Vrubel's "Demon" là một sáng tạo rực rỡ của thời đại. Chủ đề về con quỷ trong tác phẩm của Mikhail Vrubel

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Đáng buồn là phải nói, nhưng nhiều người tài giỏi đã không được đánh giá cao trong suốt cuộc đời của họ. Từ sử sách, chúng ta có thể kết luận rằng quá khứ khá tàn khốc và hoang dã ở một mức độ nào đó. Vì vậy, nhiều kiến trúc sư, nghệ sĩ, triết gia hoặc nhà văn là tấm gương đáng xấu hổ cho người dân. Một số người trong số họ bị hành quyết, những người khác bị tra tấn, và những người khác biến mất hoàn toàn. Tuy nhiên, sau cái chết của họ, mọi thứ đã thay đổi đáng kể. Và cái “chất bẩn” ấy, như người ta gọi là tác phẩm của những cá nhân tài năng, ngày nay được gọi là một kiệt tác thực sự, dường như không ai có thể lặp lại. Các tác phẩm được ngưỡng mộ, được truyền cảm hứng và đôi khi họ chỉ đơn giản là không thể rời mắt trước sự hoàn hảo như vậy.

Mikhail Vrubel - nghệ sĩ của thế kỷ 19 - 20

5 (17) Tháng 3 năm 1856, cô bé Mikhail Vrubel sinh ra trong một gia đình của một sĩ quan quân đội. Vài thập kỷ sau, ông trở nên nổi tiếng khắp Đế quốc Nga, và trong các thể loại nghệ thuật khác nhau. Một người đàn ông tài năng đã cho thấy kết quả xuất sắc trong đồ họa, hội họa, điêu khắc trang trí và sân khấu. Anh ấy là một người đàn ông đa tình, không bao giờ dừng lại ởđạt được. Ông đã mang đến cho thế giới những bức bích họa tuyệt vời, những tấm trang trí, những bức tranh sơn dầu tuyệt vời và những bức tranh minh họa sách. Vrubel được coi là một người rất phức tạp và là một nghệ sĩ. Vào thời điểm đó, không phải ai cũng có thể làm sáng tỏ bản chất của những bức tranh của anh ấy hoặc hiểu được ý nghĩa của những đường cong trong tác phẩm điêu khắc của anh ấy.

Từ nhỏ, Mikhail đã thích vẽ và thích phong cảnh hữu tình xung quanh. Khi anh mười tám tuổi, cha anh quyết định rằng chàng trai trẻ nên thi vào khoa luật tại Đại học St. Petersburg. Vào thời điểm đó, Mikhail hoàn toàn không quan tâm đến môn khoa học này và đi học chỉ vì ý muốn của Vrubel Sr. Anh thích triết lý của Kant, tham dự các buổi biểu diễn, yêu các nữ diễn viên sân khấu, tranh luận về nghệ thuật và không ngừng vẽ tranh. Mọi thứ nghĩ đến trong đầu anh ấy đều sớm xuất hiện trên bức tranh.

Cuộc đời của một nghệ sĩ vĩ đại

Công việc củaVrubel thường gắn liền với năm 1880. Trong thời kỳ này, Mikhail học tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia và đã tạo ra những kiệt tác đầu tiên của mình. Tất cả các giáo viên đều thấy khả năng lãnh đạo và sự vượt trội của chàng trai trẻ so với các học sinh khác. Các màu nước đầu tiên chinh phục toàn bộ Học viện là "Lễ hội La Mã" và "Lối vào đền thờ". Ở một cơ sở giáo dục cao hơn, những thay đổi ở một chàng trai trẻ đã có thể nhìn thấy được. Từ một chàng trai phong trần, bất cần, anh trở thành một người đàn ông tài năng và mạnh mẽ. Tranh của M. A. Vrubel bị thu hút bởi các giáo viên và khách của Học viện đến nỗi sau một thời gian, Giáo sư Prakhov đã mời Mikhail đến Kyiv. Ông mời ông làm việc trong việc trùng tu Nhà thờ Thánh Cyril. Đến lượt mình, Vrubel đồng ý và bắt đầubiểu tượng sơn. Ông đã tạo ra những bức tranh tường tuyệt đẹp, mô tả Đức mẹ đồng trinh và Hài nhi, Cyril, Chúa Kitô và Athanasius.

Bên cạnh đó, nghệ sĩ vĩ đại đã thực hiện các bản phác thảo nhằm mục đích trùng tu Nhà thờ Vladimir. Cuối cùng, Mikhail đã làm việc ở Kyiv khoảng 5 năm và trở nên khôn ngoan hơn, siêng năng hơn và phát triển tài năng của mình lên giai đoạn sáng tạo tiếp theo. Sau năm 1889, nghệ sĩ đã thay đổi tác phẩm của mình, bức tranh chỉ còn giá trị bằng bức tranh mà người ta thường gọi là "Con quỷ của Vrubel".

Công việc nghệ thuật hơn nữa

Trong khoảng ba năm, nghệ sĩ vĩ đại đã tham gia vào nghệ thuật ứng dụng. Thời kỳ này được gọi là Abramtsevo. Hãy mô tả ngắn gọn công việc của Mikhail Vrubel qua những thành tựu sau: ông đã tạo ra dự án cho mặt tiền của ngôi nhà Mamontov và tác phẩm điêu khắc “Mặt nạ sư tử”.

Bằng cách này hay cách khác, đối với nhiều người, hội họa là lĩnh vực chính mà Mikhail Vrubel đã làm việc. Những bức tranh của anh ấy đều mang một ý nghĩa sâu sắc, mà mỗi người diễn giải chúng theo cách riêng của mình. Một nghệ sĩ tài năng không bao giờ để ý đến những giới hạn và quy tắc, anh ấy đã tạo ra và đạt được những kết quả thực sự tuyệt vời. Khi còn trẻ, Mikhail đã mạnh dạn giao phó những dự án lớn vì khách hàng tin tưởng vào khả năng thực hiện nhanh chóng và sang trọng của họ.

Vrubel đã làm việc với những thợ thủ công và kiến trúc sư giỏi nhất, trong đó Fyodor Shekhtel nổi bật. Họ cùng nhau thiết kế dinh thự huyền thoại của Savva Morozov. Cần lưu ý rằng Mikhail cũng đã tham gia các cuộc triển lãm, tham gia thiết kế các buổi biểu diễn, và thậm chí đã từng rời đilưu diễn với đoàn của Nhà hát Opera tư nhân Nga Mamontov.

Mikhail Vrubel tôn thờ các tác phẩm của Lermontov, cũng như thế giới tâm linh và cuộc đời của thần tượng của ông. Anh cố gắng bắt chước anh và đôi khi thể hiện những cảm xúc ẩn chứa trong tâm hồn mình trên những tấm vải bạt của những bức tranh không thể tuyệt vời hơn của anh. Mikhail Aleksandrovich là một người có cá tính mạnh mẽ và cố gắng mang đến cho mỗi tác phẩm của mình tính bi kịch và sự kiên trì. Chính bức tranh “The Demon” của Vrubel đã kết hợp thành công những nét đặc trưng của chủ nghĩa lãng mạn, nỗi buồn và sự mơ hồ. Nhiều người sành nghệ thuật đã cố gắng giải thích hình ảnh này là gì, nó mang ý nghĩa gì và tác giả muốn truyền tải chính xác điều gì qua những nét vẽ này.

Tranh quỷ

Vrubel's "Demon" là hình ảnh của một bi kịch có thật, tuy nhiên nó lại phủ nhận cái ác. Bản chất của nó là một người cao quý đứng về phía cái thiện, nhưng không thể làm gì với thế lực bóng tối. Cái ác vẫn chiến thắng, nó lôi kéo kẻ bất lực và điều khiển anh ta cho những mục đích ích kỷ, thấp hèn. Ở đây, nhiều nhà văn vẽ ra một sự song song giữa Lermontov và Vrubel. Thứ nhất, con quỷ không phải là kẻ tạo ra cái ác mà chỉ là con đẻ của nó, và Mikhail Aleksandrovich hiểu rất rõ điều này. Anh ấy đang cố gắng khắc họa sự tương phản của màu sắc trên bức tranh, để mọi người nhìn thấy bức tranh ngay lập tức và vô điều kiện hiểu được đâu là xấu và đâu là tốt. Tóm lại, chúng ta lưu ý rằng "Ác ma" của Vrubel chẳng qua là cuộc đấu tranh giữa hai thế lực: ánh sáng và bóng tối. Tất nhiên, mỗi người tự quyết định cái gì mạnh hơn, và một số người cho rằng tác giả thích thế lực bóng tối hơn.

Lưu ý rằng anh hùng cũng không bị đe dọa,người mất tích. Anh ấy mạnh mẽ, quyền lực, tự tin, và theo ý muốn của các sự kiện, anh ấy không có lựa chọn nào khác. Người anh hùng phải suy ngẫm về những gì đang xảy ra. Từ đó, anh ta trở nên bất lực (điều này được chứng minh bằng tư thế anh ta ngồi - chắp đầu gối bằng tay). Người đàn ông không muốn ở nơi này, nhưng anh ta không có lựa chọn nào khác, và anh ta quan sát xem con quỷ phát sinh như thế nào. Họ nói Vrubel đã đặc biệt vẽ một bức tranh trên một tấm vải khổ hẹp. Vì vậy, hắn trong tiềm thức không có nhiều không gian cho cái ác, tức là quỷ chật chội, và điều này khiến hắn càng có vẻ đáng sợ hơn. Tất nhiên, sức mạnh của anh ta bị thuần hóa, bị nén lại. Điều này có thể được nhìn thấy trong hình bởi cơ bắp, tư thế và biểu hiện trên khuôn mặt của anh hùng. Anh ấy mệt mỏi, kiệt sức, chán nản … Nhưng Vrubel vẫn khiến anh ấy trở thành lý tưởng của một người tuyệt vời.

Bản chất của "Ác ma" trong tác phẩm của Vrubel

Cốt truyện được vẽ bởi Vrubel ("Con quỷ ngồi") kể về sự mệt mỏi và bất lực của anh ta. Nhưng tuy nhiên, tác giả lại làm sinh động bức tranh bằng những viên pha lê lấp lánh trên trang phục của người hùng với tông màu xanh lam và xanh lam. Bạn cũng có thể nhìn thấy một cảnh quan tuyệt đẹp, có vẻ kỳ lạ đối với một số người, nhưng đây chính là nét quyến rũ của nó. Nhìn chung, bức tranh "Demon" của Vrubel được tô bằng các tông màu vàng, đỏ, xanh hoa cà, giúp nó có một cái nhìn hoàn toàn khác trong các điều kiện ánh sáng khác nhau. Tác phẩm của Mikhail Alexandrovich nhấn mạnh rõ ràng tầm quan trọng và sự quyến rũ của nhân vật chính. Con quỷ, mặc dù đáng sợ, mạnh mẽ, trông vẫn rất đẹp.

Điều quan trọng nhất, có thể nói, bản chất của bức tranh nằm ở ý nghĩa của nó. Và anh ấy như thế này: một con quỷ là biểu tượng của một thế giới thực phức tạp, không công bằng, màvỡ vụn và lắp ráp lại như một bức tranh khảm. Đây là nỗi sợ hãi cho con người hôm nay và tương lai, những người không thể tìm thấy lối thoát trong một cuộc sống mà cái ác và hận thù ngự trị. Mô tả về bức tranh của Vrubel "Demon" có thể được tìm thấy trong nhiều nguồn khác nhau, và ý nghĩa của hình ảnh cũng sẽ được giải thích theo những cách khác nhau. Nhưng hầu hết các nhà nghiên cứu đều tin rằng tác giả muốn truyền tải nỗi buồn, sự lo lắng đan xen với đau buồn và trầm cảm, lo lắng cho nhân loại và sự tồn tại của nó. Đây là chủ đề của bức tranh của nghệ sĩ, đó là hướng đi này mà ông đã làm việc trong những năm cuối cùng của sự sáng tạo của mình. Có lẽ đó là lý do tại sao bức tranh của Vrubel được coi là một trong những bức khó nhất, ở một mức độ tàn nhẫn, nhưng công bằng và cảm động. Những bức tranh của anh ấy gây ngạc nhiên với độ sâu và độc đáo của chúng; sự kết hợp khéo léo giữa màu sắc và nền.

