2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Chủ nghĩa tượng trưng ở Nga khác hẳn với xu hướng này trong nghệ thuật của các nước châu Âu khác. Bắt nguồn từ cuối thế kỷ XIX, chủ nghĩa tượng trưng của Nga có những đặc điểm riêng khiến nó trở nên dễ nhận biết và độc đáo. Nguồn gốc của nó gắn liền với hoạt động của các nhà công luận và nhà thơ nổi tiếng - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Tính biểu tượng trong tác phẩm của họ chủ yếu là tôn giáo và thần bí, Cơ đốc giáo. Nói cách khác, việc hiểu một biểu tượng là một hành động hiểu biết về Chúa. S. M. Solovyov và F. M. Dostoevsky.
Về cơ bản, biểu tượng văn học là sự thống nhất của ý tưởng, một phương hướng và ý nghĩa chung. Chủ nghĩa tượng trưng trong hội họa là mâu thuẫn và mơ hồ, và theo một cách nào đó đi vào xung đột ý thức hệ với cơ sở văn học. Câu trả lời cho những nhiệm vụ tâm linh của các nhà văn là sự phô bày thuần túy về tâm linh ("Tầm nhìn đến chàng trai Bartholomew", "The Hermit", "Tác phẩm của Thánh Sergius" của M. Nesterov), một cách thái quá.tâm trạng thảm hại - trớ trêu và kỳ cục ("Mùa xuân" của M. Chagall, "Tắm cho ngựa đỏ" của Petrov-Vodkin, v.v.).
Chủ nghĩa tượng trưng trong hội họa lần đầu tiên được sử dụng bởi M. Vrubel. Trong sáng, căng thẳng, có thể nói, bức tranh khảm của vị đại sư này rất hoành tráng, hoành tráng. Nó cảm nhận được sự mâu thuẫn giữa thế giới thực xung quanh và tưởng tượng của tác giả. Các tác phẩm của ông đưa chúng ta vào thời đại của những anh hùng sử thi, thời cổ đại, xuất hiện trước mắt chúng ta như một thứ gì đó tuyệt vời và kỳ ảo.
Một ví dụ sinh động về cách biểu tượng được thể hiện trong hội họa là tác phẩm nổi tiếng "Những viên ngọc trai" của Vrubel. Vũ trụ vô tận, lung linh huyền bí và kỳ diệu với tông màu ngọc trai, được phản chiếu trong một viên ngọc trai nhỏ. Hay một cái khác, không kém phần nổi tiếng, "Seated Demon". Nhờ kỹ thuật phối ghép, vẻ ngoài của nhân vật được miêu tả trong bức tranh thôi miên và mê hoặc, gợi lên cảm giác sợ hãi và khó chịu bên trong. Nhưng bất chấp cảm xúc lẫn lộn như vậy, không thể rời mắt khỏi anh ấy.
Sự phát triển hơn nữa của tính biểu tượng trong hội họa là do công việc của một hiệp hội các nghệ sĩ được gọi là "Blue Rose". Đại diện tiêu biểu nhất của nhóm này là V. E. Borisov-Musatov. Thời kỳ sáng tạo của nghệ sĩ này trùng với thời điểm chuyển giao thế kỷ, điều này được phản ánh trong cách vẽ tranh của ông. Bắt đầu từ những bức ký họa theo trường phái ấn tượng, ông dần dần đến với một phong cách tranh bảng mới, truyền tải một cách hữu cơ hình ảnh mà tính biểu tượng trong hội họa được lấp đầy. công việc nổi tiếng“Tấm thảm” thoạt nhìn có vẻ trần tục và không thu hút được sự đơn giản của cốt truyện. Tuy nhiên, trong cách nói chuyện của hai người phụ nữ được miêu tả lại ẩn chứa một chiều sâu vô hạn. Người xem có một sự căng thẳng đặc biệt của bố cục. Có cảm giác rằng "Tấm thảm" che giấu những dấu hiệu bí ẩn của sinh vật cao hơn và một điều gì đó chưa được biết đến.
Theo thời gian, các nghệ sĩ biểu tượng đoàn kết xung quanh tạp chí "World of Art". Bước ngoặt trong lịch sử của nhà nước, như nó đã được tiên đoán trên tinh thần tượng trưng, và sau đó được truyền tải và thấu hiểu trong các bức tranh của các nghệ sĩ. Trong thời kỳ hậu cách mạng, các kỹ thuật của phong cách này được dùng như một công cụ để thể hiện một kỷ nguyên mới: "New Planet" của K. F. Yuon, "Bolshevik" của B. M. Kustodiev, v.v.
Đề xuất:
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Chủ nghĩa trừu tượng - nó là gì? Chủ nghĩa trừu tượng trong hội họa: đại diện và tác phẩm
Chủ nghĩa trừu tượng là một cuộc cách mạng trong hội họa. Ông đã hấp thụ nhiều giống của người tiên phong. Và trong mỗi người đều có những bậc thầy mà công việc của họ sẽ còn tồn tại trong nhiều thế kỷ
Chủ nghĩa hiện đại là Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật. Đại diện của chủ nghĩa hiện đại
Chủ nghĩa hiện đại là một hướng đi trong nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự rời bỏ kinh nghiệm lịch sử trước đây về sự sáng tạo nghệ thuật cho đến khi hoàn toàn phủ nhận nó. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, và thời kỳ hoàng kim của nó đến vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại đi kèm với những thay đổi đáng kể trong văn học, mỹ thuật và kiến trúc
Dấu hiệu của chủ nghĩa cổ điển trong văn học. Một ví dụ về chủ nghĩa cổ điển của Nga trong bộ phim hài "Undergrowth"
Chủ nghĩa cổ điển ở Nga bắt đầu hình thành vào cuối thế kỷ 17 và tiếp tục các truyền thống cổ xưa. Peter Đại đế đã truyền bá những tư tưởng nhân văn cao đẹp, và các nhà thơ, nhà văn đã xác định những nét đặc trưng của xu hướng này, sẽ được thảo luận trong bài viết
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật
