Tranh của Filonov, tiểu sử của nghệ sĩ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Đại diện xuất sắc của nhà tiên phong người Nga Pavel Nikolayevich Filonov từ đầu thế kỷ 20 được biết đến với tư cách là tác giả của một bức tranh phân tích, đặc biệt. Tính cách mạnh mẽ của anh ấy đã trở thành một huyền thoại, từ đó tạo nên niềm tin không thể lay chuyển của người nghệ sĩ về tính đúng đắn của những khám phá của anh ấy, nỗi ám ảnh của anh ấy trong công việc và sự tu hành khổ hạnh trong cuộc sống.

Tác phẩm của anh ấy là một phần không thể thiếu trong lịch sử của hội họa tiên phong. Đồng thời, các bức tranh của Filonov là một hiện tượng nguyên bản đáng ngạc nhiên, là kết quả của những phát triển lý thuyết của bậc thầy, có lẽ là phần quan trọng nhất trong di sản của ông.

Bắt đầu

Nghệ sĩ tương lai sinh năm 1883 trong một gia đình nông dân nghèo ở Ryazan chuyển đến Moscow để tìm kiếm một cuộc sống tốt đẹp hơn. Cha là một người đánh xe, mẹ là một thợ giặt. Bị mê hoặc bởi vẽ, Pavel sớm nhận ra rằng hội họa sẽ là tác phẩm của cuộc đời mình.

Sau khi học sơ cấp tại một trường giáo xứ ở Mátxcơva, ông đã hoàn thành các khóa học về hội họa và hội thảo sơn vào năm 1901 tại St. Petersburg. Ở đó, sau khi họ là những đứa trẻ mồ côi, anh ấy đã chuyển đến theo đuổi em gái của mình, người đã kết hôn.

Công việc như một họa sĩ, mang lại thu nhập khiêm tốn, đôi khi cho phép tôi được thực hành vẽ tranh. Vì vậy, nghệ sĩ nhớ lại sự tham gia của mình trong việc vẽ tranh tường của một căn hộ giàu có nào đó và trong việc khôi phục những hình ảnh đẹp như tranh vẽ trên mái vòm của Nhà thờ St. Isaac.

Song song với các lớp học này, Filonov tham gia các lớp học vẽ của "Hiệp hội khuyến khích nghệ thuật" và cố gắng chuẩn bị cho việc nhập học vào Học viện Nghệ thuật. Nỗ lực đầu tiên - vào năm 1903 - không thành công, và Filonov đã vào xưởng vẽ tư nhân của Dmitriev-Kavkazsky để tiếp tục học nghệ thuật.

Năm 1908, ông trở thành tình nguyện viên tại Học viện, nhưng hai năm sau ông tự ý rời đi, không tìm thấy sự hiểu biết giữa các giáo sư vì quan điểm quá đặc biệt của mình về hội họa.

Nhà nghiên cứu nghệ sĩ

Cách tiếp cận phân tích đối với hình ảnh đã được thể hiện qua các bức tranh đầu tiên của Filonov với các tiêu đề "Người đứng đầu" (1910), "Người đàn ông và người phụ nữ" (1912), "Hai người phụ nữ và người lái" (1912), "Phương đông và phía Tây”(1912). Chúng chưa có đặc điểm của một bậc thầy về việc bố cục hình ảnh từ vô số ô nhấp nháy, nhưng đây đã là những tác phẩm trừu tượng rõ ràng.

Ở đây, kỹ năng chuyên môn phục vụ cho việc thể hiện một ý tưởng chỉ liên quan gián tiếp đến các đối tượng mà bức tranh được bão hòa. Ở các mức độ khác nhau, các tác phẩm này của nghệ sĩ đặt câu hỏi về xã hội thời của ông, xã hội đã mất đi mục tiêu và bày tỏ sự bất lực khi đối mặt với những biến động sắp tới.

Sự mơ hồ trong bức tranh của họa sĩ Filonov "Lễ các vị vua" (1912-1913) không phải làcho đến nay phần còn lại của các nhà nghiên cứu về công việc của ông. Không gian tràn ngập những nhân vật có ám chỉ rõ ràng trong Kinh thánh, những biểu tượng thần thoại có quy mô siêu quốc gia.

Nó chứa đầy những ám chỉ khó hiểu và những tài liệu tham khảo bí ẩn. Cô được coi là bức tranh bí ẩn nhất của chủ nhân, đồng thời đồng ý với những phẩm chất tiên tri hiển nhiên của cô. Các vị vua và hoàng hậu đa bộ tộc, ngồi trên ngai vàng, tạo nên một bố cục thú vị, phù hợp với tâm trạng của công chúng trước Chiến tranh thế giới thứ nhất. Lễ nghi của các vị vua Filonov là vĩnh cửu và phù hợp với bất kỳ thời điểm nào.