Câu chuyện đằng sau những bức tranh Quỷ

Bức tranh được vẽ bởi Vrubel ("Quỷ ngồi") được tạo ra vào năm 1891. Tác phẩm xuất hiện sau khi Mikhail Alexandrovich nghiên cứu chi tiết tác phẩm của Lermontov. Đối với một số tác phẩm của mình, ông đã vẽ những bức tranh tuyệt vời, một trong số đó mô tả một con quỷ. Bản phác thảo được tạo ra vào năm 1890, và đúng 12 tháng sau tác phẩm hoàn thành. Chỉ đến năm 1917, bức tranh mới được đưa vào viện bảo tàng. Sau một thời gian, cô ấy bắt đầu thu hút sự chú ý, và ngày nay được coi là một kiệt tác thực sự. Vì vậy, dưới nguồn cảm hứng từ bài thơ của Lermontov, bức tranh "Con quỷ" đã ra đời. Ngoài ra, Vrubel đã viết nhiều tác phẩm tuyệt vời hơn liên quan đến khối này. Điều đáng ngạc nhiên là sự khác biệt trong cách viết của chúng -chín năm. Không ai biết điều gì đã khiến công việc tiếp tục trở lại, nhưng bức tranh "The Demon Seated" không phải là bức tranh cuối cùng. Công việc mới tiếp theo. Năm 1899, đúng 9 năm sau, một kiệt tác khác do Vrubel tạo ra đã được trình làng - “Con quỷ bay”.

Tác phẩm này đã gợi lên nhiều cảm xúc trong con người. Bức tranh được hoàn thiện bởi một bậc thầy thực sự, người đã hoàn thiện hệ thống bản vẽ của mình. Nó cũng mô tả nhân vật chính, nhưng có đôi cánh. Như vậy, tác giả muốn gửi gắm rằng dần dần một tâm hồn trong sáng sẽ bị bắt giữ bởi những linh hồn xấu xa, độc ác. Con quỷ được khắc họa trên canvas khá rõ ràng, nhưng đồng thời mờ ảo. Anh ta đang cố gắng hấp thụ anh hùng, người đã tiếp tục về anh ta. Tác giả đã cải tiến sáng tạo trong một thời gian dài, liên tục làm lại một số đặc điểm của bức tranh. Điều quan trọng là Vrubel đã hiểu chính xác con quỷ là ai. Người ta tin rằng ma quỷ là một sinh vật có sừng, quỷ quyệt có thể thu hút một người về phía mình. Còn đối với con quỷ, nó là một loại năng lượng có thể thu phục linh hồn. Đây là một đám đông hủy diệt một người trong một cuộc đấu tranh vĩnh viễn không kết thúc ở trên trời hay dưới đất. Đây chính là điều mà Vrubel muốn truyền tải đến công chúng. "Con quỷ bay" là một nhân vật tiêu cực ngăn cản mọi người thể hiện ý chí và đứng về phía điều thiện, nghĩa là công bằng, trung thực, trong sáng trong tâm trí và trái tim.

