thế và cử chỉ của các nhân vật, một chiếc samovar nóng hổi đầy bụng, một bức tranh tĩnh vật đơn giản nhưng "ngon".

Có một bài đánh giá nổi tiếng về bức tranh này của Dostoevsky vĩ đại, người đánh giá cao sự tốt đẹp và sự chú ý đến người bình thường đến từ bức tranh, bức tranh không chỉ có tiếng Nga mà còn có quy mô toàn cầu.

"Lên án" (1879)

Dần dần, các âm mưu của họa sĩ mất đi sự hài hước vốn có trong các bức tranh ban đầu và thái độ mỉa mai đối với các nhân vật. Các tấm bạt có được sự kịch tính và mơ hồ. Đây là một số phiên bản của bức tranh mô tả những kẻ dã man đã dấn thân vào con đường đấu tranh cách mạng và thái độ đối với những nhân vật như vậy của đại diện các tầng lớp nhân dân Nga.

Một đoàn xe có vũ trang đưa một thanh niên ra khỏi tòa án. Tại lối ra, những người thân của anh đang đợi anh, bao gồm mẹ, cha, một cô gái trẻ và một người đàn ông lớn tuổi. Rõ ràng, nhân vật chính xuất thân từ nông dân hoặc người nghèo thành thị. Vị hôn thê của anh và cha cô thuộc tầng lớp khá giả. Người nghệ sĩ không thể hiện lòng nhân từ rõ ràng đối với kẻ bị kết án, không có thiện cảm với anh ta và những người xung quanh. Anh ấy đã mang đến cho những người thân yêu của mình đau khổ - người mẹ chắp tay van xin, khuyên nhủ con trai mình, người cha thì khóc lóc thảm thiết.

Đúng, và bản thân nhà cách mạng không giống như một anh hùng kiên cường vì nhân dân. Trong mắt anh ấy - sự mất mát và thiếu niềm tin vào sự đúng đắn của mình. Makovsky, người có những bức tranh phản ánh chính xác những tâm trạng phổ biến trong xã hội, cho thấy sự thay đổi trong thái độ đối với các phương pháp chống lại cáicác hệ thống được sử dụng bởi các đảng cấp tiến và phong trào như Narodnaya Volya.

"Ngày" (1883)

Trẻ em là một chủ đề mà Makovsky thường làm việc. Vladimir Yegorovich, người có những bức tranh thoạt đầu chỉ phản ánh sự tự phát trẻ con, ngưỡng mộ sự khởi đầu của một cuộc sống mới, sau đó nói về những khía cạnh khác nhau, thường là kịch tính của tuổi thơ ở Nga vào thời điểm đó.

Ở những gia đình nghèo, người ta thường giao con cái "cho người ta." Đứa trẻ thường trở thành một người hầu bị tước quyền hoặc người học việc, phải làm việc quá sức. Nhận từ chủ chỉ cuộc sống mưu sinh khốn khổ và nơi ở không yên ổn, con cái không còn là gánh nặng cho gia đình, mất đi sự êm ấm gia đình và sớm trưởng thành. Con đường này đặc biệt phổ biến và quen thuộc với các gia đình nông dân đã cho cậu bé vào phục vụ trong thành phố.

Makovsky kể về số phận của một đứa trẻ như vậy. Mô tả của bức tranh có thể mất nhiều trang, mặc dù chỉ có hai ký tự trên canvas. Người phụ nữ nông dân đã đi một chặng đường dài với một bó nhỏ và một cây gậy trên tay. Cô ấy đã mang một chiếc kalach cho con trai mình để làm hài lòng con mình. Người phụ nữ thương hại nhìn cậu bé đi chân trần, mặc một chiếc tạp dề bẩn thỉu - rõ ràng là cậu ta đang làm việc trong một xưởng nào đó và có vài phút rảnh rỗi để về thăm mẹ.

Phong cách vẽ của họa sĩ cũng đã thay đổi - không còn những chi tiết được viết tỉ mỉ và cẩn thận làm phân tán sự chú ý và bóp nát hình ảnh. Màu u ám không phải để thể hiện niềm vui từ một cuộc gặp gỡ ngắn ngủi, mà để thể hiện tâm trạng nặng nề của một tuổi thơ đã mất.

Trên đại lộ (1886)

Makovsky thường nói rằng một nghệ sĩ chỉ có vài phút tùy ý, trong thời gian đó anh ta cần có thời gian để kể những gì một nhà văn có thể mất nhiều trang. Vào những năm 1880, bậc thầy đã đạt được kỹ năng cao nhất trong việc tạo ra những truyện ngắn như vậy. Một trong những đỉnh cao này, cả về kỹ năng và nội dung hội họa, là bức tranh canvas “Trên đại lộ”. Trong thời kỳ này, các bức tranh của V. E. Makovsky chỉ có hai nhân vật, nhưng chúng đủ để phân tích sâu sắc các vấn đề xã hội ở quy mô lớn.

Before us là một câu chuyện nhỏ về sự đổ vỡ đầy kịch tính trong cuộc sống của một gia đình trẻ. Có vẻ như họ đến từ một ngôi làng nơi họ chuẩn bị sinh sống, giống như cha mẹ họ, trong những công việc lao động bình thường và niềm vui của lối sống nông dân. Nhưng người chồng bị thu hút đến thành phố, để làm việc, đến một cuộc sống mới, “tươi đẹp” và thú vị. Và một thời gian sau, người vợ đến thăm chồng. Bây giờ họ là những người xa lạ. Anh ấy đã cố gắng để hòa mình vào tinh thần thành thị - anh ấy cẩn thận theo dõi ngoại hình của mình, trên tay anh ấy là một chiếc đàn accordion nhỏ - đó rõ ràng là điều anh ấy thích nhất trong cuộc sống thành phố.

Cô gái vẫn còn rất trẻ, nhưng cô ấy đã hiểu điều gì có thể chờ đợi mình trong tương lai, nơi cô ấy hoàn toàn thấy vô vọng. Từ bức ảnh này của Vladimir Makovsky, người ta có thể cảm thấy đau khổ, đó là một kiểu phản ánh màn kịch riêng tư của hai con người nhỏ bé, và thể hiện quy mô của vấn đề quốc gia về sự phá hủy lối sống theo thói quen, vốn đã phát triển qua hàng thế kỷ, và hiện đang bị phá hủy khi các trung tâm công nghiệp phát triển.

Di sản

Vladimir Egorovichđược phân biệt bởi sự siêng năng tuyệt vời và khả năng sinh sản sáng tạo. Kết quả của nhiều năm làm việc của ông là một bộ bách khoa toàn thư xác thực về những hiện tượng tiêu biểu nhất của hiện thực Nga ở thời điểm chuyển giao hai thế kỷ. Anh ấy đề cập đến các chủ đề ở nhiều quy mô khác nhau - từ cảnh trong nước đến các hành động chính trị quần chúng - và thể hiện chúng bằng kỹ năng nghệ thuật chân chính.

Các nhà sử học nghệ thuật Nga lưu ý rằng vào cuối đời, V. E. Makovsky trở thành người ủng hộ các quan điểm bảo thủ hơn về sự phát triển của hội họa, có thái độ tiêu cực đối với việc tìm kiếm các chủ đề và phương tiện biểu đạt mới. Nhưng quy mô của hình này trong mỹ thuật Nga không vì thế mà trở nên nhỏ hơn.