Người tham gia vào quá trình

Sinh ra trước những biến động toàn cầu trong tất cả các lĩnh vực của đời sống công cộng, Pavel Filonov, người có các bức tranh được phân biệt bởi sự độc đáo rõ ràng về hình thức và khát vọng ngữ nghĩa, là một phần của quá trình nghệ thuật nói chung, và không chỉ của Nga.

Anh ấy tham gia vào các hoạt động của hiệp hội nghệ thuật Thanh niên, sau đó cộng tác với các nhà thơ theo chủ nghĩa tương lai, bao gồm cả Vladimir Mayakovsky và Velimir Khlebnikov. Trong một cuộc thảo luận với những người theo chủ nghĩa Lập thể, cuối cùng, ông đã xác định được cấu trúc tư tưởng trong thế giới quan sáng tạo của mình - nghệ thuật phân tích.

Năm 1912, Filonov có một chuyến đi đến Pháp và Ý, nói cách khác là đi bộ và kiếm sống bằng nghề lao động. Anh làm quen với di sản của những bậc thầy vĩ đại trong quá khứ và với những xu hướng mới trong đời sống nghệ thuật đang phát triển nhanh chóng của châu Âu. Anh ấy nhìn thấy những bức tranh đầu tiên của Picasso và những người theo trường phái Lập thể khác ở chính trung tâm của người tiên phongnghệ thuật - ở Paris - và đưa ra quan điểm của riêng anh ấy về chúng.

Di sản lý thuyết của Filonov

Xu hướng phân tích liên tục và kỹ lưỡng - điều này luôn tạo nên sự khác biệt cho Filonov. Các bức tranh của anh ấy phần lớn là dẫn xuất của một phân tích như vậy, và các tác phẩm lý thuyết của bậc thầy vẫn còn trong lịch sử nghệ thuật.

Vì vậy, trong bài báo "Giáo luật và Pháp luật", ông đưa ra một đánh giá sắc nét về chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa tương lai lập thể, vốn đang đạt được đà phát triển, và trong tuyên ngôn "Made Pictures", ông cố gắng hình thành khái niệm của mình. cách tiếp cận phân tích đối với hội họa.

Như nghệ sĩ Filonov đã viết trong các văn bản của mình, các bức tranh của Picasso và những người theo ông đều có chung một khiếm khuyết là quan điểm một chiều về hiện thực như chủ nghĩa hiện thực cổ điển. Họ không thể đạt được mối liên hệ thực sự với bản chất của sự vật và thế giới bên trong của con người do những hạn chế về số lượng của các phương tiện và phương pháp nghệ thuật. So với sự đa dạng vô tận của các đặc tính của tự nhiên và tư duy, khả năng của chúng là rất ít.

Để tương tác chính xác hơn với thiên nhiên, cần có những cách tiếp cận mới liên quan đến việc sử dụng toàn bộ kho vũ khí tinh thần của tác giả loài người. Mục đích là tạo ra các bức tranh và bản vẽ với sự hỗ trợ của công việc khó khăn và mạnh mẽ của con người, làm việc trên từng hạt, từng nguyên tử.

Tự do và đa dạng

Cơ bản cho công việc của nghệ sĩ, những bức tranh trừu tượng của Filonov thậm chí còn có ý nghĩa lớn hơn khi trình độ chuyên môn của anh ấy trở nên rõ ràng. Di sản của chủ nhân còn có những bức chân dung do ông vẽ theo lối truyền thống, cổ điển. TẠIchúng chủ yếu miêu tả các chị gái của anh ấy và những người gần gũi với họ.

Vào mùa thu năm 1916, Filonov ra trận - Pavel Nikolaevich được điều động và cử làm binh nhì đến mặt trận Nga-Romania. Ông ở đó cho đến năm 1918, sau khi thanh lý mặt trận, nghệ sĩ trở về Petrograd theo chính phủ mới và tích cực tham gia vào công việc.

Chủ đề Chiến tranh Thế giới được các nhà nghiên cứu chỉ tìm thấy trong các tác phẩm được tạo ra trước khi huy động, và sau khi ông trở về từ mặt trận, các bức tranh của Filonov mang một nội dung hoàn toàn khác, mặc dù đôi khi chúng chứa các mô típ hậu khải huyền.