Ác ma đánh bại

Từ một loạt các tác phẩm nổi tiếng dành riêng cho bài thơ của Lermontov, bức tranh "Ác ma bị đánh bại" cũng rất nổi bật. Vrubel hoàn thành nó vào năm 1902, và nó trở thành tác phẩm cuối cùng trong chủ đề này. Làm bằng dầu trên vải. Để làm nền, tác giả đã lấy một khu vực miền núi, được miêu tả trong một hoàng hôn đỏ tươi. Trên đó, bạn có thể thấy hình dáng chật chội của một con quỷ, như thể bị kẹp giữa các chùm khung. Chưa bao giờ một nghệ sĩ nào lại thực hiện những bức tranh của mình với sự say mê và ám ảnh đến như vậy. Con quỷ bị đánh bại là hiện thân của cái ác và cái đẹp cùng một lúc. Làm việc trên bức tranh, Mikhail Alexandrovich đã tự tàn phá chính mình. Anh cố gắng khắc họa những điều không thể, tìm cách thể hiện sự kịch tính và xung đột của hiện hữu. Khuôn mặt của Vrubel liên tục thay đổi khi anh ấy làm việc, như thể anh ấy đang nhìn thấy những mảnh mới của một bộ phim, bị mất và lẫn lộn trong trí nhớ của anh ấy. Đôi khi người nghệ sĩ thậm chí có thể khóc trên bức tranh, anh ấy cảm nhận được điều đó một cách mạnh mẽ. Đáng ngạc nhiên là Lermontov đã viết sáu phiên bản bài thơ của mình và tin rằng không có phiên bản nào có thể được coi là hoàn chỉnh. Anh tìm kiếm một cái gì đó không có ở đó, tìm cách truyền tải đến người đọc những điều mà chính anh cũng chưa biết hết. Điều tương tự cũng xảy ra với Vrubel. Anh ấy đã cố gắng vẽ thứ gì đó mà anh ấy không có ý tưởng về nó, và mỗi khi anh ấy hoàn thành bức tranh, người nghệ sĩ lại tìm thấy những điểm không chính xác và cố gắng sửa chúng.

Trên thực tế, hình ảnh của cái ác thường được tìm thấy trong các tác phẩm mà Vrubel trình làng với thế giới. Mô tả của bức tranh "The Demon Defeated" tóm tắt lại sự thật rằng cuối cùng thì nhân vật chính đã đánh bại những linh hồn ma quỷ. Nói cách khác, mỗi người có thể tự chiến đấu và không ngừng nỗ lực, tự nâng cao kỹ năng, phát triển và làm phong phú thế giới nội tâm của mình. Vì vậy, Mikhail Alexandrovich đã bày tỏ quan điểm của mình về con quỷ và về toàn bộ tội ác trên hành tinh: nó có thể làchiến thắng, và thậm chí phải chiến đấu với anh ta!

Bức tranh "Ác ma bị đè bẹp" của Vrubel được miêu tả theo một phong cách độc đáo: sử dụng các cạnh tinh thể, các nét phẳng, được làm bằng dao bảng màu.

Bệnh tật của một nghệ sĩ vĩ đại

Thật không may, "Demon" của Vrubel đã không mang lại điều gì tốt đẹp cho nghệ sĩ. Anh đã thấm nhuần sâu sắc hình ảnh của mình, sự đồng cảm với tất cả mọi người trên trái đất, những suy tư về cuộc sống và những điều triết học khác, đến nỗi anh dần bắt đầu lạc vào thực tế. Bức tranh cuối cùng của Vrubel, Ác ma bị đánh bại (bức cuối cùng trong loạt tranh viết cho bài thơ của Lermontov), đã ở trong Phòng trưng bày ở Moscow và đã sẵn sàng cho cuộc triển lãm. Mỗi sáng, nghệ sĩ đến đó và sửa chữa các chi tiết trong tác phẩm của mình. Một số người tin rằng đây là đặc điểm mà Mikhail Vrubel trở nên nổi tiếng: các bức tranh của ông được chăm chút đến từng chi tiết nhỏ nhất, do đó chúng hoàn hảo.

Trong suốt quá trình sáng tác các tác phẩm của tác giả, những người xung quanh ngày càng tin rằng anh mắc chứng rối loạn tâm thần. Một lúc sau, chẩn đoán đã được xác nhận. Vrubel được đưa đến một phòng khám tâm thần và những người thân của anh ta được đảm bảo rằng anh ta đang ở trong trạng thái hưng phấn. Dữ liệu về sự suy giảm sức khỏe của anh ấy đã được xác nhận. Mikhail Alexandrovich đã từng tuyên bố rằng ông là Chúa Kitô, sau đó ông tuyên bố rằng ông là Pushkin; đôi khi nghe thấy tiếng nói. Kết quả kiểm tra, người ta thấy rằng hệ thần kinh của nghệ sĩ bị rối loạn.

Vrubel lâm bệnh vào năm 1902. Kết quả là anh được chẩn đoán mắc bệnh giang mai cấp ba. Tác giả đã cư xử rất kỳ lạ trong những năm này. Đầu tiên, sau khi phát hiện ra bệnh, nóđược gửi đến phòng khám của Svavey-Mogilevich, sau đó được chuyển đến bệnh viện Serbsky, một thời gian sau họ được gửi đến Usoltsev. Tại sao điều này xảy ra? Điều này là do việc điều trị đã không giúp ích gì cho Vrubel, trái lại, tình trạng của anh ta trở nên tồi tệ hơn, và anh ta trở nên bạo lực đến nỗi anh ta hầu như không giữ được bốn lệnh. Ba năm sau không có chuyển biến tích cực, bệnh ngày càng nặng. Vào thời điểm đó, thị lực của nghệ sĩ suy giảm nghiêm trọng, và anh thực tế không thể viết, tương đương với việc cắt cụt một cánh tay hoặc chân. Tuy nhiên, Mikhail Alexandrovich đã cố gắng hoàn thành bức chân dung của Bryusov, sau đó anh bị mù hoàn toàn. Trong phòng khám của bác sĩ Bari, nghệ sĩ đã trải qua những năm cuối đời. Một họa sĩ tài năng, một người cực kỳ thông minh, trung thực và công bằng, đã chết vào năm 1910.

Các chủ đề về sự sáng tạo của Vrubel

Trên thực tế, nghệ sĩ đã vẽ những bức tranh thực sự cho thời đại của mình. Vrubel mô tả chuyển động, âm mưu, im lặng và bí ẩn. Ngoài các tác phẩm liên quan đến bài thơ "Con quỷ" của Lermontov, nghệ sĩ đã trình làng thế giới những kiệt tác nghệ thuật khác. Chúng bao gồm các bức tranh "Hamlet và Ophelia", "Cô gái trên nền thảm Ba Tư", "Thầy bói", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Hoàng tử Gvidon và Công chúa thiên nga", cũng như nhiều tác phẩm khác. Trong những tác phẩm này, người ta có thể thấy sự xa hoa, tình yêu, cái chết, nỗi buồn và sự mục nát. Nghệ sĩ đã thực hiện nhiều bức tranh về chủ đề Nga, trong đó nổi tiếng nhất là Công chúa thiên nga, được vẽ vào năm 1900. Ngoài ra, các tác phẩm như "Thiên thần với lư hương và ngọn nến", "Ban đêm", "Pan" và nhiều bức chân dung của các nhân vật nổi bật được coi là những tác phẩm đáng kinh ngạc.

Bằng cách này hay cách khác, tất cả mọi người sẽ nhớ đến kiệt tác mà Mikhail Vrubel đã tạo ra - "Con quỷ", cũng như một khối tranh gắn liền với bài thơ của nhà văn Nga, khắc họa những tâm tư, tình cảm và trải nghiệm của một người bình thường bị hấp thụ bởi cái ác và sự phản bội, hận thù và đố kỵ. Và tất nhiên, những hình ảnh khác cũng được giới thiệu trong loạt tác phẩm này.