Đấu tranh cho nghệ thuật mới

Giống như các nhà lãnh đạo tiên phong khác của Nga, Filonov kỳ vọng từ thời kỳ hậu cách mạng, ông hy vọng về sự ra đời của một nền nghệ thuật mới, không bị ràng buộc bởi bất kỳ quy ước nào. Anh tham gia vào việc thành lập Viện Văn hóa Nghệ thuật (Inkhuk), và sau khi trở thành giáo sư tại Học viện Nghệ thuật, anh cố gắng tổ chức lại nó theo quan điểm của thời đại mới. Công việc kinh doanh chính của ông, ngoài việc chăm chỉ và chăm chỉ trong xưởng, là "Trường nghệ thuật phân tích", do ông thành lập năm 1925.

Các học trò củaFilonov là khoảng một trăm họa sĩ trẻ chia sẻ quan điểm của ông, được nêu trong "Tuyên ngôn về sự thịnh vượng của thế giới" (1923) - tác phẩm lý thuyết chính của bậc thầy. Trong đó, ông tuyên bố về sự tồn tại của một thế giới hiện tượng rộng lớn mà “mắt nhìn” không thể phát hiện ra, nhưng lại có thể tiếp cận được với “mắt biết”. Người nghệ sĩ hiện đại phải phản ánh hiện thực khác này, thể hiện nó dưới dạng một hình thức,sáng tạo.

Nhiều sinh viên không tránh khỏi ảnh hưởng của năng lượng mà các bức tranh của Filonov tỏa ra và rơi vào tình trạng bắt chước thuần túy, nhưng cũng có những người mà ý tưởng của bậc thầy đã trở thành trợ lực đắc lực cho khát vọng sáng tạo của chính họ.

Công thức đẹp như tranh vẽ

Filonov vào năm 1927, cùng với các sinh viên của mình, thiết kế nội thất của Tòa nhà báo chí, tạo ra khung cảnh và thiết kế nghệ thuật cho việc sản xuất "Thanh tra" của Gogol, làm việc để xuất bản cuốn sách "Kalevala", v.v.

Nhưng việc chăm chỉ vẽ những bức tranh mới vẫn là thành phần chính trong cuộc đời của nghệ sĩ. Sự cam kết với những ý tưởng của mình và sự từ chối bản thân trong công việc của anh ấy khiến một số người thích thú, trong khi những người khác, như thường lệ trong một môi trường sáng tạo, lại cảm thấy khó chịu.

Trong số những tác phẩm quan trọng nhất được tạo ra trong những năm 1920 và 1930, có nhiều bức tranh được gọi là công thức: “Công thức của giai cấp vô sản Petrograd” (1921), “Công thức của mùa xuân” (1927), “Công thức của chủ nghĩa đế quốc” (1925) và v.v. Đây là một sự xác nhận khác về lòng trung thành với những ý tưởng về hội họa phân tích, mà nghệ sĩ Filonov đã giữ cho đến cuối ngày của mình.

Các bức tranh "Narva Gates" (1929), "Động vật" (1930), "Khuôn mặt" (1940) là sự phản chiếu của thế giới mà chỉ con mắt được đào tạo của một nghệ sĩ thực thụ mới có thể nhìn thấy.

Filonovshchina

Trong nỗ lực của người nghệ sĩ nhằm tạo ra một thực tế tồn tại tách biệt với thực tế khắc nghiệt, các cơ quan phê bình chính thức và hệ tư tưởng thời đó nhìn thấy tốt nhất là nỗ lực thoát khỏi các mặt trận của cuộc đấu tranh cho một tương lai tươi sáng hơn, và tệ nhất là, một nỗ lực phá hoại sự thống nhất của quân độivà những người xây dựng chủ nghĩa cộng sản. Và dần dần nghệ sĩ Pavel Filonov, người có những bức tranh rất ít giống với những ví dụ về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, trở thành một kẻ bị ruồng bỏ.

Để khẳng định lòng trung thành của mình với những ý tưởng của cách mạng vô sản, ông đã vẽ một số bức tranh về các chủ đề "đúng": "Những người vô địch làm việc tại nhà máy Bình minh Đỏ" (1931), "Cửa hàng máy kéo" (1931), nhưng điều này không giúp ích được gì - anh ta bị tước sinh kế, bị quấy rối và bị cô lập.

Số phận của chủ nhân có thể gọi là bi thảm (ông ta chết vì kiệt sức ngay trong tháng đầu tiên của cuộc phong tỏa, ngày 3 tháng 12 năm 1941), nếu bạn không nhớ về hậu thế vĩ đại đã đến với ông ta một cách nhân hậu hơn. lần. Ngày nay, các tác phẩm của anh ấy được đánh giá ở mức độ của những kiệt tác vĩ đại nhất thế giới, và cái tên này rõ ràng được xếp vào hàng có ý nghĩa quan trọng nhất trong lịch sử nghệ thuật tranh ảnh.