Vrubel và con quỷ của anh ấy

Vrubel nổi tiếng và tài năng đã được nàng thơ đến thăm, điều này đã thúc đẩy anh ấy vẽ bức tranh "Ác ma" khi anh ấy ở Moscow. Không chỉ thơ Lermontov trở thành cơ sở tạo nên những kiệt tác, mà còn là môi trường: hèn hạ, đố kỵ, khinh bỉ của con người. Một người bạn tốt của Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - đã cho phép người nghệ sĩ này lấy lại xưởng vẽ của mình một thời gian. Xin lưu ý rằng để vinh danh con người tươi sáng và tận tụy này, Vrubel đã đặt tên cho con trai mình.

Ở giai đoạn đầu, Mikhail Alexandrovich không hiểu cách khắc họa con quỷ, độ chính xác và chiêu bài của ai. Hình ảnh trong đầu anh mơ hồ và cần phải tiếp tục, vì vậy một ngày anh chỉ ngồi xuống và bắt đầu thử nghiệm, liên tục thay đổi hoặc chỉnh sửa sáng tạo của mình. Theo nghệ sĩ, con quỷ là hiện thân của một người đau khổ và thê lương. Nhưng vẫn được anh coi là anh hùng vĩ đại và mạnh mẽ. Như đã nói ở trên, đối với Vrubel, con quỷ không phải là ma quỷ hay ma quỷ, hắn là một sinh vật đánh cắp linh hồn con người.

Sau khi phân tích công việc của Lermontov và Blok, Vrubel chỉ bị thuyết phục về tính xác thực trong suy nghĩ của mình. Điều thú vị là mỗi ngày Mikhail Alexandrovichđã thay đổi hình ảnh của con quỷ. Vào một số ngày, anh ta miêu tả anh ta là người hùng vĩ, mạnh mẽ và bất khả chiến bại. Lúc khác anh lại khiến anh trở nên đáng sợ, đáng sợ, tàn nhẫn. Đó là, đôi khi tác giả ngưỡng mộ anh ta, và đôi khi ghét anh ta. Nhưng trong mỗi bức tranh trong hình ảnh một con quỷ đều ẩn chứa một nỗi buồn nào đó, một vẻ đẹp hoàn toàn độc đáo. Nhiều người tin rằng chính vì những nhân vật hư cấu của mình mà Vrubel sớm trở nên điên loạn. Anh tưởng tượng chúng rõ ràng và thấm nhuần bản chất của chúng đến nỗi anh từ từ đánh mất chính mình. Thật vậy, trước khi họa sĩ bắt đầu tác phẩm thứ hai - "Con quỷ bay", - anh đã cảm thấy tuyệt vời và cải thiện kỹ năng vẽ của mình. Những bức tranh của anh ấy đầy cảm hứng, gợi cảm, độc đáo.

Trong quá trình hoàn thành bức tranh thứ ba - "Ác ma bị đánh bại" - Mikhail Alexandrovich đã tràn ngập những cảm xúc khác nhau. Điều đáng chú ý là anh ta là người đầu tiên vi phạm lệnh cấm khắc họa linh hồn ma quỷ trên vải. Điều này là bởi vì tất cả các nghệ sĩ vẽ ma quỷ đã sớm chết. Đó là lý do tại sao những anh hùng này bị cấm. Tất cả mọi người đều tin rằng không thể "đùa với lửa", trong trường hợp này là với ma quỷ. Điều này được chứng minh bằng hàng tá sự kiện không liên quan. Nhiều người cho rằng chính vì vi phạm điều cấm này mà thế lực bóng tối đã trừng phạt Vrubel, tước bỏ trí óc của anh ta. Nhưng nó thực sự xảy ra như thế nào vẫn còn là một bí ẩn. Và mỗi người có thể tạo ra tầm nhìn của riêng mình về tác phẩm của một họa sĩ lỗi lạc và các anh hùng của anh ta, phát triển thái độ của riêng mình đối với họ. Một điều rõ ràng là: chủ đề do Vrubel chọn luôn luôn phù hợp. Rốt cuộc, nó đã luôn luônvà sẽ có sự đối lập giữa cái ác và cái thiện, ánh sáng và bóng tối, đẹp đẽ và quái dị, cao siêu và trần thế.